[艺论·研究] 大美黄山 笔墨境象

　　陈廷友先生是近代中国国画大师亚明先生的高徒，曾得到恩师的充分肯定和高度评价——“陈生能苦学先人，他日必成大器也!”他数十年来潜心传统，躬耕画坛，如今在中国画艺术领域已有一番成就，在各地数十次举办个人画展，出版个人画集，作品屡屡获奖并被美术馆、艺术馆等专业机构和个人收藏。陈廷友是中国美术家协会会员、安徽省美术家协会发展部主任，还担任安徽渐江国画院院长之职，他与渐江同样是安徽籍人，同样喜以家乡的黄山入画。

　　明末清初著名画家渐江，善写黄山真景，开启了黄山入画的时代，开创了影响深远的“黄山画派”。于是明清以来，中国山水画家纷纷以黄山为师，钟情画黄山者甚多，梅清、石涛、石溪等均以画黄山著名，近代黄宾虹、张大千、刘海粟、亚明等名家，也都留下大量黄山画作。

　　安徽黄山雄姿灵秀，云山雾海，拔地极天，不仅有“天下第一奇山”之美誉，且有“登黄山，天下无山”之说，所谓“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，足见黄山的地位及影响罕有其匹。这是一座饱含中国文化和艺术的历史名山，早已列入“世界自然和文化遗产名录”中，成为了全人类共同的宝山和名山。

　　黄山在中国山水画艺术世界中的地位及影响已然无两，它是众多丹青妙手艺术创作的母题和灵感源泉。作为生于斯、长于斯的安徽籍画家，陈廷友先生对于家乡黄山自会有更加深刻的情感和领悟。他继承中国传统山水画艺术的精神，外师造化，中得心源，于精心研究之后，将黄山作为一种自觉的艺术选择。且占尽天时地利之优势，近水楼台、靠山“画”山，陈廷友先生长期以来倾心于黄山盛景，追慕于前贤创作，耳濡目染，心追手摹，在新时期成为绘画黄山的佼佼者!

　　黄山大美，大美黄山，乃是中国山河之美的集中代表，其云海、瀑流、奇松、怪石所构筑的美学景观，可谓东方文化思想和审美精神的现实映照，对于崇尚自然、忘情山水的中国人来说，黄山入画无疑成为一种诗意栖息、畅神卧游最为理想的心灵属地。

　　陈廷友先生重视继承传统和学习前人，更重视向黄山造化学习，这是一种有创新、有研究的学习，致力于表现“大美黄山”的风貌，传达“黄山大美”的品格。总体来看，黄山虽然绝美之处甚多，奇松、怪石、云海、温泉、瀑布，不一而足，但陈廷友先生没有停留在描绘—松一石、一泉一瀑等局部景物的描绘上，而是着眼于表现黄山宏大幽远的整体美，变幻丰富的动态美，只有这样才能真正在画中得其风貌，传其精神。故而陈廷友先生的画中黄山，每每是大处着眼，追求画面总体气势。如《山居瀑声喧》、《江南春雨润如酥》，画面布局开阔而统一，借助以水墨写意造势，山、水、云、松等诸般事物，从容而舒展，远近错落有致，妙成自然天趣!

　　我们看到，陈廷友先生着重表现黄山之云海景观的作品，如《云起图》、《云深不知处》、《云深晴亦雨》等，纯以水墨晕染营设山体块面，线条勾勒分出向背阴阳，呈现出山石高低起伏变化之势。米氏父子、高克恭的水墨云山之法，在他的作品中也有所运用和体现，且墨痕通透，虚实浓淡，相生相应，形成纸上水墨云山这般空蒙迷茫景象。

　　而对于纸上水墨云山的骨架构建和支撑，陈廷友则参以赵孟頫《鹊华秋色图》中荷叶皴法，以山峰高处为起点，自上而下中锋运笔，屈曲纷披，山峰岩石的纹络便形如荷叶筋脉铺展开来，非常适宜表现黄山峰峦的自然景观，无怪乎历史上渐江也喜用此法表现黄山峭立的山石雄姿。

　　陈廷友先生绘画黄山峻峦秀峰，多采以深远的画面构图，如《黄山晨曦》、《翠峰竟秀》、《天山玉屏》等，将黄山特有的花岗岩峰林地貌景观表露无遗，且表现得真切生动，气象万千。画面上居高临下眺望山峰林立，烟岚云岫，深远之色重晦，深远之意重叠，让观者深切感到晴明晦暗，深邃莫测的黄山笔墨境象。

　　陈廷友先生的绘画，以黄山的真景作依据，以笔墨神韵为指引，于是将自然的黄山，升华为艺术的黄山。他虽然弱化了写实因素的艺术处理，但却没有丢掉黄山自身特有的景观特征，而且笔墨气息清润酣畅，显示出一种艺术创作的超自由状态，故而能够以精湛的笔墨，在画面上营造出质朴沉静的氛围、超然世外的意境、高逸绝尘的美感。

　　陈廷友先生以笔墨演绎的黄山大美，成就黄山艺术之大美，是繁华落尽、留下铅华的本真之美，具有“独与天地精神相往来”的大视野，超然无拘，唯道是从。在他的画中，其实再现了庄子所追寻的“天地有大美而不言”之大美,人们看到的是一种大境界，大情怀，看到的是笔墨美，意境美，从而传达出笔墨语言的言外之意,黄山画卷的画外之情。

　　“惛然若亡而存，油然不形而神”，天地的大美，四时的序列，万物的荣枯，这种宇宙自然的伟力在陈廷友画作之中传达出来，对此唯有虔诚以对，凝神敬赏。大者，宇宙长存也，非止空间的“大”，且是时间的永久恒常。陈廷友画中黄山的大美景象，不仅展示了中国山水画艺术的正大气象，且体现了中国水墨艺术的恒久韵味，当人们品味其画，又何尝不是一种对于空间与时间的展望与畅想……

　　值得一提的是，陈廷友先生艺术修养全面，绘画山水题材之外，亦喜绘花鸟，尤擅以灵动笔墨，挥写竹之清风高节，荷之清雅绝尘，或竹枝疏影，或暗香浮动，画面用色淡然而悠远，笔墨意趣充盈其间，昭显出他所一贯具有的传统艺术情怀和文化情愫。

　　作者简介：

　　杨祥民，山东巨野人，南京师范大学美术学博士，东南大学艺术学博士后，江苏省中国画学会理事，《墨痕》主编，现任教于南京邮电大学艺术学院，并担任南京邮电大学画院理论研究所所长。