花卉的观察 　　 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.　 　　 ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣

　　有媒体报道，上海日前举办了一场全国青年美术大赛。在初评现场，评委遭遇了展览举办10年以来最严重的“国画危机”。与油画、版画以及雕塑相比，国画数量仅占此次报名参评作品数量的四分之一。在来自全国各地3400多件征稿作品中，国画质量最糟糕。众多艺术家指出，中国画传承正面临精神危

两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。 　　 同种色的调和 　　相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。 　　 类似色的调和 　　以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，

 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。     （1）笔意       就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总

画树法 树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要 的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观 察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不 尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没 有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规 律与基本结构。 &n

　　在中国远古绘画中，色彩一直扮演着一个非常重要的角色，直至唐宋，中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前，中国绘画的名称不是现代所称“中国画”，而是用色彩中的两种颜色名称－－“丹青”为其命名，由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际，在色彩的探索、研究和运

以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰，嗣后的画家无论宋元明清，无不对晋唐大家顾恺之、吴道子、周?拥雀┦壮瞥迹凰卧?是山水画的高峰，明清画山水的无不崇尚宋元；而明清则是花鸟画的高峰，徐渭、八大、吴昌硕这些大师，曾引来多少画家顶礼膜拜。以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写

　　中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。 　　书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精

江苏书画院外聘(外省)书画家名单 曾  玺(台湾)   王太田(台湾)  马万里(山西)  孙 敏(宁厦)  张力恒(湖南)  王丰乐(河南)  高术平(山东)   沐恩鸿(云南)   黄海德(湖南)  马国民(甘肃)  邢建明(辽宁)  高德越(河南)&nb

            2012龙年新年致辞     辞旧岁一元复始，迎新年万象更新，风雨无心催岁月，飞雪有意再迎春。     难忘的2011我们共同走过，崭新的2012如期来到眼前，正可谓光阴似箭，日月如梭，蓦然回首，有多少骄傲和遗憾仍在