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[散文·杂文] 学习

9 已有 2288 次阅读   2015-08-31 13:08   标签normal  style 

                           【观点】学习

 

 

   ——刚才我们说到婴儿,你会觉得他懂,但他显现不出来。


  ——对,我从来不忽视婴儿,我儿子小的时候,我觉得他什么都知道,只是你不知道他知道。


  ——你是否觉得小孩有一种暗流在涌动,没有成形。人可学习的东西不多,但是靠学习把内心的东西一样样对象化,到老的时候全部具象化,但自己渐渐变成一个空壳,就像全部内心的财富一点点流失。


  ——这么说太悲观了,生命都有自己的季节。这让我想到一个话题,人类蓬勃生长的初期,宇宙万物充满元气,古希腊一大批哲学家探求真理、追溯本源,在东方另一块土地上,先秦诸子百家争鸣,思想的天地无限广阔,这智慧之光照亮了黑暗中摸索的芸芸众生,那磅礴盎然的生气扑面而来,他们思想的大度超越时空,继续普照今天的人们。人类的思想史不是踩着一级一级台阶往高处攀登,而是曲线起伏,那一处最亮的光芒黯淡下来,历代人们凭借昔日辉煌,生长出繁密的枝枝叶叶。


  1997年,我去大英博物馆,迎面看到埃及雕塑,它那么巨大,那么朴素,把我深深地震撼了,叹为观止。可是待看到希腊雕塑,不觉一股暖流在胸中涌起,精神随之升华,无法用语言来表述,它那么崇高,那么完美,那么自然流畅,那种感动,全世界不同文化背景的人看到都会产生共鸣,它达到人类文明和艺术的顶端。回来看埃及雕塑,觉得它有地域性,有一个地方民族文化的痕迹,它有巫术的感觉,像中国刚出土的三星堆雕塑,有宗教图腾的起因。


  ——希腊最早吗?


  ——不是,埃及更早。


  中国早期雕塑,比如两汉时期粗扩雄浑,有天地自然的元气在里面,但它少了点什么,就是人类文明的共性;这种东西一看是中国的,那种是埃及的,而希腊雕塑一看是人类的。没法解释希腊雕塑为什么达到这个高峰后就消失了,以后的人们想延续这场美梦,比如罗马雕塑,数量庞大精确细致,我看到一个雕塑的背影,脊椎曲线和双脚生动之极,所有细节都无与伦比的完美,但在气质上就是琐碎,再没有那束内在的光芒。像文艺复兴想追希腊精神,永远达不到,他们都已经醒来。


  ——我感觉希腊雕塑是由人的直觉出来,然后人们想掌握它的规律,想通过对规律的把握再创一个高峰,其实不可能。


  ——天然的东西是可遇不可求的,我对神秘充满好奇。


  ——你说这一看是埃及的,那一看是中国的,这种判断是从哪里来的?如果是我,我要通过学习。


  ——一种学习是能掌握前人的知识,成为自己的铺垫,然后节节攀高,是积累型的,理性的学习方法;另一种是海绵吸纳型的,有用的东西经过大脑的自洁功能,融化为个人体会,再由自己的感觉来解释,是感性的,我是后一种。我的记忆力非常之差,几乎放弃靠记忆力学习来掌握有形的知识的可能,数学不行、逻辑没有、外语痛苦。好在考进画院始终是自学的方式,完全任由兴趣所致,因此我读书很杂,不求甚解,但我相信感觉和智力是可以培养的。


  ——你上次对我说在英国看到的“感觉”展览,把牛截成一段一段,灰白色的心肝五脏很恐怖,你说“越恶心越想回头看”这个说法很准确。


  ——我的感性和儿童很接近,记忆一个概念不如记忆一个特点。


  ——那你还是形象记忆。


  ——是感性记忆,我不排斥能掌握知识的人,这种学习对他们来说难度不大,我甚至认为这种学习能带来安全感。最近,在南京艺术学院上高研班,我感觉真是轻松愉快,你可以什么都不懂,可以随时问,可以感觉老师什么都懂,这种依赖状态很舒服,你的疑问在学习中能找到答案,掌握知识的学习是一条康庄大道,而自学是摸索者,在辛辛苦苦以为走自己的路,结果发现落在前人的脚印里。但有一个好处,他消化功能比较好,有一个良性的感悟过程。


  ——别人的知识是以一种成果的方式呈现给我,我试图这样学习,而且做很多笔记,但没有用,当我再看的时候,会觉得自己多么幼稚,我觉得你和我比较相近。学习,有些是物理的方法,物理是来回搬动,有些是化学的方法,需要自己起反应。说到女性,你有没有作过男性画家与女性画家的比较?


  ——我不太愿意作这种比较。因为从画上看,他们各自的特点是一目了然的。我曾问过一位男画家,你们是否与女画家作比较?他说 “看画首先是这张画好不好,其次才是谁画的,如果觉得她画的好,必里有点不服气。”艺术不会因为你是女性就网开一面降低标准。但似乎有一个普遍规律,男画家大多有开宗立派的抱负,比如一位男画家说:临摹得有点像要赶紧脱离出来,创造自己的面貌。从好的万面说,抱负激发了创造力,另一方面易受社会目光的左右。我觉得女画家更贴近自己的性灵,以自娱为目的,不好的一面是创造力薄弱。查查中国绘画史,有记载作品的女画家很少,管道昇、文俶等等,她们在艺术上虽然没有显著的贡献,在沿用既成的方法画画,但她们贡献了一份清秀、柔媚、细腻的性情。孙晓云曾给我写过一篇文章,说到古代女红与工笔画的相似,我很赞同她的说法:“旧时,女人们在出嫁前要学习刺绣、编织、裁剪、烹调等等手艺,书香门第家的女子还必须学习画画、写字、作诗、奏琴与赋棋。封建礼教中固然有许多压抑扭曲人性的东西,但在这点上,我以为是积极的,且有远见的。这是与名利场,与社交、人事毫不相干的一方净土,女人们可以在这方净土中一生独立自救,受益无穷”。与古代相比,当今女画家在数量上是相当可观的,但是否比古代女画家具有更多的才华?


  ——不见得才华普及。


  ——当代妇女地位的提高,意味着精神上的独立,面临与男画家同样的创作难题。


  ——又是平权的结果。


  ——综观历史,前人创造了如此辉煌的艺术高峰,比如宋人院体画的完美,已经划上了句号,后人在写意水墨中另创高峰,比如唐诗形式完备,宋即避开锋芒,在词的领域另辟蹊径,元则曲,现在流行歌,似乎今不及古。但我们总是在做,不得不做,就我们画中国画的人来说,中华文明数千年来的沉淀萌发于我们的直觉,早期的学习和训练就像血液一样长进了身体里,当我眼睛和脑子好高骛远的时候,手却牢牢地把我拽回到这件事情上来,就像回收的风笋,这是个人的宿命。


  ——我从来都不以为你是一个封闭的人,但我现在感觉你有很多主观上的封闭,有些东西进不去,你的学习方法最好是把你泡在一个什么里面,慢慢发生变化。


  ——属于腌制产品,好听点叫“酿”。


  ——我写作,从头写到中间,第二次往上接的时候,我得从头,与原来的感觉接住,让它的节奏一致,你画画呢?


  ——拎起来看看。


  ——看看就可以了?


  ——是的。


  ——你倒蛮直观的。


  ——是比你轻松。一位作家说过,我在那里停笔,一定是我明天知道自己要写什么。画画最好的状态也是:你迫不得已放下笔来,第二天又迫不急待地想画下去,心情顺畅,如果在疙瘩的地方停下来,就很糟。


  ——你不能在上坡的地方熄火。


  ——这句话可以作为我的座右铭。

 

 

 

 

 

 
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