花树林的日志

[艺术杂谈] 斗方书法大家谈

热7 已有 3286 次阅读 2012-10-07 16:27 标签: 书法 border center style

张改琴等谈：小斗方大作品
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斗方是书法创作表现最为常见的形式之一，居家、展览、馈赠、出书，几乎都能见到斗方作品。我们在书法创作中，斗方写得很多。因此在斗方创作方面，很多书法家都积累了比较丰富的创作经验，包括章法、内容。
　　斗方创作可以根据内容需要进行相应的章法设计，比如，独字作品“福”、“禄”、“寿”是很常见的，可以用一个大字把作品写得满而不臃，加上小字的衬托，更显空间合理、气韵十足。刘熙载《艺概》道：“篇意前后摩荡，则精神自出。”又云：“乐府调有徐疾，韵有疏散。大抵徐疏在前，疾数在后，常也。”我们在写斗方时，也能感觉到这一点。尤其是我在行草斗方创作时，在章法疏密、句式长短、墨色浓淡上赋予节律的变化，更能让作品彰显气势，小斗方大作品，斗方也能写出大美、大气、大味道来。
　　我期望有全国斗方书法展这样的活动出现，以期来推动书法创作向更实用、更繁荣的局面迈进！

       1、创作斗方作品，应重点关注哪些问题？
　　朱以撒：斗方没有宽窄差异，是一种横纵均等的书法作品形式。对斗方进行强化，要在其内部制造矛盾、冲突，就像煮沸的水，或者如一场鏖战，使其不规则、不平等、不协调、不平和，形成跌宕的势能。当代人善于表现作品的形式感，但这需要建立在自然的基础之上。如宋人蔡启所云：“天下事有意为之，辄不能尽妙。”斗方短小方正，不论形式大变小变，自然为妙。
　　在古人的斗方书法作品中，杨凝式的《卢鸿草堂十志图跋》可谓自然，字断字连，前重后轻，上重下轻，盈满破了边缘。古人哪想到形式强弱，信笔而去，以其自然而终了。
　　刘洪彪：斗方作品的创作，首先要设法消除正方形容易出现的平正、呆板的视觉感；再次要注意防止因疏密、虚实关系处理不当而整体失衡；最后，要力求避免因笔速和墨色过于均匀而失去作品的层次感、立体感、空间感和节奏感。
　　胡传海：第一，笔精墨妙，是任何书法作品的基本要求。第二，要小中见大，斗方作品尺寸不大，但要写出大作品的感觉和效果。第三，要注重章法，斗方形式现代感较强，所以，对章法的要求也就高一些。第四，要注意留边空白，斗方用镜框装裱居多，所以，创作时四周最好留点空，以免使镜框压到边。

        2、怎样强化斗方作品的形式感？
　　朱以撒：条幅与斗方的不同之处在于，前者给人遥遥垂落的感觉，书写时使人有一种挥洒的感觉，也更为连贯并且顺手。气出得来，势展得开，越书越开张放纵。斗方缺乏这种绵延感，在急促的上下转换中，不免有势阻气遏的感觉。但作为一种作品形式，它是全面敞开的、进入眼界的、尽收眼底的，而不同于一幅几米长的条幅，观赏时视觉游移度较大。展览并没有使斗方这种古老的形式有更大的发展。它的方正，使其缺乏一种伸长的气度，阻碍了视觉上痛快淋漓的感觉。反之，斗方偏于小巧，它的雅致、周正、匀称反而是小品欣赏中的首选，以优雅的美感而令人感到清新小巧。
　　刘洪彪：面对一块正方形的白纸，书家只有花费足够的心智，才能排布出巧妙的阵式，分割出悦目的黑白空间。斗方作品的形式构成较其他形式更难经营。笔者在长期的创作实践中，对斗方作品形式构成有过多种多样的摸索，试举几例：
　　(1)书札式：有标题、有正文、有款识，段落清楚，层次分明，自然书写，具书卷气。
　　(2)满构图：正文、款字布满全纸，纸边不留空，以字之开合、疏密和墨之浓淡、湿枯营造作品的图画感。
　　(3)阴阳式：将方纸分上、下或左、右，一半书写，一半留白，空白处或题书、或落款、或钤印，使作品形成强烈黑白对比，具装饰美。
　　(4)出穴式：斗方作少字榜书，以不影响字的完整和识读为前提，将点画写出纸边，斗方中部留出较大空白用以行款。此构成既显得大气，又为审美者制造了自由想象空间。
　　(5)随机式：自然率意地书写完正文后，视半成品的疏密、虚实、轻重、正斜、湿枯情形，以款字和印章去调节、平衡局面，使作品不循惯式，不落俗套，时出新意。
        胡传海：现代展览中的斗方作品形式变化都很大，犹如我们在一个方形的棋盘上摆布，其实可以演化出无数种斗方的形制，比如上部留空，落款移下，左右异形，大小相衬等。纸张颜色的变化、内容安排的割裂、空间留白的标示、书法绘画的配合等都是可以起到强化斗方形式感的作用。