国家画院院长龙瑞在胡岩面前丢大脸啦,遭到疯狂围观
丹青飞狐打响了民间画家PK寡头画家的第一枪
作者 丹青飞狐 (著名艺术评论家)
丹青飞狐的系列艺术评论文章,对霸占了改革开放30年艺术红利的身价过亿的寡头书画及寡头市场、寡头垄断进行了猛烈抨击,赢得了全国有正义感的广大书画工作者的一片喝彩。
江湖上有句话说得好,出来混,迟早是要还的。
龙瑞,中国国家画院名誉院长、前院长,中国美术家协会艺术委员会主任。体制内大名鼎鼎的文化官员,中国当代山水画坛的风云人物。
胡岩,民间画家。中国焦墨山水画坛的一代宗师。
龙瑞与胡岩年龄相差一岁,算是同龄人。学的都是中国山水画坛巨匠黄宾虹的风格。这两位中国当代画坛“黄派人物”之间的较量与过招,必将会引起各界的议论和高度关注。
这是一篇让艺术实力说话,民间艺术家与寡头艺术家公平PK的艺术评论,这是一篇真艺术与伪艺术公开较量的艺术评论,这是一篇承载着广大普通书画工作者共同心愿的艺术评论,这是一篇在中国美术史上具有里程碑意义的艺术评论。这篇评论文章原来计划在9月份动笔,因为不断有各地读者发来信息,希望能早点看到胡岩与龙瑞的PK。为满足大家抑制不住的好奇心,丹青飞狐搁下其它待写的文章,提前撰写了这篇艺术评论,以飨各地读者的期待。
在中国画系列中,与人物画、花鸟画相比,山水画以厚重的主题,深刻的寓意,磅礴的气势占据着中国画最重要的位置。从古到今,悬挂在国家政府议政大厅等重要场所里的作品,首选的必须是山水画。
1959年,北京人民大会堂新建落成,傅抱石与关山月受命合作创作了巨幅山水画《江山如此多娇》。整幅画卷寓意深刻,气势恢宏。主景是腾飞的中国龙长江和黄河,近景是苍松翠绿的锦绣江南,远景是银装素裹的北国风光,一轮红日正从东方冉冉升起,毛泽东题写的“江山如此多娇”几个字煜煜生辉。这幅载入史册的山水画,不仅象征着阳光普照下的新中国蒸蒸日上的新气象,还寓意着一代伟人指点江山、激扬文字的壮志豪情。六、七十年代,以傅抱石、关山月、李可染、钱松岩等为代表的中国山水画家,创作出了一大批高质量的山水画,反映了新中国改天换地、日新月异的壮丽景象,成为了中国山水画史上的一次质的飞跃,将中国山水画推向了一个新高峰。
得天独厚、千姿百态的自然美景,积淀深厚、人文荟萃的悠久文明,成就了中国文人独领风骚的山水情怀。从中国第一位山水画家晋代顾恺之创作的《洛神赋图》和《庐山图》开始,到宋代范宽的《溪山行旅图》,元代黄公望的《富春山居图》,明代董其昌的《高逸图》,清代石涛的《山水清音图》,再到近现代李可染的《万山红遍》,钱松岩的《长城万里》。中国山水画所包蕴的不仅仅只是雄奇秀丽的山水风景,它所呈现的图义,是长江、黄河龙的图腾,是三山五岳的土地与家园,是星罗棋布的城池,是延绵不绝的疆域。它蕴含着博大精深的历史背景和民族精神,是中国古典哲学“天人合一”的体现,是艺术家人生的境界在时代年轮中的深刻烙印。
在中国山水画的发展进程中,每一个山水画大师的出现,都是时代的召唤,历史的必然。三、四十年代,中国正处于民族危亡的时期,刚刚从国外留学归来的著名翻译家、文艺批评家傅雷先生,不仅被黄宾虹气韵生动的山水画所吸引,还从黄宾虹恪守的中国传统笔墨中看到了一种坚韧不拔的民族精神。在国破家亡的非常时期,倡导民族艺术也是一种救国举措。1943年,黄宾虹已八十高龄,傅雷放下手中所有的事情,一次又一次的力推黄宾虹,事无巨细亲力亲为地为黄宾虹操办画展等事宜。傅雷评价黄宾虹:“以我数十年看画的水平来说,近代名家除白石、宾虹二公外,余者皆欺世盗名;而白石尚嫌读书太少,接触传统不够。宾虹则是广收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集历代各家之精华之大成,而构成自己面目。我认为在综合前人方面,石涛以后,宾翁一人而已。”
没有傅雷就没有黄宾虹。
黄宾虹谢世后,究竟谁才是黄宾虹真正的传人?
在当代中国画坛,打着黄宾虹幌子号令天下的当首推龙瑞。
龙瑞,中国国家画院名誉院长、前院长,中国美术家协会中国画艺术委员会主任。一个地地道道体制内的“双料政府文化官员”。
中国美术的组织管理体制分两条主线,一条是隶属文化部的中国国家画院,一条是隶属中宣部的中国美术家协会。在这两条主线中,龙瑞得天独厚、左右逢源。作为中国当代山水画坛的首领,肩负着弘扬中国山水画的历史重任。
龙瑞的画风却没有丝毫“宫廷画师”应有的典雅、富贵、豪华、严谨和细腻,更看不到一丁点祖国山河壮丽秀美的景象。龙瑞笔下所涂抹的基本上都是穷山恶水,一派凋零。
作为中国山水画的官方“掌门人”,龙瑞作品中所表现的穷山恶水是对祖国大好河山一种丑化,也是对中国山水画的一种亵渎,在中国文化艺术界造成了极其恶劣的影响。
看龙瑞的画,就像看沙漠里的流浪汉,三个字:脏、乱、差。都是丁头鼠尾,一片狼藉。正如著名美术评论家尧渔伯先生一针见血的评论,龙瑞只画秃山、死山和假山。
这些年,坐在中国山水画坛第一把龙椅上的龙瑞,以他不可动摇的寡头地位,一言九鼎的旗手威信和不可一世的市场身价,颠倒了真善美与假丑恶的艺术标准,在一定程度上误导了市场对艺术价值的正确评判。龙瑞到处散发的画册、教材和光盘,在一定范围内给许多绘画爱好者和青少年带来了不可挽回的负面影响。
龙瑞作品 出自《中国山水画库》
中国美术史研究员、著名艺术评论家郎绍君是这样力挺龙瑞的,“龙瑞已有自己的风格气象。首先是笔力强悍,整体感强,有大壮之气。这源于画家的气质和笔性,由精神气格蕴化而成,不是造出来的。”
如果不是郎绍君信口开河、胡说八道,就是丹青飞狐眼拙,不明事理。各位方家一起来看一看、品一品,这幅收入赫赫有名《中国山水画库》的龙瑞样板作品,哪里表现出了笔力强悍的大气之象?这就是一张误人子弟,不堪入目的废纸。
丹青飞狐反反复复观摩龙瑞的山水画,怎么看这些秃山、死山和假山,都像是生了疮的瘌痢头,哪里有什么大壮之气?龙瑞对中国山水画的最大贡献,就是创造出了“瘌痢头皴”,与传统的披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴等皴法一起载入中国美术史。郎绍君说,画源于画家的气质和笔性。这些秃山、死山和假山上的瘌痢头,就是龙瑞的气质和笔性吗?各位看官自己去揣摩吧。
龙瑞作品剪辑
龙瑞的艺术仕途可谓是一路顺风顺水,平步青云。从艺校毕业后,供职于中国美协。从中国美协直接跳入中国国家画院。没过几年,荣任院长。从此,“龙爷”慈祥的笑脸便在中国书画界到处开花,一路绽放。中国大大小小的画坛,更是沾满了“龙爷”口若悬河的吐沫星,回荡着“龙爷”正本清源的嘹亮口号。那是“龙爷”的一段呼风唤雨、众星拱月的得意岁月,一个洛阳纸贵、锦衣玉食的美好时光。
早在三十年代,著名小说家张天翼就为到处赶场子、跑码头的中国官吏打造出了一个传神人物“华威先生”。没想到,二十一世纪的今天,中国书画界的“华威先生”依然活跃在各类剪彩、办展、演讲、收徒、走穴的场景中。当艺术家沦为政客时,当艺术家蜕变成商人时,他还有可能创作出具有艺术价值的作品吗?寡头书画,寡头市场、寡头垄断,是当今中国书画界的一种丑陋现象和莫大悲哀,令全国广大书画工作者深恶痛绝。
许多书画工作者都在向丹青飞狐表达这样一个意思,艺术家是以作品质量说话的,而不是靠官位头衔决定的,有种我们比作品。今天,丹青飞狐就把龙瑞与胡岩的作品一起拿出来,比一比,让所有书画工作者看一看,到底谁才是当代中国山水画大师,谁才是黄宾虹真正的传承者。
胡岩,人称胡老怪,斋号少明堂。1945年出生,湖北宜昌人,毕业于武汉大学哲学系,现居北京。胡岩,以诗书画印文及陶瓷绘画艺术六绝享誉海内外。
胡岩的中国焦墨山水画,取法乎上,延续了黄宾虹的风格,在黄宾虹笔墨的基础上进行了拓展与升华。“筑基于笔,建勋于墨。”已站在黄宾虹肩上的胡岩,恪守焦墨,把焦墨山水画上升到源于自然而高于自然的境界,尽显酣畅淋漓,温润华滋,行云流水,一气呵成。
龙瑞,打着黄宾虹的旗号,用正本清源的幌子号令天下,笔墨连黄宾虹的皮毛都未碰着。龙瑞的画,画面龌龊,题材狭隘,技法单一。龙瑞所谓的黄宾虹画风,画的脏﹑画的丑,其污浊不堪的作品实在有辱黄宾虹的名声。胡岩的画,清气弥生,笔墨饱满,情趣高雅,气韵生动。胡岩的黄宾虹画风,画的美,画的传神。胡岩才是黄宾虹真正意义上的传承者,是当代中国焦墨山水画坛当之无愧的一代宗师。
这两幅作品分别出自黄宾虹和胡岩,在《丹青飞狐执哨,胡岩挑战黄宾虹,轰动中国画坛》一文中,丹青飞狐有意没有说明哪幅出自谁手,许多读者发来信息,有的说左面是黄宾虹,有的说右面是黄宾虹,各执一词,莫衷一是,讨论很热烈。
更多的读者对丹青飞狐为一个来自民间的画家胡岩撰写艺术评论表达了由衷地敬佩和支持,认为中国艺术评论界就需要这样的正能量。也有人在微博上质问丹青飞狐,“丹青女士:你对当今书坛的批判,我很赞同,但对你用这样的威望指点大师,不以为然。请你慎用你的威望。”
著名画家吴冠中说,真正的艺术家都是在苦难中成长的,将来好的画家一定是从民间走出来的。世界上没有哪一个天才不是在苦难中诞生的。当龙瑞这位“双料政府文化官员”,到处吃香的、喝辣的、养尊处优的时候,胡岩离开武汉大学在湖北五峰山上做了一名伐木工人。整整十七年,风霜雪雨的劳作,寒窗酷暑的笔耕,繁星灿烂的畅想,在那一声声撕心裂肺的钢锯声中,在那一次次放倒大树的呐喊声中,胡岩感受着岁月的沧桑和生命的真谛。
胡岩焦墨作品 220cm×220cm
在中国文化的历史长河中,伟大的文化人格永远都是与苦难相连的,他们或者是金戈铁马的悲壮,或者是政治风云的残酷,或者是忍辱负重的煎熬……
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”当被放逐的苏东坡高歌于长江赤壁时,所有的苦难都变成了绚烂的朝霞,变成了火红的岁月,这是人生的财富,是一种天降祥瑞的福报。十七年的伐木生涯,胡岩用常人不及的毅力,用生命不息的奔跑,用海纳百川的胸襟,拥抱了所有的苦难。钢铁是这样炼成的!
胡岩焦墨作品 220cm×220cm
胡岩是从民间走来的,经历过疾风暴雨的洗礼。龙瑞是政府官员,一直享受着体制内的雨露阳光;胡岩每月只有微薄的生活费。龙瑞一面拿着国家的高俸禄,一面高价出售着毫无艺术价值的作品,日进斗金,赚的盆满钵满;胡岩是用心在感受黄宾虹,画的是真黄宾虹。龙瑞是把黄宾虹当招牌,画的是假黄宾虹。
今天,胡岩携裹着风情万种的中国焦墨山水画杀入中国山水画坛,是中国画之幸,是中国山水画之幸,是中国焦墨山水画之幸,是一代山水画宗师黄宾虹之幸。
胡岩焦墨作品 220cm×220cm
《丹青飞狐执哨,胡岩挑战黄宾虹,轰动中国画坛》一文发表不到一个月的时间内,胡岩获得了国内外收藏界、拍卖界及书画界有关机构和各类人士的高度关注。各种征展、订购、收藏的信息挤爆了胡岩和丹青飞狐的各种通讯渠道。湖北翰瑞拍卖公司董事长、著名鉴赏家罗君成先生说:“早在许多年前,我就说过,中国当今书画大师非胡岩莫属。当时,书画界有人还嘲笑我,说我说话没准,但历史验证准还是不准,凭作品说话。在这里,我再说一句,好戏在后头!”
当书画界的相关人士闻讯一窝蜂地去抢购胡岩的作品时,胡岩却更加重视自己的信誉和作品质量。前不久,胡岩把自己三百多幅作品扔进了大火中,为防止燃烧时被人哄抢,特请来公安护卫。比起那些滥竽充数、用劣质作品大肆敛财的寡头书画家来,胡岩的付之一炬更显得难能可贵,令人称道。
胡岩焦墨作品 220cm×220cm
当年,傅雷力推黄宾虹,意在寻找艺术救国的民族精神。今天,丹青飞狐力推胡岩,就是想告诉大家,是金子迟早会发光。广大书画工作者不要为了一个“会员”头衔而奴颜卑屈,不要丧失一个艺术家的尊严和气节。
木匠齐白石,车夫李苦禅,普通职员黄秋园等,他们原先都是默默无名的民间画家,最终都成为了载入史册的艺术大师。历史永远是公正的。
众所周知,体制内书画家与体制外书画家之间就作品质量优劣的“友好切磋”与“殊死搏斗”,在经过长期的挣扎与煎熬后,已成白热化的趋势,一发而不可收。山雨欲来风满楼,中国书画界,正在经历着一场艺术战争。这是真艺术与假艺术的较量,这是真大师与假大师的市场争夺战。在全国广大书画工作者义无反顾的踊跃参与中,在以作品质量说话的呐喊声中,在彻底撕开体制内书画家的虚伪面纱的呼声中,中国书画界的正能量,已成燎原之火,势不可挡。
历史的车轮,在振奋人心的汽笛声中滚滚向前,寡头书画,寡头市场,寡头垄断的时代已经过去,艺术的春天正在向我们走来。
胡岩只是一个来自民间的画家。他不是中国美协和中国书协会员,也没有任何官方头衔。当体制内文化官员的垃圾作品,变成烫手的山芋,价格断崖式的暴跌,被市场大量抛售时,胡岩的作品却得到了市场的疯狂追捧。
中国焦墨画的三代人,黄宾虹尝试了,张仃努力了,最后焦墨山水画的集大成者却属于胡岩。
大师在野不在朝。国家画院前院长龙瑞在胡岩面前丢大脸啦!
毋容置疑,中国山水画已经进入“胡岩时代”!
黄宾虹、胡岩艺术成就对比表
1.焦墨画艺术
黄宾虹略有涉及。
胡岩创造了焦墨画最完美的形式。
2.书法艺术
各有千秋。
国学大师文怀沙称胡岩才气,纵非当代翘楚,亦无愧于吾侪之间矣!清华大学美术学院博士生导师陈池瑜先生称《胡岩六体千字文》填补了新中国个人书写六体的空白。西冷印社出版社用六个书号出版发行了大型书法集《胡岩六体千字文》。
3.篆刻艺术
胡岩强于黄宾虹。出版了《胡岩印存》。
4.陶瓷艺术
黄宾虹未涉及。
胡岩从事陶瓷绘画创作十多年,为国内一流的陶瓷绘画大师,尤其擅长釉下青花和釉上五彩。
5. 诗词创作
黄宾虹有零星发现。
胡岩创作了大量诗词,《胡岩题画诗精选》由西冷印社出版社出版发行。《少明堂诗稿》九卷已完稿,《五一居长短句》已成书。
6.鉴赏
黄宾虹对古代书画及印玺有极高的鉴赏能力。
胡岩是中国文物学会会员,对明清书画及陶瓷有精深的研究并具有极强的辨识能力。
7.学术成果
黄宾虹学术单一。黄宾虹著有画理、画史、画法、画评、金石文字、诗文、题跋等200多万字。
胡岩学术广泛。胡岩出版了《中国焦墨画教案》、《胡岩书画集》、《胡岩水墨》、《胡岩写经》、《胡岩楹联墨迹》、《胡岩六体千字文》,《中国命理经纬》、《中国巫术发微》、《堪舆考辩》等。
8.受教育程度
黄宾虹不详。
胡岩毕业于武汉大学哲学系。
9. 游历
黄宾虹只涉足国内。
胡岩游历了港澳台、新马泰、日本、美国等亚、澳、美州等世界多国。
10.绘画成熟的年龄
黄宾虹80岁。
胡岩70岁。
丹青飞狐,女,大学经济管理毕业,现居南京。文化艺术界深喉,当代著名艺术评论家。2014年,2015年度中国最具关注度的艺术评论家。
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