[名家生平] 憶美術大師黎雄才二三事 盧延光

落月淡孤燈

憶美術大師黎雄才二三事                                       盧延光

上世紀，１９４８年５月的一幀照片：春睡畫院門廳坐滿了兩三排人，黎雄才就緊靠在高劍父的左側，束著領帶，衣著整齊，清瘦的臉龐莊重而嚴肅，那時候，他的樣貌並不英俊。６０年代後，黎雄才開始微胖，反倒越來越漂亮。特別是８０年代，人變得豪邁、昂然，臉上常洋溢著芸芸眾生中少見的俊拔英氣，如有神助。在眾多群體合影的照片中，第一眼你就會注視到黎雄才，他的英氣直貫頭頂，好象有一暈光芒。據—些平面設計家言，“明黃”色是眾多色彩中最為突出的色彩，書架上的各色書籍封面，只要有“明黃”色在𡊨讀者第一眼就被它搶過去。黎雄才無疑是眾生相中之“明黃”。本來，人越老應該越萎謝，越殘敗．黎老卻越老越亮麗。我想，這關乎跟他的人格美麗有聯繫，人越善良其相越變敦厚、慈祥，發乎心而表於貌，相學裏有些根據，越善越美。

談到人格，我特別注意黎老喜愛“荷花”，亭亭玉立而不倚，清麗幽香而不俗，這是荷花的品格。２０００年在他家中，我與他的一幀合照，桌上擺著的，就是三水市政府剛剛一早派人專程送來的特大荷花，肥美得清脆欲滴。黎老見到荷花很開心，那天，他給我們背誦周敦頤的《愛蓮說》，解釋一段引申一段，把他的興致和喜悅傳送给你。

荷呵！出污泥而不染，獨立而不倚，可遠觀而不可褻玩焉…… 

於是，黎老又引來了他常掛在嘴邊的四句格言：

運行不息

隨遇而安

適可而止

百無禁忌 

這四句話，是他對人生哲理的精闢歸納，身體力行，一直貫徹在他的人生的始與終。

黎雄才很少做身體鍛煉，生命在於運動是他的每天勤於執筆，早上起床，早餐不吃就站在畫中寫來畫去，從來沒有停頓過。９５年，他兩眼白內障視力近於０．１，眼鏡也派不上用場，他就常常用手掌圈成一個筒狀，象兒童似的把手掌掬成望遠鏡，眼睛往手筒內瞄，對紙揮毫，“運動不息”是從不放棄的。我對著黎老的古怪動作，心生疑慮，他卻說，視力無法集中，管中窺豹對畫畫特別有效。眼睛和手是畫家的生命，視力近於盲目的時候，其痛苦悽楚可想而知，而他卻想出了如此奇怪的一招，照畫不誤，這是他的“隨遇而安”。

文化大革命那個時候，他常騎著一輛破單車滿世界快樂地跑，那輛破車一滾動，鈴兒不響其他都會響，古怪的音響節奏更使他快樂；那時的他領帶不戴了，改穿四個袋的中山裝，鈕扣也不扣，隨便而近於邋遢，看上去活像個今天的進城民工。４０年代末，他還是個西裝革履整潔嚴謹而有點派頭的留洋知識份子，而在歷經各種名目繁多的運動、風雨、災難之後，也已滾一身泥巴，吃飽了苦頭，越來越能屈能伸，“百無禁忌”。鋼皮鐵骨的他，“百無禁忌，大吉大利。”

６０年代。廣州美術館請他畫畫，他畫了幅八尺的“廬山仙人洞”送來，這幅畫至今是黎家山水的經典之作。報酬是２５０元，他笑阿呵地接受了。

７０年代，廣州文物總店請他到店畫畫，黎老也畫了幅丈二的“迎客松”，此巨幅也可成經典，報酬是兩條“紅雙喜”香煙。那時黎老剛解放，有畫畫就開心，有兩條香煙就更好，這使他更笑呵呵。那年月，是個一不怕苦，二不怕死，不談報酬的日子。

９０年代，什麼都有商品價值了，眾人於是向“錢”看。黎老的字畫價格直線上升，價格驚人。我帶著廣州美術館幾位領導、部下、司機到黎老府上拜年，只見畫室的牆板上掛滿了黎老寫的對聯。這時，黎老又笑呵呵的對我說：“每人挑一副，送你們。”全體七八個人當場怔住，不相信自己的耳朵、你眼望我眼，張大了口，出不了聲。１０多年來，黎老特別喜愛美術館上下各人，這樣一句話，熟悉與不熟悉的，上至館長下至司機、員工人手一份，令我們眾人簡直在過狂歡節。要知道，那時他的一副對聯，價格已攀上１萬多至２萬元，大方闊綽得令人吃驚。據黎老助手黎振東告訴我們，這幾年春節，他都大贈送。凡來拜年，高官商賈，販夫走卒，身份高低老少不論，人手一份。

佛謁有“放下”—詞，黎老樂呵呵的放下，是他對人生對名利的大智慧，“適可而止”的又一注腳。

他叫我第一個挑，於是我挑了最喜歡的—對：

“亂山橫翠障，落月淡孤燈”。

畫人獨立而不倚，大都是寂寞的，藝術其實也是寂寞之道。這對聯，大概是他對我的勉勵，或是他自個兒的寫照，不得而知之，他喜歡這兩句詩。

我與黎老交往１６年，１９８５年因辦“廣州美術研究”雜誌，登門請黎老當顧問，１９９２年在廣州美術館當館長也請黎老當顧問，他喜歡我，一一答應，自此，每年有帶一幫人到他家拜年的習慣。１９９５年，籌建中的廣州藝術博物院內設“黎雄才藝術館”，到他家走動更多了。政府為他老人家建一間“廟”，而“廟”卻由我策劃、壘起，可說與他特有緣份。

每次見他，三句不離高師，對老師高劍父的真摯令人動容，八九十歲的老人，又處於宗師地位，高老師前高老師後的不絕於口，該是多麼頑強而執著的尊師重道，黎雄才對高劍父恩師可謂刻骨銘心。嶺南畫派人才輩出，成功崛起，沒有幾代人的尊師重道，就沒有今天這麼大的覆蓋和影響。

黎雄才從１９２７年進入高劍父主辦的春睡畫院，５年間師生朝夕相處，如同父子。天、地、君、親、師，家族中學生也算第十族。孔子的有教無類，倡導師徒間的美好情誼，一直在春睡畫院裏得發揚。門下學畫的黎雄才發奮立心，也使自己近乎苦行僧，每天他被高師趕上閣樓，為了使他心不旁羈，高劍父待他上去便撤下梯子，未到規定時間不許下來。傳統教育也有種近乎冷酷與不近人情的嚴厲，高劍父對黎雄才總是溫文與客氣，５年的半新不舊的私塾苦讀，在中國一流人物的鞭策下，黎雄才已是脫胎換骨。

還應該注意的是，由高師資助他往日本留學對黎雄才日後的影響，以及日本美術對“黎家山水”的薰陶。１９２２年，２２歲的黎雄才被老師推出國門（老師資助學生出洋讀書三至四年，也只有孔孟的傳統教育理念所特有），其胸襟、修養、眼界更由此而發揚光大。在日本，黎老更關注于橫山大觀的繪畫藝術。橫山大觀是２Ｏ世紀與竹內棲鳳在日本畫壇對峙的兩座高峰。橫山屬於日本戰後的朦朧體，畫得虛無漂渺，此體吸收西洋的光與色，用暈染和沒骨法烘托畫面，摒棄線條筆墨。竹內卻在傳統的東方藝術中吸收西洋的篤實風格，保留較明顯的筆墨趣味。奇怪的是，高劍父選擇了竹內，而黎雄才服膺橫山。在日本，黎雄才創作了大批朦朧體，突破了原先的創作程式，得到一次新的創造。黎雄才的選擇其實是高劍父教學理念的成功，高師強調弟子不必如師，各走各路，學我者生，似我者死。黎雄才選擇橫山，奠下了“黎家山水”的未來面目。

黎雄才山水畫的變革期在４０年代，形成期在５０年代下半葉至６０年代，５年的春睡畫院的學習，三至四年的留學生涯；從南宗文人畫，宋代院體山水複變為寫生、速寫向大自然攫取景物；從朦朧體變化為強其骨的筆墨程式，並用焦墨畫松近乎剪影的表現，黎雄才的山水畫在昇華。４０年代長達１０年的西北之行，廣西、四川、陝西、甘肅、新疆、內蒙的名山大川擴展了他的繪畫的語言及表現力，改變了他的思路和觀念，“黎家山水”舉世矚目了。有評論說，黎老一生，就是對一樹（特別是松）、—石（各種異石）一水（流水瀑布）給予新的變通，新的創造。畫好了山水畫中的三個主體，樹、石、水，就如庖丁解牛，遊刃有餘，如入無人之境。特別是６０－７０年代，黎雄才“老夫聊發少年狂”，進入了大幅畫面的創作期，各大賓館、大使館、人民大會堂、天安門城樓、北京釣魚臺等單位，紛紛請黎老北上南下，這段時間是黎老的豪放期。他的很多經典，名作及傳世的山水畫，都在丈二、丈八甚至是幾十米長５、６米高的紙上鋪展的。廣州藝術博物院黎雄才藝術館門廳兩側的兩幅丈八的山水畫，氣勢恢宏、磅礴、大氣，煙雲飛舞激蕩，蒼勁盤屈的老松婀娜多姿、瀑布於九天落下，水花飛濺，山體巍峨出神人化，兩幅畫如有神助。這是２０世紀山水畫的高峰，足以和歷代山水畫大家聖賢齊美比肩，更開一代新局面。

８０年代，黎雄才往雲南，與雲南名家袁曉吟（畫孔雀聞世），互相珍視。袁稱黎山水為前無古人，現代一高峰，黎老感歎地說，從隋唐代起歷代山水畫名家日積月累，眾峰對峙，冠蓋雲集，與他們並肩甚至有所前進，就如在世界運動會的長跑比賽，提速０．１秒于世界冠軍之前，就要付出終生代價，一生心血。

為了這少少許的０．１秒，黎雄才耗盡一生精力與心血，以９３高齡獨步畫壇，換來萬千青山綠水，達到２０世紀中國畫壇的少有的高峰；也讓嶺南這塊歷代都被認為文化並不深厚近于文化不毛的土地，於西風東漸中崛出一位名振中外的美術大師。今天，因為有了他，嶺南文化誰敢輕視？

有時我想，“松為大夫”，他的人格十分像一棵盤結老松，立於山巔，巍巍然有大丈夫氣。元代黃公望很注重畫家氣質，要立品于士大夫氣，連用墨也被他稱為必用士墨。黎老的畫不待說，在他的人格，就有種“天子呼來不上船”的諸侯不能友、王者不能臣的傲岸。他面對權貴富豪，從來不低眉俯首，對一些富人，有時會下逐客令，弄得自以為有錢能使鬼推磨的個別卑劣之徒狼狽而出。而面對老百姓，修單車的、賣萊的、做木工的，務農的，都有他至好的朋友，對朋友們不時倒不費分文，時常有些“大贈送”。中國傳統中的人文情結士人風格在他身上表現得淋漓盡至。

有時我在想，他也像一輪清澈的“月亮”，用他真善美的藝術，淡淡地發出光芒、給人間以美好。

有時我又想，他也如“孤燈”’孤懸于藝術的高處，寂寞地照亮中國的藝術之道，指引後來者。

“落月淡孤燈”，黎老所喜愛的詩句的意境又泛於眼前。

月落了，黎雄才大師已經離開我們。然而，他的藝術的孤燈依然高懸著……