走,看展览去!时下,逛美术馆渐成一种时尚的生活方式。你的美术馆观展体验是什么样的?瞧一眼作品,默读一遍作品旁边的相关文字说明,再“咔嚓”拍张照,就算完成对一件艺术品的欣赏?海外有过一个调查,发现一些观众“欣赏”一件艺术品的时间,平均不到10秒,哪怕大名鼎鼎的《蒙娜丽莎》,她的微笑也只能留住观众15秒而已。美术馆正确的“打开方式”究竟应该是什么样?
最近,人们视野中出现的一批图书如《如何参观美术馆》《我们去美术馆吧!》《美术馆十讲》,不约而同讨论的是:怎样走进美术馆。
欣赏一件艺术品有规定时长吗
看一部电影、观一台话剧、听一场交响乐,时长都是固定的。欣赏一件艺术品又需要多久呢?对此,美术馆鲜有提示。这也的确是因人而异的。
一份调查显示,面对那些艺术家花了几周、几月甚至几年时间来创作的一件作品,人们视线停留的平均时间只有9秒,就连那些名作都不例外:人们欣赏《蒙娜丽莎》的平均时间不过15秒而已。也有学者通过对德国一家美术馆入场观众的研究发现,刚刚看完展览的观众中,有四分之一完全记不起看过的作品与创作者,超过半数的人能记起的画只有4幅甚至更少,虽然他们大部分在馆内停留的时间在一至两小时之间。难怪有人打趣,观众哪是在欣赏绘画,根本是睁着眼睛在画作前打盹。
不妨看看这条观展攻略———荷兰资深艺术顾问约翰·艾迪玛在《如何参观美术馆》一书中给出了这样的提示:花时间真正去了解某几幅作品,把琳琅满目的展品看作一份菜单,而不是待办清单。只要花时间欣赏,艺术的意义通常都会逐渐显现出来。如是思路,与不少艺术爱好者实际观展经验不谋而合。意大利文学家艾柯去自己熟悉的博物馆通常只看其中的一件作品。他曾表示:“我会在那件作品前逗留半个钟头,然后离开。”旅欧艺术顾问翁昕也曾以极其奢侈的方式逛美术馆。他在《我们去美术馆吧!》一书中透露,留学英国的那两年,每天放学以后,自己都会走到英国国家美术馆其中一个房间里,面对十来件作品看上一个小时,离开伦敦时,几乎可以说出任何几件作品在哪个房间的哪面墙上。
不过,有人提醒:“盯着艺术品看,并不能使你看到更多东西。要想深入地了解艺术,需要付出努力,无论是问问题、仔细阅读解说,还是用手机查一查相关资讯,或者邀请其他人和你一同欣赏和思考。”重要的是,忘记名作,撕掉标签,找到粘在你脑中的口香糖,用自己的方式享受艺术。
有的艺术品看了之后不舒服,这样的反应“对”吗
逛美术馆,很多人纠结着“懂”与“不懂”。无论波洛克满画布乱滴的颜料还是杜尚直接“拿来”的“小便池”,都难免让人“蒙圈”。
一位业内人士支招,不必为“看不懂”而焦虑,感受你初见它们时的情绪反应就好,想笑就笑,错愕、愤怒甚至大叫也没关系。谁说欣赏艺术一定得保持安静和镇定?理解艺术品的第一步,就在于把震惊的情绪内化。“第一反应哪怕是‘啊’的一声,你也可以问问自己,这种感受从何而来?让你不舒服的点在哪里?试着接受你的情绪本身,然后像欣赏其他作品一样欣赏眼前的艺术品。重新去读解说词,再找找线索。”答案或许就在其中,艺术家如此刺激你,是否是想让你正视自己的感受,最初的震惊过去之后,一个很有价值的想法或信息就会浮现。
面对那些有点荒诞、颇具挑战性的艺术品,艾迪玛还透露,世界上最棒的美术馆导览员就在你身边———那就是你的孩子。他觉得美术馆简直应该提供“小朋友租赁”服务,让每个人都能在入口领到一个小小的美术馆导览员。这是因为,孩子可谓提问题的专家,非常善于从不同角度看待事物,而这两点,正是艺术批评最需要的关键技能。问问他们觉得这些艺术家创作的是什么,往往会得到很具启发性的回答。
除了看以外,还有其他的事情可以做吗
为什么一幅画就该是正方形或长方形?为什么一幅画一定要有边界———“画框”?学者唐克扬在《美术馆十讲》一书中指出,如此这般的“内容”对观看方式本身是有影响的。在空间里特定的观看方式将有意或无意加强或削弱作品的意涵。而展览更好的“打开方式”,会让人自然而然亲近艺术。展览空间里除了“看”的文化,还有更多体验的可能。
有家美术馆曾经允许观众现场观看艺术家安排展览的过程,甚至立了一个写着“请去找艺术家聊聊”的牌子,邀请人们主动与艺术家交谈。艾迪玛说一睹艺术幕后故事的观众是有幸的,了解艺术家的创作思路、犹豫与彷徨,对作品的设想、个人哲学与人生经历,对于理解作品本身至关重要。纽约大都会艺术博物馆则曾辟出一个极具互动性、颠覆性的“博物馆创意游”项目,一群激情洋溢的导览员带领观众游走于博物馆中,为他们讲述妙趣横生的故事和活色生香的八卦。有人认为,这样的“游览”会让即使最心存疑虑的观众也能变成粉丝。伦敦泰特现代美术馆曾经试着让观众自己来为艺术品写解说词,并把它们贴在展品旁边,每个读到这些解说词的人都惊叹不已,觉得深受启迪。
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