[个人展厅] 为《丹青天地》作序

《丹青天地。中国人民大学画院王乘艺术工作室写生作品集》封面设计

序

                  赵春秋

    在中国画语境中,写生就是“师造化”。早在唐代，画家张璪就提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，这个理论成为中国绘画史上很多画家奉为圭璧的至理名言。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟，以自然造化为师传达心中感悟，是中国画家创作的最高境界之一。写生就是循自然大造之规律，绘自然物象之体貌，写天地万物之生动、生趣、生意。中国传统绘画理论中，对写生有着更为具体的要求，谢赫在“六法论”中提出“应物象形、随类赋彩”，即是对写生所作的基本审美要求。

从古人的论述、著作和作品中来窥探古代的中国画写生，研究古代中国画家写生及其精神，研究中国画写生的发展历程，我们会发现，中国画写生经历了一个长时间的跨度，从荆浩开始发展到中国文人画兴盛之时的黄公望“皮袋内置描笔”，到明代王履十上华山而做的《华山图》，再到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，直至李可染的“为祖国河山立传”及傅抱石的“待细把江山描画”。其内容在整个中国绘画体系中不断得到加强。在新的时代背景下，继承中国绘画传统写生精神，融合现代多元语汇，赋予国画写生以全新的意义，无疑会为当代中国画的发展提供一种切实可行的思路。从上个世纪开始，就有一批有历史责任感的中国画家在身体力行的前提下，为此积极鼓与呼，特别是李可染先生，发展了乃师黄宾虹先生的写生思想，将对景水墨写生发展成为中国山水画中一种独立的绘画表现方式，并影响了一大批后来的艺术家。

中国人民大学画院王乘艺术工作室，继承和发展了可染先生的写生思想，在正规的院校教学中，以山水画为切入点，以传统绘画技法在写生当中的运用为基本教学思路，闯出一条新路，取得了可喜的成绩。工作室导师王乘先生家学渊源，其父即可染先生的嫡传弟子，毕业于中央美术学院的王振中先生，王乘自幼浸淫于斯，获益良多。后来就学于中国美术学院（前身为浙江美术学院），对传统绘画精神有着更深入的研究和理解。多年来，王乘先生身体力行地实践着可染先生的写生观，足迹遍布国内外，以中国传统绘画基本规律为先导，做了大量对景写生，创作出一大批优秀的水墨写生作品，并由此逐渐建立完善起自己独特的创作理论体系和教学思想。王乘的写生，注重传统绘画技法的继承、学习，在实地写生中消化、运用传统技法，在传统人文精神中注入现代元素，风格独特，面貌焕然一新。他所领导的教学团队，以青年画家为主，紧紧围绕临摹、写生、创作三大教学环节，在使学员掌握临、写、创系统理论和技术要领的同时，走出画室，走向自然，在自然的真山真水面前对景挥毫，收到了良好的教学效果。中国人民大学画院王乘艺术工作室导师对写生的倡导，在课程安排上对写生的侧重，无疑是有效的，几年来，在京郊的十渡、塔洼、爨底下、碓臼峪，河南的太行山、云台山，贵州的紫云格凸河、大河苗寨、天龙屯堡、镇山寨、青岩古镇、西江千户苗寨，无不留下他们写生的身影。王乘导师现场亲身示范，悉心传授，认真点评，学员写生、创作水平突飞猛进，呈现出一派欣欣向荣的新人新气象。

这次结集出版的，是2011—2012届毕业生的部分写生作品。除了老师和学员们的水墨写生稿之外，我们还编选了部分精彩瞬间的摄影，以记录我们的写生教学过程；编选了部分老师、学员在写生过程中的感悟类文章，以记录我们在写生过程中的所思所想，孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”以文求质，以质载文，会对我们的写生创作有更大的益处。

石涛说“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，把写生当做一种修行，当做一种蒙养，相信中国人民大学画院王乘艺术工作室会走得更远！

                  2012年7月1日于贤进楼