意境型画派张大千陆俨少
作者：郑百重
在当代意境型画家中，张大千的经历最富传奇色彩。他性格豪放，重情好友，对四王之外的各期画派，无所不能，无所不精。他研究过敦煌，经历了中华名山大川和世界各地形胜，精通诗词、画法，喜爱戏曲、音乐，故有广博的修养和知识，所作山水，气势磅礴，色彩华丽，究其缘起，结构皴法则蕴含着石涛和尚的突兀构图和拖泥带水皴的韵味，泼黑泼彩常在矾纸上进行，有斑驳的淋漓的韵致，设色强烈除接受敦煌壁画的影响外，还大胆采用了青藏喇嘛画匠们积累起来的民间艺术的营养，可谓是活水多方，源远流长，作品多，面目新，常发异想象，使人思接天外。当然还必须指出，张氏为人任性，作品不免有时失之虚无，另有许多应酬即与之作，流于草率，不能代表张氏水平，必须认真加以甄别。
如果说张大千的作品斑斓雄浑，那幺傅抱石的作品应是苍茫辽阔。傅氏以史入画，曾言：[我比较富于史的痴嗜，通史固喜欢读，与我无关的专史也喜欢读，我对于美术史、画史的研究，总不感觉疲,也许是这癖好的作用，因此我画笔之大，往往保存着浓厚史味]。傅抱石抓住了中国历史上文学艺术大转变的两个枢纽时期进行研究，一是东晋六朝，从顾恺之出发，俯瞰六朝；一是明清之际，从石涛出发，上下扩展到明代隆庆、万历和清朝的干隆、嘉庆，使他领悟到中国哲学和美学的真髓，掌握中国美学的特征，对动的理解，反映在他对艺术发展的整体观，和作品造型观的认识表现两个方面，所以作品浑濛今古，苍茫淋漓。傅抱石画用散锋大笔挥洒，用墨多于用色，焦墨浓墨用过以后，还用淡黑，最后才用色，用笔凝重敏捷，时而用吸水宣纸，控制画面墨调，最后用硬锋小笔细心收拾，破笔散锋，聚散分明，出入变化，使画面充满了激情，更有高古衣冠的人物悠游其中，使人感觉到历史的脚步声。
抱石晚年，从浓厚的史味中走向写实，愿用水彩画结构和色彩法，取真境入画，增强了真实感，即缩小了画的内涵和空间。这一部分作品的出现，也许是他的一种探讨，可惜从酒损坏了他的健康，去世过早，使他来不及完成历史和现实美感的统一。
陆俨少坎坷而曲折的一生，和他对文学艺术的献身精神形成了强烈的反差，也造就了他不鸣则已，一鸣惊人的气势磅礴，感动人心的作品问世，给当代山水画坛带来震撼。他的画带着万里长江的清风，穿越峡江险水而来，惊涛拍岸，乱云飞渡，船工们同心协力，号子声响彻清空，人生极积争取，鼓勇向前的精神会一直感动着你。陆俨少有特殊丰富的人生历练，绘画造境，得心应手，往往用一枝不大的毛笔，住手沾来，不断扩展，或点或面或线，随意生发，变化无穷，他自创的勾云法、留白法和山头轮廓光的应用。使他的画扩展了许多内容，尺幅不大已有千里之思。当然还应当看到，他的画带着某种感伤的调子，他的色彩流露着苦涩的味道，风格的强化又使他的作品横图留下了单调的影子，这是历史而无法苛求的。
（中国近代山水画的发展和流派之二）
（作品来源：雅昌资讯）
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