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章 剑 华 《温暖故乡路之二》 120X90cm 2011年 其实,我认识陆庆龙先生的时间很短,是吴为山馆长推荐的,大约才半年多,在此之前也没有“久闻大名”。但见其人观其画,的确有“相见恨晚”的感觉。他人好,好到初见时不相信如此忠厚老实的人能画出如此震撼人心的作品来。这次他在江苏省现代美术馆举办个人作品展,我第一次有幸看到了他的油画和水粉画的许多作品,为他的艺术水平而折服。观其全貌,赏其佳作,我用三个“最”字来概括: “最主题”。说到主题创作,就会认为是“命题作文”,甚至会被看作“假、大、空”。其实不然。我说的主题,是指文艺作品在表现真善美、传递正能量方面所应该肩负的职责和使命。艺术作品的主题,更多的是艺术家自己生发出来的。陆庆龙钟情于农民工形象的塑造,也热心于苏北农村风貌的描绘,和一些类似题材创作中展示落后、愚昧和破败的景象不同,在他的画笔下,农民工是善良淳朴的,乡村是温暖宁静的,一切看上去都是那么质朴和谐,那么富有诗意,那么让人感动。著名表演艺术家赵丹曾说过:“艺术家在任何时候,都要给人以真、以美、以幸福”。从这一点上来说,陆庆龙做到了一个优秀艺术家应该履行的职责和使命。 “最生活”。优秀的文艺创作一定是源于生活、高于生活的,这是亘古不变的真理。陆庆龙是一位从苏北乡村走出来的画家,广袤的盐阜大地养育了他,里下河地区的乡土文化滋养了他,当他拿起画笔的时候,那些他最熟悉不过的乡村鲜活的面孔和独特的风情,自然而然地成为了他热衷表现的对象。于是乎,田间的劳作、憨厚的笑容、开阔的田野、蜿蜒的河流,随手皆是素材,随处皆可入画,当然,这些都需要经过他的艺术加工,进而使呈现出来的作品亲切自然,真实可感,充满了浓郁的生活气息和鲜明的地域色彩。 “最艺术”。陆庆龙的作品是写实的,他以质朴的写实主义的手法,表现当代农民工的生存状况、心理性格和当代乡村原生态的自然风貌。但是,这些都还不足以体现他的艺术水准。对于绘画来说,既要有高超的技巧和独到的语言,更要有情感的注入和寄托,这才能称之为上乘之作。绘画是一种表现情感的载体和手段。陆庆龙的作品,做到了情感和技巧的完美融合。他始终用温情的目光仔细打量着故乡的一切,情动于中而行之于笔端,使乡村的人与事、物与景,无不饱含深情。正如他自己所言:“好的作品必须充满感情,我热爱这片土地和这里的人们。”因为热爱,所以屡有佳作;因为佳作,所以感染他人、照亮心灵。 乡情无尽,艺海无涯。“最好”是一时的,“更好”是持续的。相信陆庆龙一定能在艺术创作的道路上,百尺竿头、更进一步,创造出更多更好的精品佳作,为故土和家园,为社会和人民,为时代和事业贡献自己的艺术才华! (在“故土家园”陆庆龙油画、水粉画作品展开幕式上的讲话内容整理) 2009年 《兄弟》 150X150CM “第十一届全国美展”,获首届“中国美术奖·创作奖 ”水彩粉画金奖,中国美术馆收藏 2014《 童年》“首届全国水粉画大展”艺委会提名奖(最高奖) 《的哥》 2009年 150X150cm 《冬雪》 120×90cm 2011年 《丰收的季节》160×140cm 2010年 《寻梦他乡》 160x220cm 2010年 |
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