赵学超的日志

[名家访谈] 《艺展中国本期专访》赵学超油画作品展

热5 已有 3861 次阅读 2018-06-02 08:05

《艺展中国本期专访》赵学超油画作品展

2018-06-02 06:54

赵学超简介

赵学超

四川省威远人，出生于1974年，现居成都

1998年毕业于重庆西南师范大学美术学院

四川省美术家协会会员

四川省一心文化交流中心理事

四川省和.意艺术空间创办人

主题油画作品《画布上的情歌-新高原风》

2018年:参加中国艺术创作基金举办的《中国梦.高原情》绘画作品展

2018年:与中南海特聘画家何学斌女士联合创作油画《共商国是》被全国人大会议中心收藏,同年3月再度与何学斌女士联合创作《习近平同志凉山考察》被凉山人民政府收藏。

2017年:应邀参加俄罗斯列宾美院中俄艺术交流展

2016年:作品《在遥远的天空下》获得四川省第六届教师双年展优秀作品奖

2015年出版个人作品集《画布上的情歌之·新高原风》

2014年出版个人作品集《画布上的情歌之·寻找歌声中的记忆》

2013年11月出版《中国油画名家合集》

2013年12月广东保利深圳艺术拍卖会，作品《放飞的纸鹤》顺利成交。

2013年5月画布上的情歌主题油画系列作品之《放飞的纸鹤》入编《中国当代美术史》

2013年3月画布上的情歌主题油画系列作品之《放飞的纸鹤》《花儿为谁红》《麻花辫》参加献礼全国两会书画作品展

2012年12月画布上的情歌主题油画系列作品之《花儿为谁红》《小憩》参加当代书画家作品邀请展

2008年《祖孙俩》参加四川省青年美展

2006年《小憩之二》参加四川省青年美展，作品被四川省美术馆收藏

2005年《小憩之一》入选四川省新人新作展

2002年被聘为四川省徐悲鸿艺术交流中心特聘画家

新高原风

——画幸福的艺术家·赵学超

文/杨欢

明媚的高原，有风。草原像一张无边的绿毯，被一道金光照亮。天地之间的地平线，驾着牦牛的高原姑娘，骑着奔马的藏族小伙儿，一前一后，奔驰而来。牦牛黝褐的毛发，骏马舞动的鬃毛，连同微风下的格桑花，在金色阳光的照耀下，星星点点。配合着小伙儿追逐的目光、姑娘幸福的微笑，身后只留下油彩飞笔，片片白云，把人思绪带向游牧的远方……

《格桑花的心思》100x100cm

这样的画面和意象，时常出现在画家赵学超的油画中。在他数十年的艺术创作中，总是那些关于游牧、关于爱情、关于幸福的画面。

在浩瀚璀璨的人类艺术长河中，有两类艺术。一种关注苦难、战争和心灵困苦，另一种是注视真善美，表达幸福的艺术。著名艺术评论家贾方舟先生说:“在中国，吴冠中和妥木斯是画幸福的画家，虽然他们的人生都遭受过诸多艰难困苦，艺术创作历经过许多曲折艰辛，但最后的作品总是呈现出光辉的人性、幸福与美。赵学超的绘画无疑是后者，他也是画“幸福”的画家。

《奔跑》120x120cm

上个世纪八十年代，中国大陆“改革开放”，时代的剧烈变革对艺术界产生了深刻影响。艺术家要通过作品传达自己内心的强烈感受，来反映时代。其中最有代表性的便是四川的“伤痕美术”，何多苓，程丛林，艾轩等一大批画家都以少数民族为题材，产生了一批载入美术史的经典杰作。借少数民族这一题材，对大时代背景下个人的命运的叙事，对历史的反思和对未来的期许都沉淀在张张画作之中。80年代的艺术大多是反思和沉重的，诗意而感伤的，艺术家束缚太久的心灵连表达喜悦和期望都是含蓄的，这也是那个时代的艺术烙印。

《卓玛的羊》60×80cm

改革开放转眼30年，作为70后画家的赵学超面对的是在一个蓬勃向前、高速发展的崭新中国。如何用画笔展现新时代的风貌？如何以艺术的名义体现老百姓物质和精神生活的巨大进步和变迁？以及处在这个时代特有的焦虑和困惑，是每个艺术家需要面对的问题。在物质生活先行发展的今日中国，精神生活的跟进变成的主要矛盾。面对这样的缺失，也许“艺术”才是慰藉人民心灵的一剂良药。

《等待春的颜色》120x140cm

面对大时代，面向自己的内心。赵学超从心而发！把藏区以及少数民族风情这样的传统题材作为载体，来书写自己的艺术。从纯绘画角度来看，他的绘画相较于80年代的绘画，有以下几个显著特点：

一：人本主义的观察视角。

从题材选择上，赵学超站在人本主义的立场来观察藏族的人物风情。以往的绘画往往有先入为主的嫌疑，画家要么患有“崇高症”，认为藏族人民就应该是“不食人间烟火”的，就应该是精神崇高的，每天似乎都应该在转经、磕长头的路上。要么是“丑化病”，认为藏族同胞就应该是黑黢黢的，脏兮兮的。以上可以概括为“臆想症”，立场先行，几乎放弃观察和真实感受，作品自然概念化，程式化。然而，在赵学超看来，不应该用俯瞰或者仰望的眼光观察周围的任何事情。藏民其实就是我们身边有血有肉的亲人或者朋友，他们也要开怀大笑，也会伤感流泪。跟我们一样默默走过人生的平凡之路，生而为人，都会体味人生的酸甜苦辣。这是赵学超朴实的视角，所以他的画面总是尽力以平视的，尊重的，不带任何偏见的视角观察他们，表现他们，往往就是抓住生活中平凡的一瞬间，自然而然，亲切感人。

《经幡捎去思念》100x100cm

二:妙在“实”与“虚”之间，东方美学的本能体现。

任何绘画技法都是为情感表达服务的，这是吴冠中的艺术观点，也是赵学超的基本艺术创作观。看他的绘画有三个阶段的心理体验。

“看山是山”。赵学超的油画，远观的感受一定是“真实”的艺术。高超的写实绘画技巧支撑起合理、真实、“近乎照片”的画面效果，而这种感受是最浅表的视觉体验。这是“实”的感受。

“看山不是山”。但当我们走进画面，走向细节，厚薄相间的油彩，忽快忽慢的笔触，色彩的高度对峙，电光火石，烟火般处处绽放！这时候你的感受一定是“虚”的，动态的。具体形象的消融瓦解，正是抽象美的诞生！这样的表达无疑是东方式的，它有类似书法的起承转合，有近似国画的干湿浓淡，这恐怕也是他作为一个东方人的文化自觉。这是“虚”的境界。

“看山还是山”。再次远退，同样的画面，“实”与“虚”的感受交相辉映，观众感受到的不是浅表的“实”，而是内心的“真实”。

作为一个东方的艺术家，油画只是作为载体，表达的却是强烈的东方情感。这，也许这才是对“文化自觉，文化自信”的最好注解！

《在遥远的天空下》100x100cm

三：“画幸福”的艺术家。

“我要画幸福”！这是赵学超作为一个画家面对新时代的中国给出的肯定答复。改革开放三十年，中国的经济高速发展，人民生活水平稳步提高。?习近平在文艺座谈会上提到:“人民是文艺创作的源头活水，要始终把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。真善美是文艺的永恒价值，艺术的最高境界！”这正是赵学超的艺术追求。

《温暖阳光》90×120cm

历史上，每个艺术家成功的背后，总伴随着一些贵人相助提携。就如同当年齐白石遇到了陈师曾，在后者的鼓励下成就了其“衰年变法”，终成大师。而在赵学超的艺术前进的路上，不得不提到一个人，就是他的师姐何学彬。何学彬是中国著名画家，全国人大代表，其作品多次在人民大会堂以及天安门城楼展示，有很高的艺术成就。何学彬在艺术上对赵学超倍加关心，给予了他很多帮助，鼓励他坚持自己的创作风格。画老百姓的美好幸福生活的艺术道路。”