《深幽》李磊油画作品展
展出地点：
艺术桥画廊
上海普陀区莫干山路50号 - M50 - 4号楼103室
（免费入门）进去M50创意园区左手第四个门。
电话： ＋86 189 1357 0858
szyishuqiao@aliyun.com
www.yishuqiao.com.cn
Venue:
Le Pont des Arts Gallery
M50 Blg4-103 - 50, Moganshan Road, Shanghai Entering M50, the fourth door at your left hand.
Contained Spring
《春涵》
Oil on canvas
布上油画
尺寸：50 X 50 CM
艺术家签名
创造年代：2015
邀请函
上海艺术桥画廊举办 <<深幽>> 李磊 油画作品展
我们荣幸地邀请阁下您来参加这场非常时尚的画展。
整个展览时间将从3月19日到4月25日。
开幕酒会将于3月19日下午3点至6点。
艺术家本人将出席开幕式。
Invitation
Le PONT des ARTs Gallery is pleased to present
“SERENE” LI LEI Painting Exhibition,
The exhibition will go on from the 19th of March to 25th of APRIL.
Opening preview: Saturday the 19th of MARCH from 3 to 6pm.
The artist will be present.
听心达韵
青年画家李磊，是江苏画坛的一颗新星，两年光景举办三次个人油画作品展，可见其勤勉；笔耕实践之余钻研绘画理论，可见其努力；多次于各级展览中斩获奖项，可见其成长。他对油画语言的娴熟把握，来源于对自然的忠诚；他在表现手法上的不拘一格，来源于对技艺的苛求；他对传承与创新的融会贯通，来源于其内心的沸腾。
在我看来，当艺术作品摆脱表面的繁华，变得越发质朴与纯粹时，便越接近艺术家的心灵与生命。康斯坦布尔说过：“记住，光和影永不是静态不动的。”对自然炽热的爱，赋予了李磊极其敏锐的感知能力，借助光和影的力量，他将对视觉景物细腻的观察提升到审美的高度，塑造出我们常见但又无法精准描摹的景致。李磊的油画作品具有鲜活的现场感和鲜明的光线感，构图完整、色调统一，画面上每一笔的形迹、质感和速度，皆彰显出摇曳的笔姿风格，笔触率性坦荡而又各得其所。是对光与影的独到感悟，构成了他作品的生命张力；是对景与情的悉心体察，营造出画面的视觉饕餮。
诸葛先生“静以修身，俭以养德”的家训，在物质生活高速发展的当下，已然成为有担当的艺术家自觉尊崇的集体道德风范。身处机遇与挑战并存的时代，如何面对前辈的巅峰巨制与个人的蜗行牛步？如何融合个性的诠释与大众的领悟？如何对话物质的诱惑与心灵的自适？一个真正的艺术家迫切需要聆听心底的声音。
细细聆赏李磊的作品，我们能清晰看到画家明确的人生态度和泰然的生存状态。他乐于将个体的生命感受承载于自然风景，精于将对心灵的关照体验传递于生动画面，他为我们打开了一扇恬淡而淳朴的自然之门，透过这扇门我们见到的是画家返璞归真的明净与爽朗豁达的豪兴。
此时此刻，过往的风景跨越了地域，超越了时间，浓缩成一幅幅优美的画卷，定格在每一位读者的眼前。倾听心灵，你我将会拥抱瞬间的感动；传递神韵，你我才会迎接目不暇接的冲击……
吴维佳
南京师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任
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你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦——
大千世界中，看似彼此独立的人、事、物、景，因为一个“情”字相互依存；芸芸众生里，个体的独特感悟和体验，凭借各种途径升腾出万般情愫。毋庸置疑，绘画不失为一种优雅的倾诉方式，她将眼前景、心底情、胸中境尽揽于笔墨之间、泼洒在万象之外。
生命本就是一趟旅程，每个人都在途中，每个人都在浑然不觉中路过沿途的风景。
青年画家李磊，最妙出在于将“一刹那的意境”，那些丰盈悦动的点滴，凝结成年轮的纹理。风景的轮廓或许会渐渐模糊，但被感动的心情会一直铭记于岁月的天空。
李磊对艺术的认知别具慧眼，最佳处在于将旁人眼里的云淡风轻，雕琢成生命中的刻骨铭心；选择五彩斑斓、明暗线条，一幅幅作品让我们感悟人生在旅途的喜乐哀愁。
风景——在一抹云中，温存了冷暖；人世——在一杯茶里，稀释了浓淡。何以见得？温藏于他奔放洒脱的笔触、回归自然的野趣；凸显于他不拘一格的物象，相携相应的点、线、面。唯有携着炽热的爱恋、怀揣纯粹的梦想，对艺术独有情钟、对美孜孜耕耘、对未来翩翩起舞，才能创作出如此充满诗意人生的画面。
最美的风景不在远方，而在心上。一旦读懂了，哪一个富于想象的观者不会在自己的精神空间升起一座灵魂的海市蜃楼呢？
自然、社会是一轴轴滚动的画面，艺术境界，人生风景，层出不穷。你，我，他都在路上。
贡布里希说“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是他所看到的东西。”我颇以为然。
自然界——朝露、暮霭、山岚、云气、江河湖海、鸟兽虫鱼……包罗万千物象色泽却没有传递一丝情感色彩。唯独画家将内心的感受借助独特表达方式付诸画面的那一瞬间，自然便拥有了打动人心的力量。
从误撞进中学的美术兴趣班，到大学就读于美术教育系，再到研究生时钻研美术学，我沉浮于 “美景佳境”已有二十个春秋。有意无意中，从模仿、苦练到思索、创新，从拘谨、再现到洒脱、表现，风景给了我无限的遐想空间和追求境界。对一个喜欢风景更喜欢画风景的人来说，周遭一切无不入目且入心——身体的旅行可以用脚步去丈量，心灵的旅行则一定要以情感来忖度。用带着体温的画笔描摹心中所念，意境悠远，气韵雄健，岂不是妙不可言？
潘天寿说：“画中之形色，孕育于自然之形色；然画中之形色，又非自然之形色。因画为心源，有别于自然之文也。”由此可见，观看方式引发的形式主义之外的“写实”所看到的景物，并非眼睛所见景物的真实反映，而是所谓“生活之上的生活”，即“心中之景象”。殊不知，现实中无论何种激动人心的景象，都不是绘画“客观”再现的目的和理由。画上之景，都被简化、抽象、脱去客观外衣，变成新的景象、新的意象。
而我的乐趣在于面对自然，摒弃视觉的“转换” ，表达情愫的“转化” ——自然中广袤无边的田野，沟沟壑壑，苍茫而迷离；画面中酐畅淋漓的笔墨，恣意纵横，淋漓而泼辣……
人生如景，有时生命若水，石过处惊涛骇浪；有时生命若梦，回首处梦过安然。掬一捧清冷的月光，侯一份悠然的静美，回眸处，一树清风、一窗暖阳、一声念安，足矣！