袁海涌先生，著名书道家，号海静阁主、桐柏山人，一九六三年二月二十六日生于淮河之源。现为中国书法家协会会员、北京书法家协会会员、安徽省书法家协会会员。他出身于中医世家，自幼受家庭文化熏陶，痴迷于诗书画;他钻研书理，博采众长，笔耕不辍。他道法自然，师古不泥，标新立异。他投笔从戎，把军人的豪迈融入书理之中，汲取毛泽东豪放、大气、浪漫的书法特点，融会古今碑帖笔墨技法，形成自己独特的艺术风格。他以擅长行书、榜书著称，书道行世，道济天下。其创作结体欹侧、险绝造势、用锋多变、泼墨酣畅。其作品厚重大气、宽博雄浑，洒脱豪放，逸气纵横，以势取胜。其书悟格言：“真正的艺术，是创造，而不是模仿或剽袭。独特的艺术风格是在别人从未涉足的地方寻到……”“书者，抒也;抒者，道也!”
《天道酬勤》 48cm×180cm
袁海涌先生是一位具有社会责任感和民族正气的艺术家。他将书法艺术积极地投向社会实践，坚持艺术为生活、为时代、为人民大众服务，一贯热衷于公益事业，曾先后为希望工程、海啸难民、救孤计划、地震灾区捐款捐物，捐献作品。二〇〇八年他被中国社会工作协会、中国书画家联谊会授予“爱心大使”称号，是清华大学“清华百善艺术家”。他曾设立“桐柏山人爱心基金”，用于家乡桐柏老区先天性心脏病救助;曾向家乡捐赠一百多万元的图书创建“桐柏山人图书馆”。成功举办《奥运书法巡回展》《纪念毛泽东诞辰120周年——袁海涌“东方红”主题书法邀请展》《感恩·奋进——袁海涌书法邀请展》。
《易经录句 厚德载物》 90cm×240cm
作品“厚德载物”入刻五岳之首——泰山碧霞祠，多幅作品入刻名山大川。作品收藏于人民大会堂、毛主席纪念堂、周恩来邓颖超纪念馆、国家博物馆等多家美术馆、纪念馆。为中央电视台《山里红》《地火》《被战火灼伤的女人》《金色曼陀罗》等多部电视剧、电影题写片名。著有《毛泽东书风》《袁海涌书法艺术》《袁海涌墨迹选》《毛泽东诗抄》《意象书法》《中国地名书法》《书道百家姓》《“东方红”主题书法艺术》《佛法无边》《袁海涌行书技法》《天地行吟》《金戈铁马诗书画》等。他的独字书法被国家邮政总局作为个性化邮票出版发行;他发明的“书道先锋”新型毛笔，获国家发明专利，被誉为“传统毛笔功能上的一次突破性的革新”他领衔主创了《百花齐放、百家争鸣》诗书画印四绝合璧120米长卷作品，为毛泽东诞辰120周年献礼。他曾受到党和国家领导人的亲切接见。
《诗经录句 鹿鸣》 136cm×68cm
云轻移有响 地大动无声——有感袁海涌书法艺术
陆林深
详详细细从头到尾阅读完《袁海涌书法艺术走进千家万户》的册子，我不禁自言自语：“真不错。”册子图文并茂，其中很多对袁海涌书法的介绍，题咏，酬唱，评论，以及对他书法的比喻、形容，多是中肯、贴切、形象的。例如洒脱飘逸，淋漓痛快，奔雷坠石，鸾舞蛇惊或者绝岸颠峰，峰回路转，涌浪云石，吐气生风……这些我都有同感。我也曾想用一句话来形容袁海涌的书法，叫作“云腾海涌，气象磅礴”。并想以此来作为这篇文章的题目，但再仔细读来，我发现了袁海涌书法中蕴含着的，是那些不为人们发现的更深的哲理和奥秘。
《千祥云集》 68cm×180cm
中国书法是属于世界线条艺术范畴里的一部分。科学实验证明，利用线条来宣泄个人情绪，是人类共有的行为方式，这也正是千奇百怪书法表现形式层出不穷的原因所在。只有把书法放到世界线条艺术的范畴中去观照考量，从人类本性上去寻找根源，才能揭开为什么每个人都企图利用自己的线条来表现个人情绪的秘密，才能解释千奇百怪的书法现象。线条是取之不尽、用之不竭的，它的搭配也是没有穷尽的。这正如音乐的音符只有七个，却可以谱写出无穷无尽的乐曲来。
《龙腾》 180cm×48cm
汉字书法，基本只有点、横、撇、捺、挑、勾、折等七八种线条形式，但它同样可以谱写出无穷无尽的书法形态。书法的线条前人绝没有写完，那种认为中国书法线条前人已经写完的论调是企图给艺术结壳。而笔墨当随时代，在继承中创造属于这个时代的、自己的线条，才是我们这个时代人的责任和光荣。
《归》 68cm×68cm
袁海涌一定是运用了这种发散性的思维方式，他运用自己的线条，采取自己喜欢的曲调，创作谱写自己的书法乐章。他从传统中来，但看不出是从哪一个人来，所以袁海涌的书法从视觉上一看就有耳目一新的感觉。他曾经这样说“世上本无路，走的人多了，也便成了路。但走的人多了，也造成拥挤和堵塞。”所以他的书法乐章，不用前人唱过的老调，而用自己面貌的新声去谱写。
《答岳阳诸兄》 136cm×68cm
要更详细地叙述袁海涌的书法线条，用痛快、淋漓、厚重、沉着都不为过。而我更喜欢用另一种比喻来说明它，袁海涌就像一个舞双绸的艺术体操运动员，绸带在他手上舞动，颤抖，甩抛，时而急剧曲折，时而轻缓舒展，有时高高抛向空中。他前滚翻或后滚翻，在落地前再轻轻把它接住，变化莫测，让人眼花缭乱。他是一个优秀的双绸舞体操运动员，他是掌控柔软线条的高手。而这些动作都是他自己设计的，他不去重复别人的动作，甚至不重复自己的动作，袁海涌就这样创造自己的书法，不断涌现出好的作品来，令人赏犹不已。
《郭沫若词》 136cm×68cm
袁海涌的书法，也许在那些象牙塔里从事雕琢的学问家们看来是“野逸书”，这也是馆阁体、宫廷画与“山寨”间朝野之争的老生常谈了。但历史的创造，早已给那些教条主义和学究们的陈词滥调作出了回答。像苏东坡、郑板桥、徐文长这些写“野逸书”的人，曾几何时，在时代转换中表现出那永恒的一面来。正如黄庭坚评说苏东坡那样“今俗子喜讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉！”俗子讥评，不足为怪，他们死捧着沉滞的绳墨尺度，只念念有词一个“法”字，根本不知道“法”里的“意”字。真所谓“俗”也。
《舒怀》 96cm×180cm
袁海涌的书法，个性是张扬的、肆意放纵的，神采飞扬、感情奔放的，也有表现主义的一面，有时用长枪大戟抒发激情，有时还以画入书，运用汉字，利用毛笔的弹性、柔毫的铺排优势进行造型，有现代书法意味。这些都无可非议，因为现代多元化书法理论认为“允许所有的线条存在”，允许各种各样的尝试。但是书法的张扬也不是无节制的，变形最终不能脱离书写文字（即中国书法不能脱离汉字书写），笔者在拙作《书悟》中说：“书法乃抒发性情也，乃抽象与具象之合也，然书法应书写文字而非图画也，多走一步乃谬误也。”
《明德至善》 136cm×68cm
袁海涌显然在这一点上掌握住了“度”，有些不谙此道的书家，往往奔走呼叫，不可一世，剑拔弩张，声势力竭，漫无边际。虽然说线条是用来宣泄个人情绪的，但得有节制，没有理性的宣泄就变成洪水泛滥了。这就引出了中国书法另一个美学观：内敛、含蓄、圆润、静冽。
《诗思竹间得 道心尘外逢》 68cm×68cm
袁海涌的书法，虽然天马行空，纵横捭阖，强烈奔放，但纵擒自如，内敛内省，圆润蓄韵。从他自己写的诗里可以窥探到他内心世界里的哲学思想。他曾在诗中说：“狂响却无妄，君性不羁马，思逐风云上。”他是狂放不羁的，但又不是狂妄之徒，这符合中国阴阳平衡、中庸等自然法则，所以他的书法仍然透露着静定、淡醇、风雅、端严的气息。他在《书法断想》里说：“感情的宣泄不能放浪于法度的约束之外，既要达其性情，形其哀乐，又要随心所欲，不逾尺矩。”这些内心的表白，都可以印证他的书法美的原因所在。
《自强不息》 180cm×49cm
《真水无香》 48cm×180cm
中国书法，历来强调气定神闲，静穆雅致，不急不厉为高境界。袁海涌的书法在恣肆张扬中能够处处避免暴烈，避免乱头粗服，最终复归于平静，这就是他书法成功的奥妙所在，就象大海里汹涌澎湃的波澜，不管巨浪掀得多么高，一到海边它就消失在一片舒缓的沙滩上。
《香》 68cm×68cm
当我回过头去一看，发现袁海涌的宅号叫“海静阁”，这就更加证实了我的揣测和判断，他喜欢大海，喜欢在大海的波涛中，像海燕那样搏击长空，但他的内心是平静的，并且他要让喧嚣的大海归于平静，这就是“海静阁主”袁海涌独有的特性吧。他注重传统，注重碑帖，然而他却师古不泥，融百家之长，作品中看不到他人的表象却有传统的影子和无穷的魏晋风骨！
《逸兴》 136cm×68cm
袁海涌先生作为书家同样也有自己的书斋，叫“静墨斋”，然而他的“静墨斋”却不是传统概念中的书屋！他常说，真正的艺术和艺术家是在民间、在生活的最底层，而绝不是在所谓的上流社会与象牙塔之上，任何一个有良知、有责任感的艺术家都永远离不开那片生活与创作的土壤。他道法自然，多年来壮游祖国名山大川，以天地为书斋，把传统的书屋搬进大自然，城市、乡村、田野、军营、学校，无处不是他的创作墨场，以大地为纸，写祖国万水千山；以阳光为墨，书百姓真情实爱！
《鹅池》 180cm×96cm
这时，我又想到了一副绝妙的联句叫作“云轻移有响，地大动无声”。细细想来，云在移动，哪里有响声？但它的确有响声。地看不出在动，却在大动，而大动竟没有声音，这是大自然的奥妙，境界。这不正是袁海涌体悟到的书法哲理吗？这样想来，那么解读袁海涌的书法，也就真正解读到了他的书法意味。
《蛟龙出海》 400cm×125cm
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