[艺术心得] 中国书画笔墨之美 （之三 节奏和韵律）

　　基于力度、节奏和韵律，中国书画用笔还可产生一种动态美和气势美。“虎蹲凤阁，龙跃天门”，这是前人形容王羲之的字坚实而又活泼，具有非凡的气势和运动感。“行笔纵放，如风雨之骤至，雷电之交作”，“满壁飞动”，“逆来顺往，旁见侧出，横斜平直，各相乘除，得自然之势，不差毫末”，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”这是苏东坡等前人形容吴道子用笔的气势和动态之美。

　　书画用笔的气势和动态，与整体节奏、韵律的关系极大。石涛把一切画法都归于“一画”。宋代郭若虚说：“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画，无适(并不是)一篇之文一物之象而能一笔可就也。乃是自始至终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。”戈守智说：“凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。假使一字之中有二懈笔，即不能管领一行，一幅之中有几处出入，即不能管一幅，此管领之法也。应接者，错举(随便举)一字而言也：如上字作如何体段，此字便当如何应接，右行作如何体段，此字又当如何应接，假使上字连用大捺，则用翻点以承之，右行连用大捺，则用轻掠以应之。行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋杂坐，交相应接也。又管领者如始之倡，应接者如后之随也。”好像乐队指挥与演奏员一样，“管领”好像一个乐曲的主题，贯穿着和团结着全曲于不散，同时表示作者的基本乐思。“应接”就是在各个变化里相互照应，相互联系。齐白石说：“笔笔相生，笔笔相应。”这是艺术布局章法的基本原则之一，也是书画笔墨的动态美和气势美的基本要素。掌握了它，就能做到“粗服乱头，乱而不乱;看似邋遢，而明净无滓”，从而达到丰富多样而又和谐统一的艺术效果。

　　张绅说：“古之写字，正如作文。有字法，有章法，有篇法。终篇结构，首尾呼应。故羲之能为一笔书，谓《契序》(即《兰亭序》)自‘永’字至‘文’字，笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断，人不能也。”《兰亭序》从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，表现王羲之的精神风度，也标出晋人对于美的最高理想。后来欧阳询和褚遂良临摹的《兰亭序》，字的精神虽不同于王羲之，但全篇的章法，分行布白，都未敢稍作移动，《兰亭序》的章法，真具有美的典型意义了。王羲之题卫夫人《笔阵图》说：“夫欲书者，多于研墨时凝神静思，预想书之大小，偃仰，平直，振动令筋脉相连，意在笔前，然后作书。若平直相似，状若算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔!”这可说是对于书画用笔的动态美和气势美的基本要求。