楊善深先生簡介一
近代中國繪畫的革新運動，雖然在北平、上海、杭州各地都有少數人倡導，而形成一個派別，蔚為風氣者，唯廣東的嶺南派而已。
而嶺南派在中國近代繪畫史上，扮演著重要的角色，又並非一孤立的事件，它和整個近代中國之命運是互相關聯在一起的。
這和廣東的地理因素有很大的關係。當中國以陸路交通和世界互通聲氣的時代，中國北方瀕臨西域的長安，以及河西走廊的敦煌，在漢、唐時代，文化藝術就比較發達，而湖廣、閩越則仍為蠻夷之地。到了海禁大開，陸路荒蕪的近代，廣東地處海隅，有香港、廣州白恥色商大港，人文薈粹，較之內地可說開風氣之先。
清末政府腐敗，列強侵凌中國，在危急存亡之秋，廣東人最先以實際行動從事救國連動，康、梁領導維新在前，國父 孫中山領導國民革命在後。康有為 (南海)、梁啟超 (新侖)、孫中山中山 (香山) 先生都是廣東人，時間上雖有先後，立場上也各不相同，但實際上都是受到西洋文化之衝擊，深感中國民族要救亡圖存，非採用西方之長不可。康、梁雖然失敗，但國民革命終抵於成。鼎革以後，梁啟超先生在北平從車學術與教育工作，對近代學術思想之影響極大。
嶺南畫派之興起，和上述廣東人對政冶、文化上之警覺，應視為為一個整體來看待。
嶺南畫派的創始人高劍父 ( 1879 – 1951 )，早年在日本留學時與廖仲愷、何香凝夫婦結識，1950年參加孫逸仙先生的同盟會，曾奉孫先生之命回粵主持廣東地區的同盟會從事革命。可見高氏基本上是一位熱血的革命家。其從事藝術活動也必然的不會墨守成規，以精擅傳統技法為滿足。
在清末民初那個時代，政治上可以把幾千年的專治政體推翻，改行民主政體，但美術和文化上則無法辦到，所以高劍父在絕意仕途，專心致力美術改革之時，在當時也只能作到「中學為體，西學為用」的折衷方式。「嶺南畫派」這一名稱猶未正式使用之前，高劍父這一派繪畫也就被認為是「折衷派」，其原因也在此。
在傳統文化方面，折衷派主張恢復院體花鳥畫的精到功夫和色彩的要素;同時也接受文人化的寫意技法。而對西洋繪畫，則重視寫生精神，偶然也採用水邊的倒影，對遠近透視等技法則並不太重視。因此嶺南畫派以花鳥見長，色彩鮮艷，草蟲動物皆極酷肖，用筆及渲染方法接近寫意。
嶺南畫派的創始人高劍父因曾留學日本，一切影響自然多是在日本所得到，特別是日本狩野派和竹內栖鳳對嶺南的影響最深，狩野受南宋馬、夏的影響，而竹內栖鳳則是日本畫的西化派。不過竹內栖鳳的畫，用筆比較澹薄，又喜用絹本，筆墨都很難深厚，高劍父則擅用粗豪的筆法，一洗日人小心謹慎的方式。甚至在棧條的飛白技法上，也可看出中日不同的特點，日人筆下的飛白，部份太過精緻而近乎做作，高劍父的飛白則蒼勁自然，意興飛揚恣肆，具大將之風。
楊善深先生是嶺南畫派之健者，和高劍父一樣也曾留學日本，對日人兼採東西方繪畫之長的努力，必深受影響。而在嶺南畫風方面，楊氏性格和高劍父極其相近，特別是書法，都走狂怪放誕的路繼，而白成---家，不過楊氏行草書法，形構較喜方形，頗富稚拙之趣。劍父先生寫字喜用顫筆，楊氏書法似未接受此方面的形響，而在寫畫時，反常採用高劍父的顫筆法。無論是皺山、畫樹……皆可見到劍父的書法痕跡。加上楊氏在畫面上乾、濕筆並用，深諳輕垂簡介緩疾之趣，故荒寒恣肆兼而有之，特別是在山水畫上，富有強烈的音樂性效果。
由嶺南畫派一貫的精神，都重視寫生，故嶺南的花鳥畫'(包括動物、草蟲)無疑是復興了宋人花鳥畫的精神，而一洗文人畫淡雅簡率的積習，而在渲染、傅彩方而，由於採用了西方水彩畫注意明暗的方法，使得嶺南派在近代花鳥畫史上，建立它的獨特面貌。在這一-點上，高劍父、高奇峰、楊善深、趙少昂諸先生，是建立嶺南花鳥畫派的四大工程師。他們有共同的風格;也有各出的特殊面貌，從傳統文化的觀點來看，嶺南派的花鳥畫，確實把傳統往前推進了-一大步。在花鳥畫的成就上，嶺南派在畫史上的地位無疑是可以肯定的。
楊善深先生，是嶺南風格的中堅，能融合古今，兼搏東西方技法之柱。不過楊氏的山水，文人畫氣息較濃，而和習見的嶺南派稍異，在筆法上似受元人影響，渲染則有近代風氣。在人物畫方面，善深先生常採古人筆法作畫，民國五十九年在台北歷史博物館舉行個展時，引起各方注目的陶淵明、蘇東坡兩幅人物畫，和他的嶺南風格大異，他使用的棧條，前者用精緻流動徐緩的細繼，來表現陶淵明清淨出塵的性格;而後者用行雲流水的筆法，來反映蘇東坡放逸不羈的心懷，都可以看出他對傳統人物畫法的精到功力，而用不同的繼條筆法來表達古代人物的性格，尤其令人折服。這一切都可看出楊氏的繪畫與器識至為精湛而廣博，並不完全受嶺南風格所制。
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