[名作赏析] 原创 蒲华的书画一生：富于笔墨穷于命

蒲华（1832年—1911年），字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵等。蒲华是晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。

蒲华自幼天资聪颖，曾参加科举考试，但最终只得秀才，从此绝念仕途，专心致志于艺术创作。他在嘉兴时家境贫寒，曾租居城隍庙，一心致力于绘画。

蒲华22岁与缪氏晓花成亲，妻子亦善丹青，且能诗。夫妻性情相投，感情甚笃。然而，1863年秋，与画家相依十年的妻子病逝，蒲华悲痛万分，从此不再续娶，孑然一身至老。

蒲华携笔砚出游四方，以卖画为生。他先后客居宁波、台州等地，因不善官场应酬和案头楷书，屡遭辞退。晚年寓居上海，声名远扬。

蒲华的书法淳厚多姿，放而凝，拙而趣。他善于运用长锋羊毫笔作中锋的点或长短或粗细的线，运笔速度偏快，点线潇洒恣肆。

蒲华的画作燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健。他善花卉、山水写意画，尤爱画竹，有“蒲竹”之誉。他的山水画以江南水乡为题材，描绘了江南山水的清新自然和优美风景；花鸟画则以写意为主，笔墨简练，形象生动。

蒲华在绘画上师承陈淳、徐渭、郑板桥等前辈大师，同时也借鉴了不少其他画家的笔趣。他善于运用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚。他的写意花卉多作梅、兰、竹、菊、荷花等，笔墨流畅，凝练着色清丽、生气蓬勃。

蒲华的传世作品有《倚篷人影出菰芦图》、《荷花图》、《竹菊石图》、《桐荫高士图》等。这些作品不仅展现了他高超的艺术水平，也反映了他深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。

晚年蒲华虽居繁华上海，却生活简朴。他生性嗜酒如命，疏懒散漫，有“蒲邋遢”的雅号。1911年夏天的一个晚上，蒲华醉归寓所，因假牙落入喉管而气塞身亡。他去世后，好友吴昌硕为其料理了后事。

“富于笔墨”是对蒲华书画艺术的极高赞誉。他的书法淳厚多姿，放而凝，拙而趣，展现了深厚的书法功底和独特的艺术风格。在绘画方面，他更是以写意花卉和山水画见长，尤其擅长画竹，被誉为“蒲竹”。他的画作燥润兼施，苍劲妩媚，风韵清健，充满了生命力和艺术感染力。这些作品不仅在当时备受赞誉，也对后世产生了深远的影响。

然而，“穷于命”则是对蒲华命运的真实写照。尽管他在书画艺术上取得了巨大的成就，但他的生活却充满了艰辛和困苦。他自幼家境贫寒，虽曾参加科举考试，但最终只得秀才，从此绝念仕途。他携笔砚出游四方，以卖画为生，却常常因为不善官场应酬和案头楷书而屡遭辞退。晚年寓居上海，虽然声名远扬，但生活依然简朴，甚至有时连基本的生计都难以维持。他生性嗜酒如命，疏懒散漫，这也加剧了他生活的困顿。

蒲华的“富于笔墨穷于命”不仅是他个人的命运写照，也反映了当时社会对于艺术家的不公和冷漠。在那个时代，艺术家的才华和成就往往并不能带来相应的物质回报和社会地位。然而，正是这种逆境和困苦，造就了蒲华坚韧不拔的艺术精神和独特的艺术风格。他的书画作品不仅是他个人情感的抒发和生命的写照，也是对当时社会现实的深刻反映和批判。

总的来说，蒲华是一位才华横溢却又命运多舛的艺术家。他的书画作品充满了生命力和艺术感染力，是中国近代绘画史上的瑰宝。而他的命运则提醒我们，要更加关注和尊重艺术家的劳动和成果，为他们创造更好的创作环境和生活条件。