从齐白石艺术看中国画的继承和创新(一)
齐白石是公认的艺术创新大师，其艺术可谓博大精深。它包括了诗、书、画、印；在画中又包括了人物、山水、花鸟。其中，我认为花鸟画的成就和影响最大。
齐白石在花鸟画创作方面有哪些创新呢？古人说：“温故而知新。”创新离不开继承和借鉴。创新绝不是无源之水，无本之木，不是从天上掉下来的。只有在继承优良传统基础上的创新才称得上是真正的创新。因为只有如此，才能“站在巨人的肩膀上”，超越前人的高度，才能在历史上站得住脚。违背艺术规律，投机取巧，异想天开，哗众取宠，一派胡来的所谓创新，也可能名噪一时，但终究会被历史淘汰，为世人唾弃。因此，如要了解齐白石有哪些创新，就必须了解齐白石之前花鸟画已有的发展和所达到的成就，了解齐白石是如何学习和继承这些优良传统的，进而了解齐白石又有哪些突破，对推动花鸟画的发展作出了哪些贡献。
我们首先来回顾一下中国花鸟画的发展历史。中国花鸟画的出现比山水画要早，起先是用于一些器具的装饰纹样上。新石器时代的彩陶、殷周时代的青铜器、战国楚墓出土的“缯书”，分别有鸟、鱼、蛙、蝉、龙、凤及花草、树木形状的纹饰和图案；汉代壁画和画像石中，有了较写实的花、木、鸟、兽形象；到了魏晋南北朝时期，花鸟画作为独立画科已初见端倪，据史料记载，这时期的名家作品，有顾恺之《凫雁水鸟图》、陆探微的《鸂鶒图》、《斗鸭图》，梁元帝肖绎的《鹿图》、《芙蓉蘸鼎图》等等；到了唐代，花鸟画已成为专门的画科，唐初的薛稷为画鹤高手，中、晚唐时期，如韩滉、戴嵩画牛，边鸾、滕昌祐、刁光胤画花木、禽鸟、猫、兔，孙位画松竹，都颇负盛名，使花鸟画从工艺装饰的作用过渡到专供赏心悦目的纯艺术作品；五代花鸟画家，当数徐熙和黄筌最为著名，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”（见郭若虚《图画见闻志》），这说明此时的花鸟画，已能更明晰地反映出人们的不同气质和情趣。
宋代花鸟画的兴盛情况超过了唐、五代。北、南两宋不同时期的花鸟画各具特点，北宋花鸟画在写实方面要求十分严格，同时具有一定的装饰趣味；南宋时开始将工细和粗放的画法结合起来，以粗笔写树石，以工笔写翎毛。宋代写意花鸟画的发展，与宋代文人画的兴起有密切的关系；虽然唐代已有墨画花卉，五代徐熙还发展了“落墨为格”，但那只是发端，到了宋代，这种水墨画法就屡见不鲜了，如文同、苏轼画墨竹，杨元咎、释仲仁等画墨梅，赵孟坚画墨兰，尹白专攻墨花（苏轼称其“花心起墨晕，春色散毫端”）等等。
宋代花鸟画更加超出了装饰美化、赏心悦目的范畴，要求有一定的内涵和寓意，以寄托画家的意趣和情思。《宣和画谱》在花鸟叙论中讲得很明确，如说：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、骛，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳、梧桐之扶疏风流，乔松、古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”
北宋的许多花鸟画家，对写生很重视，易元吉见赵昌对花写生，受到启发，不辞辛劳，“入万守山百余里”去深入观察猿猴、獐、鹿等动物在大自然中的生活状况。有的画家“或疏凿池诏，蓄诸水禽”；或“自种花果，以为四时观察”；或捕草虫，“笼而观之”；或去园圃，亲问花工，求得花木生长规律的知识。诸如此类，画史上记载不少。罗大经在《鹤林玉露》一书中说：“曾云巢工画草虫，年迈愈精，问其秘传，云巢笑答：‘余自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。’”
元代花鸟画，随着时代和文人画的发展，产生了剧烈的变化，突出的标志是墨花、墨禽的流行，特别是墨竹、墨梅的盛行。元代花鸟画发展的总趋势，不再取悦于工丽，而以清淡的水墨写意为主，这是心灵寄托的要求，要在“写”中体现出“士气”来，如写墨竹，要“节不厌高，如苏武之出塞；爪不厌乱，若张颠之醉书”；要“古怪清奇”，否则就不成为“文人之所为”，“文人之激赏”。
明代花鸟画，边文进、林良、吕纪、周之冕等为大家，陈淳、徐渭的水墨写意花鸟别创一格。徐渭是齐白石最为崇拜的画家之一。自称愿作其“门下走狗”。明代可谓是水墨写意花鸟画的大发展时期。
清代的花鸟画，由于距现代较近，存世作品也较多，人们也较为熟悉。早期的八大、石涛，深受齐白石的推崇，受其影响也很大。扬州八怪以及清末的赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕都很有名，吴昌硕也是齐白石最崇拜的画家之一，齐白石写诗道：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”
齐白石在花鸟画创作方面有哪些创新呢？古人说：“温故而知新。”创新离不开继承和借鉴。创新绝不是无源之水，无本之木，不是从天上掉下来的。只有在继承优良传统基础上的创新才称得上是真正的创新。因为只有如此，才能“站在巨人的肩膀上”，超越前人的高度，才能在历史上站得住脚。违背艺术规律，投机取巧，异想天开，哗众取宠，一派胡来的所谓创新，也可能名噪一时，但终究会被历史淘汰，为世人唾弃。因此，如要了解齐白石有哪些创新，就必须了解齐白石之前花鸟画已有的发展和所达到的成就，了解齐白石是如何学习和继承这些优良传统的，进而了解齐白石又有哪些突破，对推动花鸟画的发展作出了哪些贡献。
我们首先来回顾一下中国花鸟画的发展历史。中国花鸟画的出现比山水画要早，起先是用于一些器具的装饰纹样上。新石器时代的彩陶、殷周时代的青铜器、战国楚墓出土的“缯书”，分别有鸟、鱼、蛙、蝉、龙、凤及花草、树木形状的纹饰和图案；汉代壁画和画像石中，有了较写实的花、木、鸟、兽形象；到了魏晋南北朝时期，花鸟画作为独立画科已初见端倪，据史料记载，这时期的名家作品，有顾恺之《凫雁水鸟图》、陆探微的《鸂鶒图》、《斗鸭图》，梁元帝肖绎的《鹿图》、《芙蓉蘸鼎图》等等；到了唐代，花鸟画已成为专门的画科，唐初的薛稷为画鹤高手，中、晚唐时期，如韩滉、戴嵩画牛，边鸾、滕昌祐、刁光胤画花木、禽鸟、猫、兔，孙位画松竹，都颇负盛名，使花鸟画从工艺装饰的作用过渡到专供赏心悦目的纯艺术作品；五代花鸟画家，当数徐熙和黄筌最为著名，所谓“黄家富贵，徐熙野逸”（见郭若虚《图画见闻志》），这说明此时的花鸟画，已能更明晰地反映出人们的不同气质和情趣。
宋代花鸟画的兴盛情况超过了唐、五代。北、南两宋不同时期的花鸟画各具特点，北宋花鸟画在写实方面要求十分严格，同时具有一定的装饰趣味；南宋时开始将工细和粗放的画法结合起来，以粗笔写树石，以工笔写翎毛。宋代写意花鸟画的发展，与宋代文人画的兴起有密切的关系；虽然唐代已有墨画花卉，五代徐熙还发展了“落墨为格”，但那只是发端，到了宋代，这种水墨画法就屡见不鲜了，如文同、苏轼画墨竹，杨元咎、释仲仁等画墨梅，赵孟坚画墨兰，尹白专攻墨花（苏轼称其“花心起墨晕，春色散毫端”）等等。
宋代花鸟画更加超出了装饰美化、赏心悦目的范畴，要求有一定的内涵和寓意，以寄托画家的意趣和情思。《宣和画谱》在花鸟叙论中讲得很明确，如说：“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵，而松、竹、梅、菊、鸥、鹭、雁、骛，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳、梧桐之扶疏风流，乔松、古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”
北宋的许多花鸟画家，对写生很重视，易元吉见赵昌对花写生，受到启发，不辞辛劳，“入万守山百余里”去深入观察猿猴、獐、鹿等动物在大自然中的生活状况。有的画家“或疏凿池诏，蓄诸水禽”；或“自种花果，以为四时观察”；或捕草虫，“笼而观之”；或去园圃，亲问花工，求得花木生长规律的知识。诸如此类，画史上记载不少。罗大经在《鹤林玉露》一书中说：“曾云巢工画草虫，年迈愈精，问其秘传，云巢笑答：‘余自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。’”
元代花鸟画，随着时代和文人画的发展，产生了剧烈的变化，突出的标志是墨花、墨禽的流行，特别是墨竹、墨梅的盛行。元代花鸟画发展的总趋势，不再取悦于工丽，而以清淡的水墨写意为主，这是心灵寄托的要求，要在“写”中体现出“士气”来，如写墨竹，要“节不厌高，如苏武之出塞；爪不厌乱，若张颠之醉书”；要“古怪清奇”，否则就不成为“文人之所为”，“文人之激赏”。
明代花鸟画，边文进、林良、吕纪、周之冕等为大家，陈淳、徐渭的水墨写意花鸟别创一格。徐渭是齐白石最为崇拜的画家之一。自称愿作其“门下走狗”。明代可谓是水墨写意花鸟画的大发展时期。
清代的花鸟画，由于距现代较近，存世作品也较多，人们也较为熟悉。早期的八大、石涛，深受齐白石的推崇，受其影响也很大。扬州八怪以及清末的赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕都很有名，吴昌硕也是齐白石最崇拜的画家之一，齐白石写诗道：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”
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