作者 丹青飞狐 （著名艺术评论家）
翘楚，原指高出杂树丛的荆树，引申用来比喻超群岀众的人才。“翘”，向上、高出、仰起的意思。“楚”，荆树。
姜耀南中国人物画作品《朝圣路上》
姜耀南中国人物画作品《春郊》
在中国画中，相对于山水画、花鸟画而言，人物画因力求人物个性逼真传神，人物造型严谨复杂，画面动静配合得当而成为最难驾驭的画种。汉唐时期人物画曾光耀画坛，元代以后，随着文人画的兴起，畅神悟道的山水画、花鸟画成为文人们寄托情感的主要画种。此后的千年间，人物画渐趋式微。直到上个世纪20年代以后，中国人物画出现了以中央美术学院教授蒋兆和、徐悲鸿为代表的一批改良派，人物画从以叙事、传道为主转入到关注现实、表现人性、体现人文关怀、呼唤仁爱精神，成就了现代中国人物画的高峰，蒋兆和的“民生、生民”人物画开创了中国水墨人物画的新纪元。
姜耀南的人物画，继承了蒋兆和水墨人物画的笔墨语境，以长江流域厚重的楚文化为切入点，在骨法用笔的基础上，融入了西方现实主义绘画的解剖、透视、块面等写实技法，不仅生动地再现了人物的外在形象，更注重人物内在精神的挖掘，用人物形象的聚散、动静、情绪的连贯和变化架构出人物画“写实”与“写意”互溶的艺术效果，形成了自己深沉浑厚，端庄质朴，清丽俊雅的艺术风貌。
姜耀南，1951 年出生，湖北省当阳市人，现居北京。著名画家，中国美术家协会会员。湖北美术学院毕业，曾在中国艺术研究院、北京画院等单位进行创作。
姜耀南中国人物画作品《狮子锣鼓》
当年才26岁的姜耀南创作的连环画《山乡新社员》的出版，赢得了一片赞誉之声。少年成名的姜耀南，以其难得的天赋和出众的才华，迎来了艺术的春天。之后陆续出版的《南昌起义》、《五（2）班日志》、《黑娃照相》等多部连环画，将姜耀南推向了艺术生涯的又一个高峰，使他成为名噪一时的画家。
连环画是集绘画、文学、装帧于一体的艺术表现形式。要求作者用线条、素描、水彩、木刻等绘画方式表现各种人物、场景的变化，以保证故事情节的连续与完整，创作者不仅要有扎实的绘画水平，还要有较高的文学素养。当年，姜耀南的连环画，受到读者的欢迎。如今，姜耀南的这四本连环画在连环画收藏界十分抢手，奇货可居。
1977年恢复高考后，姜耀南以优异成绩考入湖北美术学院，毕业后在中国艺术研究院、北京画院等专业绘画机构工作和学习过很长时间。严格的绘画技能训练和良好的艺术氛围熏陶，为姜耀南的人物画创作夯实了基础。姜耀南的人物画，延续了蒋兆和先生的现实主义创作理念和技法，致力于自身画风的探索，凭着扎实的笔墨功力和深入生活一线的创作实践，成为了当代中国人物画界令人瞩目的实力派画家。
一个出色的现实主义艺术家，必须敢于摒弃理想化的想象，能在据实摹写的同时，开拙出人物内心深沉的精神内蕴。姜耀南的甘南题材系列人物画作品《甘南大草原》、《甘南汉子》、《红军过草地》、《拉卜楞寺晒佛节》、《天边的朶海湖》、《嘎海湖边的少女》等，用写意的洒脱，速写的灵动，西化的具像，形成了虚实、浓淡、疏简、空明、雅丽的人物画艺术语言。画面环境以少胜多，点到为止；人物刻画以形写神，神形兼备，深刻而鲜活；用笔外柔内刚，虚中见实，厚重而俊秀；用墨惜墨如金，干湿得当，苍劲而飘逸；布色以灰白色比衬，大气明丽，和谐自然。在姜耀南极富生命力的笔墨中，中国甘南这片神秘而质朴土地上的人文景观跃然纸上，荡气回肠，令人品味无穷。
姜耀南中国人物画作品《红军过草地》
姜耀南中国人物画作品《天边的朶海湖》
姜耀南中国人物画作品《嘎海湖边的少女》
一个伟大现实主义艺术家一定是与时代紧紧联系在一起的，其作品一定坚决如是地表现画家所处时代的风格、思想和面貌。几千年来，中国的农民人格已经成为中华文化中的一个重要基因，也是中国社会结构、文化形态中举足轻重的部分。姜耀南的农民系列人物画，以最平凡的中国农民为创作主体，以俊朗的线条对细节的刻画，栩栩如生地再现出中国大地上的“活着”的农民形象，他们活的纯粹，他们活的现实，他们活的简单，他们为了生存而活，为了土地而活，为了活着而活着。姜耀南的“活着”系列人物画中的农民形象，成为了中国美术史上最深刻，最本真，最能打动人的艺术形象。
姜耀南中国人物画作品《林泉雅坐图》
姜耀南中国人物画作品《老农》
中国人物画自立世到兴盛，从来都与宗教人物画密不可分。近几年来，在中国人物画坛上已经耕耘了近半个世纪的姜耀南，重新回归于人物画的本源，将宗教人物融入到写意人物画中，并以“观音”这一特殊的宗教人物为创作主体，开创了宗教人物画的新篇章。
姜耀南中国人物画作品《普慈观音》
姜耀南中国人物画作品《绿叶观音》
姜耀南中国人物画作品《莲塘观音》
姜耀南中国人物画作品《如意观音》
姜耀南创作的《观音图》突破了传统宗教白描肖像人物画的模式，一改传统宗教画过于追求装饰性，流于“匠气”的俗弊，在中国画的意韵上用了很大的功夫。姜耀南的系列《观音图》，既展现了传统“观音”的优美形态，又表现出了中国画豪放与飘逸的写意性；既有工笔白描画的精致刻画与流畅线条，又有破笔泼墨的点染皴擦和细致入微的传神笔触。姜耀南笔下的《观音图》，用笔舒展有力，造型形象准确，水墨富有变化，线条简洁干练，情感表达细腻。姜耀南用自成一体的笔墨语言和敷色技法，将宗教人物“观音”慈悲、智慧、普渡众生的精神面貌表现的出神入化。姜耀南所著的《三十三观音》、《怎样画观音》等系列书籍，受到了人们的欢迎，被誉为中国工笔写意俱佳的《观音图》第一人。
中央美术学院院长范迪安对姜耀南的人物画给予了高度评价，范迪安称道：“姜耀南先生毕其精力工于国画研究和创作，以传统为皈依，又不古于传统，吸收其精华，又能够大胆出新，学习借鉴西画的技法，但又不拘于西画的形式，不断探索和实践，形成了具有强烈个人特色的绘画风格和内在的人文品质，通过一幅幅作品，弘扬和丰富了传统国画精神，将中国画的艺术魅力发挥得淋漓尽致，给人以别有洞天之感。”
姜耀南，中国人物画界的一代翘楚！
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