淡雅若雪的日志

[名作赏析] 飘逸灵动性淡泊墨彩抒怀谱花魂

热7 已有 783 次阅读 2022-02-18 19:08 标签: 艺评

黄维，女，毕业于中国美术学院（电脑、美术、设计专业），被聘为该学院客座教授。现为中国工艺美术大师，中国工艺美术家协会会员，国家一级美术师，文化部中国画协会理事，九三学社中央书画院画家、中华国礼艺术家，中国书画收藏家协会特聘画家，中国汉墨书画院院长，黑龙江省齐齐哈尔市第十一届政协委员，齐齐哈尔市龙沙区人大代表，膺获中韩两国文化交流大使荣誉称号。
自幼酷爱艺术，多次在国内外知名画展中荣获金奖、银奖、一等奖。培养出的学生在全国书画大赛中多次获金奖。经过多年的不懈追求和刻苦研磨，创立了独一无二的国画艺术风格，并具有令人叹为观止的双手绘画绝技。曾与齐白石、徐悲鸿、刘大为等共同出版《文化中国·国宝级艺术大师》合集，其作品肖像被抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年主题中国邮册收录，并出版发行专辑邮票。被中华人民共和国成立65周年主题中国邮册收录并出版发行专辑邮票，还有部分作品被中国邮政2019年国庆献礼“伟大历程·中华复兴”大型文献类珍藏邮册，不忘初心、铸就辉煌庆祝中国共产党建党100周年中国珍藏邮册出版发行，作品《大吉图》被中国国家博物馆收藏，作品《盛世欢歌》入选“巾帼心向党翰墨颂百年” ——庆祝建党百年黑龙江省女画家作品展。部分作品被英国、美国、澳大利亚、韩国、日本等国际友人收藏。

飘逸灵动性淡泊墨彩抒怀谱花魂

------读女画家黄维作品

欣赏画家黄维的花鸟作品，在表现题材、章法、风格、笔墨意趣等方面都有属于自己的艺术特色。她顺应传统，质沿古意，在格调和法度上又包含现代意味和视觉，作品中没有女性画家特有的脂粉气也没有自哀自怜的独处，而是在抒写心迹情怀的同时，让观者看到的是北方女性特有的宽广宏阔的情怀，并彰显其鲜明的文化精神和文化内涵。科班出身的黄维其作品诗书画完美结合，可读，可赏、可思、雅趣盎然。体现了她深厚艺术功底和丰沛的人文涵养，显示了当代文人画家的艺术魅力和鲜明特征。

自古以来，琴棋书画是博学的标志，然而一技多能者，甚至多专多能者又能有几人？熟知黄维的人都知道，她为人谦虚勤学，每天工作之余读书、赏词、品曲以此提高自己的文学修养。同时，也是在多元文化的交汇中找到属于自己的契合点，在她眼中艺术创作不必去追风赶时。画家的艺术风格的选择，笔墨的方式等，其实都是审美观念和情感取向的表现。因为艺术本身的文化内涵就是写心寄情，所谓的画画，画的就是学养。黄维深谙此道，诗、词、曲、乐样样精通，在这样的文化侵染背景下，创作出的作品怎么能不是澄明透彻的。

因此，她的作品，笔墨豪放而不失多姿，简淡却能以形传神，既展现画家无拘无束的个性又营造出动植物特有的本真。“鸡”是我们生活中常见的家禽，在民间有着非常好的寓意，在生活中，“鸡”又是喜闻乐见的有意题材。千百年来，以“鸡”为题材的画家不乏其人。然而黄维的创作的“大吉”，画面轻松饱满、意境纯美，然而就是这样的作品让我们感受到了乡土乡情。作品中它们或是和藤蔓，或是和花枝组合，在俗物平凡之极的题材中寻到天然之美和谐之趣。尽管取向是单纯的，但结构，质感，空间的处理上等都不在是一花一叶般的孤芳自赏，而是在珍禽自身上做文章，生动逼真的将现实生活中常见的情景表现的更为鲜活，更富于生命力。

我们都知道，一位成熟的艺术家，要有属于自己的绘画语境，独到的绘画语境来自于艺术家的长期艺术实践创作的认知和积累。能真正打动人心的还是作品所暗涵的精神和思想，黄维的作品不仅洋溢着画家对生活对自然生命的热爱，也表现了她敏锐的观察力。多年来，她用手中的画笔为花写意，或一起高歌，或融融喜意，做的是如此的入木三分，如此的出神入化真的是很难得的。很多人喜欢荷花，而画家画荷，是用自然界中的物象来表达人的情感，体现一个人的审美和格调，赏黄维的荷却是一种意境，这种意境唯美空灵，给人以心灵的荡涤。一朵朵荷花或随清风或随氤氲的水雾一起绽放。温婉典雅的姿态是一种只可远观而不可亵玩的君子之势，让人观之，心生敬仰之情。原来这个世界即使不施粉黛，却也能美的温润，美的素雅淡然，正如画家她本人。

画为心声，作为现代女性，爱生活，爱家庭，是远远不够的。黄维是一位有品位有格调的女性，这里的品位不是名贵的珠宝奢华的服饰而是指深厚的文化底蕴与内涵，是举手投足之间不知不觉流溢出的书香，这种怡人的书香只有在平日里内外兼修时潜移默化培养出来的。黄维那温婉、恬淡、高贵的样子，本身就带给人一种空谷幽兰的美好，也正是这份美好隽永着她在艺术道路上的成熟与自信。

艺术是有生命的，但是艺术也是感性的，传统功底固然重要，但艺术的高度却是一个“悟”字。在藤蔓作品中我们看不到女性惯用的纤弱，线的精致运用与墨、色的韵味结合，不仅具有极强的可视性和可读性，画面既保留了古雅幽清的气息又具现代意义的视觉效果和意蕴，使陈旧古老的文化意象翻出新意。画家的任务不是再现和模仿客观的自然，而是在自然中汲取素材和灵感，然后再创作一个“人”化的自然。有个性的艺术品才是有生命的，但个性说起来容易做起来就很难，黄维的画风则出于本性，宁静清纯的画面无现代社会中的妖媚，却蕴含着现代大好生活中的激情。

在色彩的利用上，她追求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。她善于使用浓丽色彩，黄色是高雅富贵的色系，耀眼的黄本身在视觉上给人以醒目。如在画孔雀图时，淡淡的黄色背景让金色的孔雀浓墨重彩之下不失富丽高贵之势。而金灿灿的向日葵花及花下的小鸡们，又让我们想到了最吸引人的阳光温暖的一面，说是阳光其实就是韵味。可以说，黄维是一个地地道道的文人画家，这里的“文”是在文化背景之下的一种自然的流露和顿悟。也就是人们常说的情怀，然而情怀不是一朝一夕是平日里一点一滴滋养出来的，有了情怀才会有了性灵。中国画历来以墨为主以色为辅，清淡色调是常态，然而艺术创作本身就是一种美好的憧憬一种美好的理想，也正因为如此，在这系列作品中，她将色彩提升到了重要位置，依她而言色彩没有好坏之分，只有用到恰到好处，更何况自然万物本身就是五彩缤纷的。

在自然中，有着无比生动的花鸟形象，是艺术家们取之不尽的源泉，但它们又是原始的形态，是苍白无力的，但自然万物又是有灵性的，只有用被感动的心灵才能滋生出对自然万物的审美感受。她以女性特有的细腻把握调节“心物”之间的关系，也因此在她的画里都能找到使人感动的绘画语言，读她的作品就如读一首如沐春风的诗，这首诗没有污染，没有噪音，有的是一份淡淡的而纯洁的隽永。作品中是生活中常见的物象，但总是洋溢着一种亲和的况味。她善于描绘花鸟世界中丰富多彩和活泼生动，把自然万物描绘的惟妙惟肖又俏皮可爱。她善于描绘生活中司空见惯的小生命，并准确把握动态中的花鸟，在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。同时她也不局限日常生活的表现，也描绘不为多见的景物，体现了对大千世界观照，可见其睿智。我们都知道，如果把一题材表现的过于具体琐碎，最容易使画家陷入误区，更容易停滞不前。从这一视觉看她作品，是在平凡事物中展现了一种不凡的格调。

所有的艺术都是相通的，黄维在茶文化和陶瓷国画上的造诣也是颇深的。我们都知道在陶瓷上绘画，是考验一个画家实力的试金石。她的陶瓷国画无论是四时花卉，珍禽瑞兽，还是田野佳果，作品中没有笔绘工艺的匠气，其清雅的风骨，高雅的格调带给人的不仅仅是不染纤尘的感慨更是心灵上的滋润和升华。在陶瓷上作画不比平坦的宣纸，它要求画家有夯实的线描功底，要求意在笔先。线条既要流畅又要顿挫自如还不能受造型多变的影响，在追求形神兼备的同时一气呵成，可想而知其难度。

欣赏她创作的陶瓷国画信手运笔，轻轻涂抹，细细勾勒，看似轻描淡写，实则是她最诗意的表达。一件苍白的没有生命的陶器经过黄维的手，不单单拘囿于某个片段和瞬间而是让人有了更深层次解读和思考。因为，这里的每一件作品都融入了画家浓郁的审美意趣。任何艺术都是离不开生活的，然而她的作品既有精深的造型能力，又有自身笔墨语言的厚重，更有对生活高度形象的概括和精准的提炼。最后再通过烧制窑变如出水芙蓉般凸显其高贵，真是其作品美在器，美在艺，美在其文化内涵，具有很高的观赏和收藏价值。

黄维是一个完美主义者，从她那追求意境美而创作出来的散发着芬芳的花开鸟鸣中，就可以聆听到大自然的天籁之音，呼吸到清新的空气，感受到生命的美好，领略到大自然所蕴含额无限生机。纵观以上，我们在她的荷花作品中读到了生命印记性格的象征，在藤蔓系列中体会到了为写出心意，她把花藤写的似隶还篆。但无论是绽放的花朵还是觅食的珍禽，都因笔墨的灵动醇厚为其艺术拓展出更为广阔的艺术空间。如果说，多年来，她画宁静温馨是对自然生命的赞誉，是静心古雅高洁的再现，还不如说是她在平凡的自然中墨彩抒怀追寻生命的品味与格调的高雅。但不管怎么说，我们有理由相信用心作画的黄维，在绘画领域上定会留下灿烂浓重的一笔。