[艺论·研究] 【动态】丹青国色添香 妙手美美与共 ——写在《春之韵——中国女画家精品展》之前

　　四月，草长莺飞，充满诗意、生机无限的季节，春之脚步正翩翩。

　　身在美术圈冬去春来几十载，对中外女 性美术家的艺术创作一直颇为关注，而且与许多当代优秀的国内外女性艺术家也是至交好友，虽然在威尼斯双年展、圣保罗双年展、北京双年展等国内外的国际大展 和全国美展等大小国内展览中，因为工作职责和专业喜好的原因，对各类女性题材和女性美术家作品多有赏析的机会，但这次“春之韵——中国女画家精品展”参展 艺术家们的作品，还是给我耳目一新之感。

　　看到此次八位艺术家即将展出的作品，让我一下子想到了“八段锦”这个词，八段锦虽为中 国武术的一种，然术术相通，参展艺术家们的年龄跨度从30后一直到70后绵延六代，涵盖山水花鸟人物，工写俱佳，且各怀佳术，各有千秋，都有自己独特的 “心法”与“绝招”：在孔紫的作品里，从播种、收获的少数民族田园生活到紧急拉练、日常训练的兵营生活，从相伴相依的西北老人到挺拔的矿工、微笑的家政女 工，到救灾一线整顿休憩的武警战士，她把主题性人物绘画创作化作“交响乐”；庄寿红，刘海栗先生赞其画作“女儿笔涌壮夫诗”，为此次展览最年长者，30 后，笔墨虬劲不让须眉，色彩酣畅已臻化境；温瑛，深谙传统绘画精髓，画风清新自然、纵恣豪放、独具特色，她画牡丹在似与不似之间，在方与不方之间，设色时 而典雅、时而明艳；王绿霞，在深入研究中国传统绘画的基础上，将中国古代重彩和民间艺术融合一体后加入现代观念形成了自己特有的风格；曾迎春， 作品中时常浮现出对东北黑土文化的深切感受和对生命意义的不倦思考，作品多平中见奇，小中见大，化腐朽为神奇；王德芳，在传统工笔花鸟技法基础上，工写结 合，将可爱逗趣的猫、狗、兔、鸡等萌宠刻画得更多了几分孩童的天真与顽皮；左文辉，将西北人刚健爽直的性格气质导入笔下的江南山水，改写女性山水画家“胸 中无丘壑”的标签；张冬卉，以都市女性为题材的工笔人物，注重人物心理的探究，以细致工整之描绘与严谨庄严的造型，以超现实空间的画面结构，呈现当代人所 面临的种种困惑和疑思。

　　从创作主体的角度来说，女性美术家本就与男性美术家不同，不管是题材的选择、语言的确立、材料的使用、 色彩的设定还是内涵的存储，都有着鲜明的自身风格和女性视角，所以对照参展作品，“春之韵”这个主题我觉得可以解析为：“灵秀俊逸”、“清香扑面”、“格 调轻盈”、“素雅温婉”，正所谓“爱君笔底有烟霞，腹有诗书气自华”，不是春风，胜似春风。

　　初春四月是美丽的，画画的女人更美丽，也最有诗意，就像林徽因的《你是人间的四月天》中写的那样：

　　我说你是人间的四月天

　　笑响 点亮了四面风

　　轻灵 在春的光艳中交舞着变

　　你是四月早天里的云烟

　　黄昏吹着风的软

　　星子在无意中闪

　　细雨点洒在花前

　　那轻 那娉婷

　　你是鲜妍

　　百花的冠冕你戴着

　　……

　 　改革的春风已经在神州大地上鼓荡了30多年，当下，我们的文化圈、艺术圈也正处在关键的变革期，女性美术家尤其是各个年龄层的女性国画家们，同样肩负着 继承、革新、发展作为民族文化艺术重要构成部分的国画艺术的使命，所以，深切希望包括“春之韵——中国女画家精品展”参展艺术家在内的女性艺术家们，积极 关注民生，投入到火热的生活中，走入百姓中，自觉顺应艺术发展规律，为人民放歌，不只作馨香自芳的空谷幽兰，也要做艺术疆域里敢于跨界驰骋的“花木兰”， 能有更多佳作面世、存世、入史。

　　手种榆柳成，荫荫覆墙屋。此次参展的八位艺术家，虽代际不同，长幼有别，但无一例外都已经和正 在收获着她们艺术春天里的一茬茬盛开的花朵。如果说艺术世界也有四季，那么等待和迎接她们的，还会有更多春夏秋冬各自不同、万紫千红的艺术之花——那必是 人间最美丽、最芬芳的收获。

2015年3月

（图片另附）