[艺友往来] 与富贵同行——-李华明老师的富贵牡丹

 认识李华明主席（新泰市美协主席），确实是一个缘分。中国美协与某公司在泰安文化大厦的一次展览会，让我结识了李华明主席。李主席，长得富贵大方，而又平易近人。言语通俗，而又朴实可亲。虽身居官职，却无半点官架，与其相处，自由自然，感觉舒服。

      其前，李华明的大名早已双耳满贯。“牡丹王”、“一枝花”等等的头衔更是享誉已久。早在十几年前的一些文学刊物上见到过李老师的作品，封三封面，扇面、扇屏。如今的记忆中，收获的是一些养眼的图片罢了。近日，李华明老师赠我斗方牡丹，眼前不由一动。

      我是一个写诗歌的人，也是爱字画的人。每逢看到有感觉的字画，总要说上几句。仿佛不说，就会对不起那些爱艺术的伙伴一样。在如今的书画坛，人们常常提起“家”这个字。无论写字，还是画画，不是“家”，就好像没有水平，没有面子，没有价值一样。于是，某某书法家，某某画家，竟一时成了流行语。你一言我一语，世界竟为“家的名誉”刮起了“家风”。

      进入书画市场，也是被一团“家风”围绕。某某大家，一平尺几千元。等等。但接过作品，一眼就看出，瑕疵遍布，错误百出，连写乱画，一团麻。仿的、描的、印的、应付的，比比皆是。如此环境，不心照不宣，又该耐何？也只有借此机会，透透气儿罢了。

      提到“家”，无论书法家或者画家，都应该被我们这些广大爱好者所尊崇，所支持，所认可。他，更应该让我们学会一些己所不欲的艺术，他更应该是大家的旗帜。领导我们走出路子，不懈的去创作。我想这应该是一个书画“家”，所称之为“家”的意义吧！作为“家”的作品，我想，它更应该是一个平台，起码，它要具备最基本的一个艺术点。传统也好，仿古也好，自创也好，就算达不到顶峰，也应该初具驿站之雏形，先成为一个平台吧。

      好了，说的话外题多了点，再回到李华明老师的牡丹画上来。

      《春风送香》，为四尺对开斗方。画面干净利落，一枝牡丹，三个层次，整体布局为品字形结构。作品用墨，自然柔和，用色，雍容典雅。三朵牡丹：含苞、待艳、浓艳，寥寥数笔，便勾勒出三个层次。于是，画作内容由此丰富且深刻起来。三朵花朵，可以寓意人生，可以写意生活、，可以感悟仕途，可以暗示爱情。她是发展中的三个层次，她又是追求中的三个层次。跃出构思的深刻，仅是牡丹的花朵，三种状态，三种写意，也足见李华明老师的笔墨功夫！ 

      艺术品，是不分大小的。一件具有了耐读性、可读性，能勾起读者共鸣的作品，就是好作品。就是一件艺术品。她也就有了艺术价值。华明老师的斗方牡丹，就是一件艺术品。花儿艳而不骄，枝叶盛而不蔓，整幅作品，不骄不横，雍容典雅，大方持重，嫣然一幅返璞归真得大家气态！

      牡丹在我国，一直深受人们所喜爱。富贵大方，脱俗超凡，花中王子。她特有的雍容华贵，更使人们钟情于她。“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。（唐.徐凝）。世人画牡丹，常常以满为贵，仿佛只有满，才能体现她们的雍容华贵。其实不然，一件艺术品，无论大小，无论圆缺，它的价值仅在于作品的艺术含量。包括结体、布局、形态、构思、神采。李华明老师的《春风送香》，我看中的恰恰是他的留白和精神向往。画面牡丹，两枝独秀，一静一动。动者，昂首天骄，一姿傲骨，超世脱尘；静者，大方雍容，含情脉脉，似老者，又似智者。在枝条的丛拥中，稳身定位，不骄不躁，为人师表。此中，另有几个花骨，更增添画面灵性，暗喻，江山代有才人出，青出于蓝更胜蓝的后继来人。

      牡丹真富贵，脱尘又超俗。迟开都为让群芳，贵地栽成对玉堂。红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。（唐.殷文圭）。李华明老师的画作水平，让人惊叹。他的为人处事，更胜一筹。不慕名利，不求虚名。翰墨风雨数十载，一心只耕书画苑。李老师把别人托人情，满怀心思往上爬的精力，都一心用在了写书作画上。因此，每逢人提及他，都以大家尊称之，并心生敬意。

      书画展览会上，李主席对参展的上百幅作品都认真观赏了一遍。特别是新泰的一些画作，给于了认可。针对艺术，李华明老师总是虚心尊崇，不贬不抑，总是实实在在发表自己的看法，由此可见其为人之品质。他躬耕

画坛数十载，自己的学生都个个进入了中国美协，而自己却依旧低调墨耕，献身画艺。不由想起唐.李山甫的牡丹诗句：邀勒东风不早开，众芳飘后上楼台。数苞鲜艳火中出，一片异香天上来。

      牡丹真富贵，花开不妖饶。红艳伴君子，静坐为人表。吾爱牡丹，爱其富贵不饶。李华明老师也爱牡丹，爱其不妖。尤其画作，不谄不媚，稳重大方。挂其牡丹玉堂上，感觉富贵伴身旁。富贵牡丹，稳重艳芳！

      挂一幅吧，人生路，与牡丹通行，与富贵通行。