[名作赏析] 原创 清 沈宗骞的山水画：既宗法南派正统，又兼融北派

沈宗骞，清代乾嘉（1736—1820）时期的山水画家，字熙远，号芥舟，又号研湾老圃，浙江乌程（今湖州）庠生。他与晚清重臣曾国藩为挚友，并著有《芥舟学画编》一书，痛斥俗学，阐扬正法，足为画道指南。

沈宗骞的山水画笔墨隽秀细密，设色淡雅清丽，每一幅作品都展现出他深厚的笔墨功底和对自然美的独特感悟。

他的作品往往通过简洁的构图和细腻的笔触，营造出一种深远而宁静的意境，让人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的宁静与和谐。沈宗骞晚年纯用焦墨作画，这种独特的绘画技法使他的山水画更加苍劲有力，富有层次感和质感。

沈宗骞的山水画深受南派正统的影响，这体现在他对笔墨、意境和气韵的追求上。南派山水画以柔美、细腻、含蓄著称，注重表现山水的意境和气韵。沈宗骞的山水画继承了南派的这些特点，通过细腻的笔触和淡雅的色彩，营造出一种宁静、幽远的意境，使人感受到大自然的和谐与美好。

在宗法南派正统的同时，沈宗骞的山水画也融合了北派的技法。北派山水画以雄浑、豪放、刚劲著称，注重表现山水的气势和力量。沈宗骞在山水画中巧妙地融入了北派的技法，如用浓重的墨色勾勒山石轮廓，用有力的笔触表现山水的气势和力量，使画面更加生动、有力。这种融合不仅丰富了沈宗骞山水画的艺术表现力，也展现了他独特的艺术风格和创造力。

沈宗骞的山水画在宗法南派正统和融合北派技法的基础上，逐渐形成了自己独特的风格。他的作品既有南派的柔美、细腻、含蓄，又有北派的雄浑、豪放、刚劲。同时，他还善于运用各种绘画技法和元素，如云雾、流水、树木等，来增强画面的层次感和空间感，使画面更加生动、立体。这种独特的艺术风格使得沈宗骞的山水画在清代画坛上独树一帜，备受推崇。

沈宗骞的生平杰作包括《汉宫春晓》、《万竿烟雨》二图，这些作品为赏鉴家所宝，有神品之目。此外，他的作品如《清沈宗骞竹林听泉图》现藏于北京故宫博物院，展现了其高超的绘画技艺和独特的艺术风格。

沈宗骞在山水画技法上有着深厚的造诣，他注重笔墨的运用和意境的营造，对后世山水画的发展产生了积极的影响。

他所著的《芥舟学画编》不仅痛斥俗学，阐扬正法，还为后世提供了宝贵的绘画理论指导，对绘画艺术的发展做出了重要的贡献。

沈宗骞的艺术成就和影响不仅体现在他的个人作品上，更在于他对后世画家的启示和影响。他的山水画技法和艺术理念被后世画家所传承和发展，对中国山水画的发展产生了深远的影响。

综上所述，沈宗骞的山水画以其笔墨隽秀、意境深远和艺术成就卓越而著称于世。他的作品不仅展现了其高超的绘画技艺和独特的艺术风格，更体现了中国山水画的精神内涵和文化价值。通过对沈宗骞山水画的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏中国山水画的艺术魅力。