择艺而栖 才质俱佳 ---读付建先生艺术有感 花鸟画，历史悠久积淀丰厚。在表现题材、章法、风格、流派、笔墨意趣等方面形成了独具艺术特色和文化内涵的艺术形式。作为新时代的艺术家如何在庞大的艺术大军中脱颖而出；如何彰显继承和发扬并从中汲取补益，绵延拓展，达到文变今情，具古以化的境界。这就要求画家必须要有属于自己的绘画语言和艺术形式。而著名花鸟画家付建先生的作品既有古人的古逸趣味，又有当代语境的高蹈且直抒胸臆。他的作品大有风来花自舞，春入鸟能言之势。 欣赏作品在艺术的道路上，付建先生是一位才华横溢的画家。我之所以这么说，是因为他锐意进取，深化对历史和传统的理解，借艺术援手不断自我超越，从文化和精神层面提炼自己。蕴积于胸，潜心于笔墨。通过笔墨来表达自己的价值取向和审美情趣。作品中无论从笔墨、从经营，从意境，看似有迹可循实则肆意灵动，这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处，画家并不囿于物象局限而是进行艺术化的迁移重构与创作，传达出一种洒脱俊逸的精神面貌。看似以一切都是为画面安排实则灵感化的心绪奔宕，作品中枝干遒劲，花簇绽放，相互缠绕的墨色与线条形神关系转化得然天成。是一个物我相结合，情感不断投入积累的状态，这时笔下的生命只是一个过程，那种清新、典雅、宁静之势扑面而来。 例如在作品中唯美的景致咋一看是秋天萧瑟的景致，风中凌乱的秋叶以及摇摇欲坠的红色的果实和一只珍鸟相互对视呼应，给人以从容、安定、祥和丰收富足的景象。他画的秋荷我们看到的不是颓败的而是通过秋残，让我们看到，正因为残缺才真实历经沧桑衰败的荷，依旧坚守一份美丽的本质，有着惊鸿一瞥的生命姿态。在这里我们看到的颓枝败叶枯丫残蓬，不坠污泥将生命幻化成另一种姿态。这是一种风骨，反而更具盛开时所没有的美。那高高扬起的是脊梁是精神是一种坚持更是一种尊严，给人以不一样的精神启迪。 大自然中的万物都有它自己的生命价值。付先生用手中的笔墨将大自然的生命力淋漓尽致的展现出来，以清新雅逸的审美视觉，来诠释笔情墨趣，作品高雅拙朴。他的绘画语言精致、明亮、虽然只是截取自然的片段，但往往静谧中蕴含着无限生机。作品中带霜的菊、空谷的兰、富贵的牡丹。往往只需几笔就勾画出花卉的内在精神所在。他巧用留白，令画面意境深远。给人以强烈的精神感悟，让简单的画幅处处见性情，处处见逸趣，及尽物态鲜活趣味。一位成熟的艺术家必然有自己独到的绘画语言，独到的绘画语言是来源于画家长期实践中的认知和积累。真正触动人心的是艺术作品背后的思想和精神。而这种精神和思想的传达就是画家艺术修养和精神的高度。在付建先生的作品中栖息的生灵。丰腴而不慵懒。活泼而不轻佻。孤傲而不嫉俗。在自然生态中彰显着生命与自然的同存、同构各得其乐的精神意境。 我们都知道国画作为一种传统，继承需要智慧，继承也要懂得取法。先生懂得美的取舍，懂得捕捉细微的触发。他精准把握精髓。用笔温文中肆意，雅致中尽显豪情，同时他不仅仅于一般线条的组合和呼应。艺术创作的生命在于情感，凡是好的艺术作品都是以墨色和线条来诉说的，气韵生动是画家才智激发出来的。作品中线、墨、色交相辉映，墨润中带苍凝，凝汇成朦胧的意境。把自然中的那种自活的纯美展现的意蕴完足给人以恬静且悠闲之感。同时，他习惯表现物象的骨气，虚实的用笔以及恰当的飞白显现了先生在书法上的修为，作品中的线性或雄厚或柔韧或纤美最后都化为生动之意而充盈画面，国画的抒情达意到了一定的境界就是不再时简单的画而是更高层次的写，只有写才能完美的表达出画家的才情和意趣。先生是一个随性洒脱的人他的画跟他的人一样，游墨走彩、自由奔放，随缘随性。 在色彩上，先生用色多素雅却不薄不冷，笔触轻松畅快，意境醇美空灵，灵活的思维和丰富的艺术表现，饱满乐观向上的审美情趣。让作品充满健康积极向上的审美情趣。简单的几片薄如蝉衣的花瓣，如仙子般端庄典雅，淡而不薄之间花朵形态涌动轻盈飘逸之感，让我们体会清雅抒情以及风随草动的物语常态的美感和物我相融的思想萌动。历来花鸟艺术作为避世远尘的方式来呈现孤独的姿态，以封闭自我境地来谋求生存的。这样的呈现无疑是和实际的文化远离的。而付建先生则不同，他是用超常的禀赋丰富的学识使得自己的绘画语境视野宏阔情怀博大。烘托出一种激励人心的氛围，渲染出一种意境，正是因为这种意境让观者被吸收被感染感染。 祖国的大好家园到处都是美的给予，到处都是纯净纯美的艺术给已。也正因为如此付建先生不会为了艺术而流浪，他择艺而栖，将身边所见美好事物转化为艺术，转化为美学符号，而这些美学符号，如果没有先生多年来深厚博学的文思所侵染就不会要有今天的纯净大雅的整体的气质了。 |
发表评论 评论 (1 个评论)