[名作赏析] 王个簃：奔放处不离法度、精微处注意气魄

王个簃先生，当代著名国画家，江苏海门人，二十九岁时拜吴昌硕为师，吴年已八十二岁，越二年病逝。因受名师指授，茅塞大开。王个簃受聘，为缶翁之孙任启蒙教师，继续在吴家七年，得观摩其遗作与学习其家藏，其艺遂大进。当代艺坛认为吴昌硕有三高徒：首称陈师曾，鲁迅对他评价甚高，还是交情很深的朋友！二是潘天寿，称其才华横溢，并题诗以赠之:“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”最后，当然是王个簃了。缶翁1927年逝世，吴昌硕画派的影响不断扩大，而王个簃踏着乃师的足迹也不断前进，有发展，有创造。

在刻印方面，王个簃深得吴昌硕刻印精髓，几可以乱真。缶庐印派，是继承了丁敬、陈曼生的浙派，又吸收邓石如、吴让之、赵之谦的皖派精华，他们比明末文三桥、何雪渔徽派更为生动和奔放，使秦汉印在新的条件下更有发展，使刻印在历史上达到了新的高峰。《西泠印社》能驰誉中外，缶庐一派有卓越的贡献。

清初乾嘉之际，书法有了新的突破。书家多能刻印，以书入印，使印有了新的发展。书家学篆隶成风，使书法有金石气，吴昌硕以《石鼓》籀笔作书，屈伸自如，使书法大变。以籀作画凝炼遒劲，如金蛇腾空；运用泼墨，势如奔马，如鱼得水，生面别开。这是文人画一大发展，不仅花卉使用其法，现在用大写意画人物，使人物突破了陈旧的圈子，与西法写生相结合，将出现新的流派，这是吴昌硕一派的大贡献。

有人把王个簃的画和吴昌硕相比，认为：吴昌硕狠些、辣些，跌宕些，因而磅礴淋漓；王个簃隽些、润些、婀娜些，因而潇洒酣畅，这是有识之见。王个簃作画和吴昌硕作画一样，必须经过长时间酝酿和构思，对整体布局已胸有成竹，然后凝神静气，振笔泼墨，一挥而就。大体告成之后，对于局部收拾，别十分小心，沉着细致，常常举笔欲点，斟酌再三。总的作画原则是：“奔放处不离法度、精微处注意气魄。”这是矛盾的统一，是符合作画规律的。画成之后，很注意题款和钤印。用印大小，题款长短，都要按照画面的需要。画面和题款应参差错落，不和画面发生冲突。这种认真严肃精神，王个簃始终严守了师法。

王个簃喜作藤本：紫藤、葡萄、葫芦、扁豆之类，最能发挥籀笔草书之长，他喜作松、柏、梅，苍劲雄奇；他喜作荷花、枇杷、玉兰、蔬果和各种花卉，落笔凝重，设色鲜妍；他尤喜作风竹，“个簃”二字，就是是画竹得名。王个移不仅继承师法，还重视实践，对自然洞察之微，如题蝌蚪一诗，便是实例：“闲来泼墨为蝌蚪，却忆儿时嬉水滨。画稿从来随处有，何必点划效前人。”

王个簃一片赤子之心，画《仙桃》赠给人民诗曰:“旧传仙桃大如斗，今日园中寻常有，摘来红实甘且香，酿得万石长生酒，举杯祝贺跃进年，九亿人民同康寿。”