黄维，女，毕业于中国美术学院（电脑、美术、设计专业），被聘为该学院客座教授。现为中国工艺美术大师，中国工艺美术家协会会员，国家一级美术师，文化部中国画协会理事，九三学社中央书画院画家、中华国礼艺术家，中国书画收藏家协会特聘画家，中国汉墨书画院院长，黑龙江省齐齐哈尔市第十一届政协委员，齐齐哈尔市龙沙区人大代表，膺获中韩两国文化交流大使荣誉称号。
自幼酷爱艺术，多次在国内外知名画展中荣获金奖、银奖、一等奖。培养出的学生在全国书画大赛中多次获金奖。经过多年的不懈追求和刻苦研磨，创立了独一无二的国画艺术风格，并具有令人叹为观止的双手绘画绝技。曾与齐白石、徐悲鸿、刘大为等共同出版《文化中国·国宝级艺术大师》合集，其作品肖像被抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年主题 中国邮册收录，并出版发行专辑邮票。被中华人民共和国成立65周年主题中国邮册收录并出版发行专辑邮票，还有部分作品被中国邮政2019年国庆献礼“伟大历程·中华复兴”大型文献类珍藏邮册，不忘初心、铸就辉煌庆祝中国共产党建党100周年中国珍藏邮册出版发行，作品《大吉图》被中国国家博物馆收藏，作品《盛世欢歌》入选“巾帼心向党 翰墨颂百年” ——庆祝建党百年黑龙江省女画家作品展。部分作品被英国、美国、澳大利亚、韩国、日本等国际友人收藏。
欣赏画家黄维的花鸟作品，在表现题材、章法、风格、笔墨意趣等方面都有属于自己的艺术特色。她顺应传统，质沿古意，在格调和法度上又包含现代意味和视觉，作品中没有女性画家特有的脂粉气也没有自哀自怜的独处，而是在抒写心迹情怀的同时，让观者看到的是北方女性特有的宽广宏阔的情怀，并彰显其鲜明的文化精神和文化内涵。科班出身的黄维其作品诗书画完美结合，可读，可赏、可思、雅趣盎然。体现了她深厚艺术功底和丰沛的人文涵养，显示了当代文人画家的艺术魅力和鲜明特征。
自幼酷爱艺术，多次在国内外知名画展中荣获金奖、银奖、一等奖。培养出的学生在全国书画大赛中多次获金奖。经过多年的不懈追求和刻苦研磨，创立了独一无二的国画艺术风格，并具有令人叹为观止的双手绘画绝技。曾与齐白石、徐悲鸿、刘大为等共同出版《文化中国·国宝级艺术大师》合集，其作品肖像被抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年主题 中国邮册收录，并出版发行专辑邮票。被中华人民共和国成立65周年主题中国邮册收录并出版发行专辑邮票，还有部分作品被中国邮政2019年国庆献礼“伟大历程·中华复兴”大型文献类珍藏邮册，不忘初心、铸就辉煌庆祝中国共产党建党100周年中国珍藏邮册出版发行，作品《大吉图》被中国国家博物馆收藏，作品《盛世欢歌》入选“巾帼心向党 翰墨颂百年” ——庆祝建党百年黑龙江省女画家作品展。部分作品被英国、美国、澳大利亚、韩国、日本等国际友人收藏。
飘逸灵动性淡泊 墨彩抒怀谱花魂
------读女画家黄维作品
欣赏画家黄维的花鸟作品，在表现题材、章法、风格、笔墨意趣等方面都有属于自己的艺术特色。她顺应传统，质沿古意，在格调和法度上又包含现代意味和视觉，作品中没有女性画家特有的脂粉气也没有自哀自怜的独处，而是在抒写心迹情怀的同时，让观者看到的是北方女性特有的宽广宏阔的情怀，并彰显其鲜明的文化精神和文化内涵。科班出身的黄维其作品诗书画完美结合，可读，可赏、可思、雅趣盎然。体现了她深厚艺术功底和丰沛的人文涵养，显示了当代文人画家的艺术魅力和鲜明特征。
艺术是有生命的，但是艺术也是感性的，传统功底固然重要，但艺术的高度却是一个“悟”字。在藤蔓作品中我们看不到女性惯用的纤弱，线的精致运用与墨、色的韵味结合，不仅具有极强的可视性和可读性，画面既保留了古雅幽清的气息又具现代意义的视觉效果和意蕴，使陈旧古老的文化意象翻出新意。画家的任务不是再现和模仿客观的自然，而是在自然中汲取素材和灵感，然后再创作一个“人”化的自然。有个性的艺术品才是有生命的，但个性说起来容易做起来就很难，黄维的画风则出于本性，宁静清纯的画面无现代社会中的妖媚，却蕴含着现代大好生活中的激情。
所有的艺术都是相通的，黄维在茶文化和陶瓷国画上的造诣也是颇深的。我们都知道在陶瓷上绘画，是考验一个画家实力的试金石。她的陶瓷国画无论是四时花卉，珍禽瑞兽，还是田野佳果，作品中没有笔绘工艺的匠气，其清雅的风骨，高雅的格调带给人的不仅仅是不染纤尘的感慨更是心灵上的滋润和升华。在陶瓷上作画不比平坦的宣纸，它要求画家有夯实的线描功底，要求意在笔先。线条既要流畅又要顿挫自如还不能受造型多变的影响，在追求形神兼备的同时一气呵成，可想而知其难度。
欣赏她创作的陶瓷国画信手运笔，轻轻涂抹，细细勾勒，看似轻描淡写，实则是她最诗意的表达。一件苍白的没有生命的陶器经过黄维的手，不单单拘囿于某个片段和瞬间而是让人有了更深层次解读和思考。因为，这里的每一件作品都融入了画家浓郁的审美意趣。任何艺术都是离不开生活的，然而她的作品既有精深的造型能力，又有自身笔墨语言的厚重，更有对生活高度形象的概括和精准的提炼。最后再通过烧制窑变如出水芙蓉般凸显其高贵，真是其作品美在器，美在艺，美在其文化内涵，具有很高的观赏和收藏价值。
所有的艺术都是相通的，黄维在茶文化和陶瓷国画上的造诣也是颇深的。我们都知道在陶瓷上绘画，是考验一个画家实力的试金石。她的陶瓷国画无论是四时花卉，珍禽瑞兽，还是田野佳果，作品中没有笔绘工艺的匠气，其清雅的风骨，高雅的格调带给人的不仅仅是不染纤尘的感慨更是心灵上的滋润和升华。在陶瓷上作画不比平坦的宣纸，它要求画家有夯实的线描功底，要求意在笔先。线条既要流畅又要顿挫自如还不能受造型多变的影响，在追求形神兼备的同时一气呵成，可想而知其难度。
欣赏她创作的陶瓷国画信手运笔，轻轻涂抹，细细勾勒，看似轻描淡写，实则是她最诗意的表达。一件苍白的没有生命的陶器经过黄维的手，不单单拘囿于某个片段和瞬间而是让人有了更深层次解读和思考。因为，这里的每一件作品都融入了画家浓郁的审美意趣。任何艺术都是离不开生活的，然而她的作品既有精深的造型能力，又有自身笔墨语言的厚重，更有对生活高度形象的概括和精准的提炼。最后再通过烧制窑变如出水芙蓉般凸显其高贵，真是其作品美在器，美在艺，美在其文化内涵，具有很高的观赏和收藏价值。
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