2、故乡的土壤——米罗与夏加尔
“我喜换历史上离我们最久远的画派——原始艺术家们。我对他们的兴趣比对文艺复兴画家更大。”
——裘恩·米罗[6]
图4：米罗，《农场》，板上油画
米罗（JoanMiro,1893-1983）自第一次世界大战后移居巴黎，受到毕加索的影响而对卢梭天真、朴素的幻想艺术世界着迷。[8]
1921年--1922年，米罗创作了大型油画作品《农场》，这件作品被称为“米罗全部艺术的钥匙”。米罗虽然事业在巴黎，但是深信自己创作的根在西班牙，他每年夏天都回到度过童年的地方——蒙特罗伊格。这幅画便是以他出生地点蒙特罗伊格农场为题材，细致并且充满感情地描绘出一个喧闹但是和平的乡村生活场景，米罗将现实中的农场一丝不苟的描绘出来：“阳光明媚的农场里，一棵桉树枝叶繁茂，白色的房子旁边一位妇女在洗衣，一只小狗在狂吠，梯子上和梯子旁都有昂首站立的大公鸡。”这幅作品中繁多的生命（蜥蜴、蜗牛、山羊、吠叫的狗、马、兔子、鸽子）预示了米罗后期作品中那种层出不穷，到处都是动物的形象。
图5：米罗，《小丑的狂欢节》，油画，
《农场》中精细的刻画方法和鲜明的色彩富有典型的“原始派”特征，除了受到卢梭的影响之外，也与画家童年的居住地西班牙丰富的民间风情有必然联系，更是来源于米罗自身的艺术特质。
米罗的这种艺术特质在日后愈发显现。1924-1927年，他的作品创新达到了狂热的程度。1924-1925年间创作的《小丑的狂欢节》中，他描绘出嗡嗡作响的狂欢场景。虽然米罗被超现实主义归纳在其中，但是这幅作品不可能完全是梦幻的产品，因为它们来源于大自然具体、实在和游戏的感觉，取自他在乡下童年的体验。
“我不只在技巧中寻找艺术的意义”—夏加尔
明代思想家李贽曾著有《童心说》，讲人因知道的太多而失去童心，失去童心的人就成为“假人”，假人只能言“假事”。当然假人也只能画“假画”、写“假字”，所谓“心手之不可欺也如此。”
夏加尔(MarcChagall,1887-1985)是一位童心未泯的画家。1887年夏加尔出生在俄国的一个小镇，他对故乡俄罗斯有着深深的眷念，这与米罗有着惊人的相似之处。1910年，夏加尔到法国巴黎学画，之后在故乡和巴黎之间往返多次，一生动荡不安，颠沛流离。与同时代的大多数人一样，他的人生有着太多的悲欢离合。然而他的故乡和对故乡的记忆，始终是他创作的力量，是他保持梦幻和想象力的源泉。在《我的生活——夏加尔自传》中，他这样描述故乡：“燃烧的色彩，在天空中飞舞。天空是带有灰色的深蓝色。寂寞的树林蹲着身子……，有透明皮肤的一只猪，放心地站在泥里看着我”[7]。
图6：夏加尔，《我的小村庄》，1923-1924年
《我的小村庄》（meindorf）是夏加尔在1923-1924年创作的。画面充满了梦幻的景象，同时流露出忧郁的乡愁。
浅析画面的颜色，天空、主体的房子和左面的一棵树占用了画面的三分之二。画家用灰、蓝、黑三种色彩来描绘，牵引着读者以一种惆怅的情绪中进入到画家记忆的河流中。画面左面出现的红、黄颜色又同时赋予作品温暖。从造型上来说，画家并没有完全按照科学的透视法则。虽然近处的房子略大，远处的略矮小，但是无论是房子、草坪、栅栏、道路或人都是很统一的被加以主观的变形处理。画面的线条明快简单，笔触分明，天空朵朵云彩勾成圆形，仿佛大朵的棉花糖。似乎带领观众进入童话书中所描述的“红的墙，绿的窗，金色的屋顶亮堂堂……”。
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