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[名作赏析] 笔墨功成气韵生 点染积皴大家风

5 已有 386 次阅读   2022-10-25 11:23   标签艺评 
张海龙,国家一级美术师(正高职称),中国美术家协会会员,齐齐哈尔书画院院长,齐齐哈尔市群艺馆副馆长,农工党中央书画院理事,黑龙江省美术类高级职称评委,齐齐哈尔市政协委员,农工党齐齐哈尔市文教支部主委、前进书画院院长,中国艺术研究院访问学者,作品多次参加国家级展览并获奖,出版个人作品集多种。

笔墨功成气韵生  点染积皴大家风

------ 记著名山水画家张海龙先生

   中国山水画,自古以来就是人文精神的寄托,不论是氤氲丰郁还是枯寒沧桑,都是画家境随心转的心灵写照。山水画家张海龙先生是一位极具艺术才华,在东北广袤黑土地上成长起来的艺术家。以其独有的艺术视觉,艺术思考,在绘画本体语言的同时拓展了精神高度,为祖国的山河立传,让山水精神屹立于天地之间。


  所谓,“一方水土养一方人”,生活在北方厚重土壤上的张海龙
先生,不但具有北方人的大气豪爽,热情与包容还将北方文化基因展现在绘画当中。那洪荒般的造化,博大的强劲,变化莫测的让人敬畏纯粹的景象。峰石耸立,岩层横贯的大场景,带给人的不单是震撼而是感动!如作品中画面开阔,画家以壁立千仞般的丘塬为重点,以峥嵘雄肆的笔墨编织山川体势,让人欣赏之时,只有远望、只有高瞻的强大威慑力。


   他善于画石,作品中一块块带着时代沧桑之感的石层叠着铺陈绵延,尤为壮观。从某种意义上来说,作为观赏者,我们所看到的也许只是丹霞地貌的壮丽。而对于画家来说,它的艺术价值是更加的瞩目。大自然的嬗变成形,是艰难的漫长的过程,这个过程成就了大自然的鬼斧神工,它可以让这片广袤的土地或繁茂或荒凉,但在张海龙
先生的作品中我们看到的是充满着不加雕琢天然之美、自然之势。巍然万仞的群山,上可仰望绝壁,下可俯瞰暗河,树的葱郁苍劲,雾的亦真亦幻,所有的这些都幻化在了他山水神美的意境之中。在这里简单到一块在普通不过的石壁,让画家用最朴素的语言升华立意,在文化中写精神,让精神给人以心灵上的涤荡并延伸读者丰富的想象。


   在中国的文化意识中讲究以山为德,以水为性,山的稳重,水的流动,山高水长都是物我的一种境界。因此,我们可以通过山水画来体会,意境、格调、气韵和色调。而画画绝不是写实,群峰屹立,高山仰止。一幅优秀的作品应该是形式和内容完美的结合。是看似普通的事物,但内涵却是非常的深远,这样的作品才能打动人感染人。我们都知道中国画蕴含中国的传统文化精髓,笔墨、线条、色彩、构图、布局等等。它看似简单,实则蕴含了太多哲学艺术在里面,要想领悟和破解,就是坚持不懈的学习积累丰富的修养,修心养性。和许多画家一样张海龙也是经常走出画室,以自然为师一次次融入到祖国的壮丽山河,领悟山川湖泊的神韵。那种苍凉、纯净、神秘、厚重以及原始的造化,一点点沉淀,一丝丝积累,继而厚积薄发。

   
    粗粝伟岸的大山不仅带着力量,带着威严,又给翻滚着似乎要沸腾的画势增添了沉静和悠远的气息。就是这样的大山、大水、大景,带给读者的是壮志豪情般的心灵抚慰。可见,张海龙先生的山水意境之高。说到意境一幅好的作品重点在意境的营造上,意境的高低决定作品品味的高低,而这些又是取决笔墨个性,而笔墨个性正好是画家自身修养的综合。先生在写意造境方面他动了很多心思,强调写神通境,追求意蕴神韵并存。用笔用墨用色均讲究“韵”,让笔情、墨韵、色韵统一而和谐。他追求中国画的写意精神,作品多为峰岭题材,画中山峰挺拔俊秀,气势磅薄,既演绎山的崇高伟大气势,又注重闲适隐逸之趣味。因此,他的作品不是那种归隐山林的隐喻,而是与时俱进具有鲜明的时代特征。云雾萦绕的群山,轻曼流淌的小溪以及幽谷里若隐若现的一片片的农田和现代的建筑房屋等,将世俗与世外又巧妙地牵绊来起来。这不仅是画家山水田园的审美更是画家精神的乐土。正如他所说,作为画家就要承担历史责任,关注自然深入生活,提高作品的思想深度,要画中有生活,画中有生命有生机。

    只有饱含情感的山水,方可产生强烈的艺术感染力。张先生非常注重留白,善用虚白,我们都知道云雾中的山河是最美的,它的边际因不确定而随形而赋,有限的轮廓,隐没在水雾中给予我们无限的遐想。那轻曼,那婀娜,那水润让人尽管去想。他以笔立其形质,以墨别其阴阳。山水画重客观的在现又注重主管的表现,山清水境,峰峦叠嶂的大景山水,突出整体浑然的自然效果,彰显北方浑厚而雄的文人气质,山体上密密麻麻层层叠叠的皴擦墨染,似乎要在无尽的重复中传达那些栖息在这方土地上凝重的生命。这样的笔触所产生的空间感,广厚的结构塑造,将笔墨与沟壑兼容,给予视觉冲击,线的繁密而苍茫,但却是画家自我艺术语言的表达。


    张海龙
先生的作品有鲜明的个人风貌,他重视传统也重视对生活独特感受的抒发,这不是审美理念改变而是自我生命的状态。是艺术创作和现实生活空间合并关联与写照,也是画家对待人生的及生活的态度和艺术追求。因此我们从他的作品里读到了明快,硬朗和阳刚之气。中国精神具有永恒价值特别是当今物质成果越来越丰富而精神的价值越显珍贵。我们更需要的是精神上的涤荡和鼓舞,历来精神的鼓舞就是不可小觑的。


    为了追求自己的艺术事业,多年如一日沉浸在山水创作中, 他炽热地描绘祖国大好河山,一草一木,一沟一堑发掘它们的人文意义,用心中的笔墨创作出一幅幅震撼我们视觉和心灵的画面,精微处不失坚实,密集处亦然灵动。让人顿悟山河如此壮美,虽然是一幅画但是如一幅史诗。我们都知道艺术创作是高层次的创作,它离不开创造者才智、离不开艺术家高超的笔墨技巧,但只有这些还远远不够的,它需要艺术家博大精深的历史文化和广袤的现实人生阅历才能产生大气磅薄的作品,一个时代有一个时代的气象而艺术家则是人与自然与时代际会才能,写神、画骨、展气韵。


    所以,张先生有一系列作品是具有很强的时代气息,明丽而沉着的色彩,丰满而空灵的构图,洋溢着一股生机勃勃的气息,给人以全新的无拘无束的审美,他注重文化内涵和精神底蕴,他潜心用功,刻苦求索为大山写意为大山放歌。从不同角度审视大山,用不同心境体悟大山,用固有的神韵,明晰着大山的千变万化,也囊括着山的千姿百态。


    多年来,张海龙先生登山问道,涉水谱情,以画托意,以意传神。注重物象与心象的提升、笔随象生、万物由心。中国山水是儒道思想的载体,山的稳重,水的清澈都是物我的一种境界。山水意境就是物我融合之境。是画家将山川、河流、草木等物象之道,以心澄怀化为已有。峰岩回荡,溪谷深邃,反复皴擦点染之间将山水形象山水意境统一起来。再通过色、墨、水的互溶呈现出山不同时节与气候个性风貌特征。他注重水墨本体表达尽可能的展现水墨氤氲的艺术效果,注重笔墨纸张的肌理效果,他注重融自然美、艺术美、生活美为一体,因此他的作品气势恢宏。如果说,多年来,张海龙的山水作品是笔墨功成所带来的大境界大气象;还如不说,他气势高拔绘山河的背后带给我们的是一种树正气,立正骨的大美才对!也因此,他的作品一直以来受到更多人的青睐!

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