孔燕的日志

[艺术动态] 明清以来的戏曲：“昆腔是贵族的戏剧，二黄是平民的戏剧”

热3 已有 118 次阅读 2023-07-17 16:11

明清以来的戏曲：“昆腔是贵族的戏剧，二黄是平民的戏剧”

2023-07-17 12:06

我是一个有戏癖的人，在清末光绪时代办报时，曾辟“烟尘琐录”一门，专评戏剧。虽说是“醉翁之意不在酒”，往往是借题发挥，但不久这评戏之风，便已风行各地。

在彼时本想作一部《中国戏剧史》，无如比传经注史尤难，遂致搁笔。近来读了王国维先生的《宋元戏曲史》，又勾起了我的兴会，便想作一部《近代戏剧史》。前天与邓以蛰诸位先生谈起来，嘱我作一篇关于戏剧的文字，我只好先将近代戏剧的过程谈个大概，虽说是“班门弄斧”，却大可藉此“抛砖引玉”。

中国戏剧是从两条路上发展来的：一是贵族方面；一是民众方面。

在宋金元时代，才有戏剧。当他结胎以及产生的时候，完全起于宫庭贵族之间，等到长大了，慢慢的及于各地。各地既受了贵族化的戏剧的洗礼，又就他本地原有的歌谣、道情……等类，蜕化出来；如所谓温州杂剧，余姚腔，海盐腔，弋阳腔，昆山腔……等，一直到现代的秦腔，二黄腔，都是由民众方面来的。也可说是贵族化的戏剧，到了现代，成为民众化了。

王国维

宋金元以前的戏剧如何，可看《宋元戏曲史》，兹不论。

明初戏剧仍是沿袭宋元之旧，作杂剧及传奇等类的人甚多，可谓遗风未坠。戏剧是供人娱乐的，虽说起于宫庭，民众方面也是不能甘于枯寂。南宋建都在临安，离着温州甚近，就有温州杂剧出现。

元朝享国日浅，彼时作曲子的人，虽说是北人多于南人，不久这种重心仍然移到南方（据宋元戏曲史）。到了明朝中叶，江浙两省承袭这种遗风，各地方的戏剧如春芽怒发，万卉争妍，如余姚腔，海盐腔，弋阳腔，昆山腔等等，先后出世。

祝允明《猥谈》上说：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧，今遂遍满四方。辗转改易，盖已略无音律腔调，如余姚腔，海盐腔，弋阳腔，昆山腔之类，趁逐悠扬，实胡说耳。”据此可知各腔大不直于学士大夫之口，但是民众方面却很欢迎，不惟欢迎，而且使他继长增高，以致披靡一切，各腔既是从温州杂剧蜕变来的，而昆山腔更进一层，便将宋金元的遗范以及各腔的精华，搜罗一起，完成了昆山腔。

《牡丹亭》书影

朱彝尊《静志居诗话》上说：“梁伯龙，昆山人，雅擅词曲，所撰江东白苎，妙绝时人。时邑人魏良辅能喉转音声，始变弋阳、海盐故调为昆，伯龙填《浣纱记》付之。”

又陈僖《客窗偶笔》上说：“昆有魏良辅者，造曲律士，所谓昆腔者，自良辅始。”

自这昆腔出世，到处欢迎，直到现在，几成为戏剧的正统。惟弋阳腔与他并驾多少年，今日尚有遗形，他如余姚腔……等等，久已不见了。

据上所说，民众势力的伟大，发展的神速，可想而见。但明室宫庭里面，仍是唱旧式的杂剧，可是民间的爨演，也居然入于宫庭了。《胜朝彤史拾遗记》上说：“初神庙以孝养故，设两宫百戏，自宫中旧戏，以及民间爨弄无不备。至是悉裁革，而独留旧戏承应，如所谓过锦戏者，彷佛古优伶供养，取时事谐谑，以备规讽。时旱蝗，中州贼大起，戏者作驱蝗及避贼状，上曰有此耶。后掩面泣，上亦泣，是日遂罢戏。”这是崇祯的事。旧戏是什么？当然是宋元戏曲之旧，民间爨弄是什么？当然是昆山腔等等。可见宫庭虽有旧戏，这民间爨弄，也有一顾之价值。到了清朝，宫中就没有什么旧戏，简直可以说是官民一体了。

《明宪宗元宵行乐图》中的杂技表演

总而言之：明朝一代的戏剧，已经是民众战胜了贵族。当时宫庭及各藩府何尝不在那里提倡古调，如过锦戏的组织，是在宋元以前就有的，史书上不少见，明史上也有，直至明末尚且保存。

但是民间各地方的戏剧，一时俱起，前所举的，不过几种。如《陶庵梦忆》上说：“余蕴叔演武场搭一大台，选徽州旌阳戏子，剽轻精悍，能相扑跌打者三四十人，扮演目莲”（这也可以说是徽班的鼻祖），这又是一种了，其余不见于记者尚多。

总之，民间戏兴起来后，居然也能在宫中扮演，而这宫中戏反仅靠着特别势力保存，这便是民间战胜的老大凭据。所以明朝一代对于戏剧贡献最大，我们在今日不能不感谢先民的精神，到了清朝不过又蜕变一次，这种根基完全是明人建筑的。

到了清朝，此风因袭未改。顺康雍三朝宫庭中于此不措意，一直到了乾隆，才起急剧的变化。

《啸亭杂录》上说：“乾隆初，纯皇帝以海宇升平，命张文敏制诸院本进呈，以备乐部演习，凡各节令皆奏演。其时典故如屈子竞渡，子安题阁诸事，无不谱入，谓之月令承应……其曲文皆文敏亲制，词藻奇丽……”这是宫中提倡戏曲之始。

宫中如此，王府也就从事提倡，蓄养优伶，本是古来遗俗，至明尤盛。清朝王公等也相率效尤，那时便叫作王府班子，同时也制了许多曲子，但是昆腔历时虽久，究竟仍是学士大夫所欣赏，民间因其不易了解，只好听听弋阳腔。所以那时班子总是弋阳腔，昆山腔，两班合演。

到了乾隆三十九年，秦腔到京，不惟贩夫走卒欢迎，学士大夫也顾不得什么叫作“郑声淫”，简直发起狂来了。

《崇庆皇太后万寿图》中所绘戏曲舞台

《啸亭杂录》上说：“魏长生，四川金堂人，行三，秦腔之花旦也。甲午夏入都（按即乾隆三十九年），年已逾三旬外。时京中盛行弋腔，诸士大夫厌其嚣杂，殊乏声色之娱，长生因之变为秦腔，辞虽鄙猥，然其繁音促节，呜呜动人，兼之演诸淫亵之状，皆人所罕见者，故名动京师。凡王宫贵位，以至词垣粉署，无不倾掷缠头数千百，一时不得识交魏三者，无以为人。”观此可知秦腔之魔力。啸亭主人说他的不好处，正是他的好处，并且行未数年，原有京班竟至失业。

《藤阴杂记》上说：“京腔六大班盛行已久，戊戍已亥时尤兴王府新班。湖北江右公讌，鲁侍御赞元在座，因生脚来迟，出言不逊，手批贯颊，不数日侍御即以有玷官箴罢官，于是缙绅相戒，不用王府新班。而秦腔适至，六大班伶人失业，争附入秦班觅食，以免冻饿而已。”观此又可知京中原有六大班，这六大班唱的是昆弋两伶，等到秦腔入京，六大班伶人竟至没有饭吃。当时总以为魏三的魔力大，我以为还是呜呜动人的魔力比魏三大。

彼时秦腔既压倒一切，而这二黄腔也就应运而生。总以为京师是首善之区，是要听“韶音雅乐”的，没想到秦腔一来，声价十倍，四大徽班也就见猎心喜，跃跃欲动，恰好借着乾隆帝八旬正寿的机会，于是就联翩入都，一显身手（徽班是从汉口来的，二黄是汉调的变相）。

《京尘杂录》上说：“三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戍，高宗八旬万寿入都祝厘，时称三庆徽班，是为徽班鼻祖。”又云：“春台，三庆，四喜，和春，为四大徽班。惟嵩祝座儿钱与四大班等，堂会必演此五部，日费百余缗。下此则为小班，为西班茶园，座儿钱各以次递减有差。”

又云：“余按四喜的名最先，都门竹枝词云：新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班；此嘉庆朝事也。”观此又可知四大徽班在乾隆末年进京，进京不久又压倒了西班（即秦腔）。计自乾隆四十年起到嘉庆末年止，三四十年的工夫，戏剧的变化太大了。始而是昆腔高腔（即弋腔），受秦腔的排挤，继而秦腔又受二黄腔的排挤。这是什么缘故呢？容我随后再说。

当这急剧变化的时候，自然要起一种反动。《啸亭杂录》上说：“……是以昆曲虽繁音促节居多，然其音调犹余古之遗意。惟弋腔不知起于何时，其铙钹喧阗，唱口嚣杂，实难供雅人之耳目。近日有秦腔，宜黄腔，乱弹（即二黄）诸曲名，其词淫亵，皆街谈巷议之话，易入巿人之耳；又其音靡靡可听，有时可以节忧，故趋附日众，虽屡经明旨禁之，而其调终不能止，亦一时习尚然也。”观此又可知以那时的煌煌明旨，竟会禁止不住一时的习尚。

法令既不能行，于是社会方面又起了一种反动。《京尘杂录》上说：“吴中旧有集秀班，其中皆梨园父老，切究南北曲，字字精审。道光初，京师有仿此例者，合诸名辈为一部，曰集芳班，皆一时教师故老，大半四喜部中旧人。约非南北曲不得登场扮演，庶几力返雅声，复追正始。先期遍张帖子，都人士亦莫不延颈翘首，争先听睹为快。登场之日，座上客常以千计，于是名誉声价，无过集芳班，不半载子弟散尽。”观此更可知，这种复古运动，只有半载的寿命。若是座上客日以千计，何至不半载子弟散尽，又何至竟使雅声返不了，正始追不回，真真可以说“大雅沦亡”了！

四大徽班是以唱二黄腔为主的，到了此时，已入承大统，秦腔居了闰位。可是昆腔并未完全衰歇，每天的戏，仍是中场唱几出昆腔。而且这般唱二黄的伶人，仍旧习学昆腔，并且认这昆腔是戏剧的正宗。不会昆腔的伶人，每为同行看不起，至今犹然，这也是习惯如此。不过听众方面爱听二黄，不愿听昆腔，他们也只好从众了！

这时昆腔未能完全消灭的原因：其一是因为二黄腔的组织，完全由昆腔脱胎而来（二黄腔的由来余别有说），习会昆腔的排场，自然会唱二黄的戏，所以伶人初学戏的时候，总要先从昆腔学起。其二是因为从先昆班中人，尽是吴中子弟，他们的出身，差不多都是堂名中人（即相公们），时与学士大夫相往来；而学士大夫多喜提倡风雅，厌听靡靡之音，所以堂名中人，十九总惯昆腔，每到戏园中去唱，叫作借台学演。直到光绪初年，学士大夫也倡言不讳的爱听二黄了，于是昆腔才慢慢的衰歇。

道光末，咸丰初的时候，三庆班的程长庚，四喜班的张二奎，春台班的余三胜，先后出现。这些人都是唱二黄须生的，到了同治年间，如日方中，誉满全国。

余三胜《黄鹤楼》塑像

程长庚、徐小香《镇潭州》画像

其中程长庚享年最大，享名亦最久（死于光绪六七年间）。听老辈人说，每到戏园听戏，总要将中场的昆戏让过，约到四五点钟时才专去听那几出二黄。迨至光绪初年以后，戏班中人觉得昆腔费力不讨好，遂将昆腔免除，若是偶尔唱一出昆腔，大家反觉以为新奇了。

昆腔的过程既如上述，而这秦腔到了民国始渐衰歇。自魏三后，其徒陈汉碧称霸一时。同治末年，侯纫珊，一阵风来京，魔力不亚于魏三。后来西班总有两三班专唱秦腔，不过渐渐为上中社会所不齿，直至清亡，这完全的西班算绝迹了。

综上所言；昆腔是由宋元明各种戏曲中蜕变来的，是戏剧上一大进步；二黄秦腔是由昆腔中蜕变来的，是戏剧上又一进步。自昆腔兴而古音云亡，自二黄兴，而昆腔衰歇，此中有个自然的道理。

盖昆腔之组织，已较宋元戏曲为完备，唱起来虽说是犹余古意，已经是繁音促节，学士大夫目之为胡说，这胡说便是听众方面容易欢迎的地方。到了二黄腔兴起，可就大不同了。

昆腔的曲子，虽云可以搀杂白话，但曲仍是词之变相，总要讲究些词藻。而且唱一支曲子，要一气唱下来，总要费上几分钟，调门有一定的，词句有一定的，不能自由更改，这是说到唱的一方面。

若在听众方面，更是难过，就让听众尽都是文人学士，也须要“聚精会神”，才能够尽情的欣赏，若是文理半通的先生们，就让他“按图索骥”，也是枉然，何况那些不识之无的人呢？至若二黄的词句，是从歌谣来的，每句或七字或十字，每一句都有个歇气。调门词句可以随意更改，而且唱白都是白话，听众容易了解，既易了解，自易模仿，所以“满街争唱叫天儿”。要是昆腔，学上十天，未必能会一支曲子，唱还不能，那能和他相争喔？

胡适之先生说：文言是贵族的文学，白话是平民的文学。我说昆腔是贵族的戏剧，二黄是平民的戏剧（秦腔虽过于俗俚，更是平民的戏剧）。李越缦先生在在他的日记中，常常慨叹“古调云亡，大雅不作”，可是极称赞侯纫珊（即老十三旦）的《珍珠衫》，和叫天同桂凤的《战宛城》，足见心同理同。就令你是文学大家，不能说是不说俗语，不懂俗话，不通人情；只要扮演人间能有的事情，说的是通俗的语言，人人都能了解，有什么古不古、雅不雅之分呢。