[名人轶事] 郑板桥作品赏析：千磨万击还坚劲 任尔东西南北风

　　郑板桥书法作品

　　郑板桥的书法极有个性，以“怪”著称，弥补了中国书法史上诙谐美的空白。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这是郑板桥描写竹子的诗句，也是他自己处世的写照。

　　郑板桥书法究竟怪在何处，其中蕴含了哪些趣味，为什么会影响后世很多人？与当今中国书坛书法家争相求“怪”的现象相比，今人又该如何去解读？……陕西是全国书法的核心重镇，今天我们就特邀长安大学教授、中国当代享誉书坛的学者型书法家杜中信先生带领我们，一起来解读郑板桥书法艺术的奥秘——

　　创立“怪”的书法风格

　　弥补中国书法史上诙谐美的空白

　　郑板桥可谓经历复杂，他是康熙时代的秀才，雍正时代的举人，乾隆时代的进士，后来做官做到山东潍县县令。他为官清廉、为人正直、做学问严谨。据说他做县令的时候遇到自然灾害，当地老百姓没有饭吃，他就主动开仓放粮，救济百姓，甚至把自己的俸禄也拿出来赈灾。这种耿直性格，得罪了不少当时官场上的人，因此他的官做得不长，就辞官回家，离开山东潍县的时候，当地百姓还修建了郑板桥祠堂来纪念他。

　　作为一个耿直而又清廉的官员，郑板桥虽然在官场并不得志，但是他才华横溢，在艺术的领域光芒四射，诗、书、画都达到了非常高的高度，影响了后世很多人。尤其在书法上，郑板桥称自己的书法为“六分半”，我们知道，古人称汉隶为“八分”，郑板桥所谓“六分半”，意思是他的书法中，有很多隶书的东西，但又不是隶书，他把汉隶的结构和用笔用在行草书里面，这点很了不起，是书法发展到清朝的一个新局面，是书法的创新和开拓。他所创立的书法风格，弥补了中国书法史上诙谐美的空白。众所周知，在戏曲中，有生末净旦丑；在音乐中，有种风格叫做谐谑曲；在绘画中，有漫画。中国书法史上，在郑板桥之前，书法的各种风格几乎已经完备，有雄壮、秀润、狂放等等，但却没有这种诙谐的书体。郑板桥填补了中国书法史上这一块的空白，所以，古人评价其书法，谓他“怪”。郑板桥的“怪”，其实质是包含着艺术内容的怪，是继承了前人精华的怪，是展示了他自己独特个性的怪，所以，他的怪，不是故意作怪，而是一种由衷的自发表现。

　　“难得糊涂”其实聪明绝顶

　　彰显对世事的淡然不羁

　　因为个性耿直，郑板桥无法容忍清朝官场的种种腐败，乾隆十七年，他愤然辞官，回到扬州。入仕为官，几乎是中国古代知识分子唯一出路，也是最大目标，郑板桥却愤然辞官，对当时官场的不满与无奈可想而知。他的画只画兰花、竹子、石头，因为他认为兰花是不败的，竹子是常青的，石头是永存的，这和他的个性是一致的。

　　他的字除了形式外，连内容也多是诙谐的，例如，我们最常见的《难得糊涂》，就是郑板桥最有名的一幅书法。据说，郑板桥有一次去云峰山见当地一位非常有学问的老人，老人读书破万卷，却自称“糊涂老人”。老人家里有一方石头，请郑板桥题字，郑板桥哈哈一笑，当下挥毫题了“难得糊涂”四个字，并在下面书写了一段小字：““聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难，放一著，退一步，当下心安，非同后，求福报也。”他通过这幅书法，进行自嘲，调侃自己虽然聪明绝顶但是却对世事淡然不羁。当时官场腐败，他看不惯，又无能为力，就觉得人生不应该过于认真，反而应该糊里糊涂一些，退一步海阔天空。既然内容是“糊涂”，为了表现“糊涂”的味道，郑板桥也是开动脑筋，把这幅书法的形式与内容写得高度一致：这几个字写得东倒西歪，像一个打醉拳的人，癫癫狂狂，却又有几分清醒，这就是一个艺术家的匠心。仔细分析，“难”字用了隶书的解体，草字头被展开了，鸟字在右边，整个字的结构都被改变了，写得非常散漫，但是线条却很厚重，采用隶书，笔笔中锋，提按变化富有韵律感，非常耐看。“得”字，左边作者用三点水替代了双立人，右边上面是一个“见”字，下面是“寸”，改变了传统固化的写法，显得头大身子小，像个熊猫一样，憨憨的，反倒有一种俏皮的味道。到第三个字，“糊涂”的“糊”字，作者故意把左右方向拉开很宽，中间“古”字又改变传统写法，故意下沉，整体字形就显得很傲慢不羁，像喝醉了一样松软，但是线条又非常到位。“涂”字左边故意只写两个点，显得紧凑，和前面松散的“糊”字形成鲜明对比。“难得糊涂”这四个字，整体来看，好像武术里面的醉拳，虽然东倒西歪，但是又不失法度，整体章法错落有致，结构俏皮，线条精到，每一个点画都写得很饱满，非常到位，没有一笔是轻浮的、草率的。而下面的落款，更是高高低低，活泼俏皮，和“难得糊涂”四个大字，非常搭配又相互呼应，相得益彰。整幅作品给人的感觉就好比一幅画，虽然看似怪，但经过细细品赏，却很吸引人，很有美感，非常漂亮。

　　“怪”中包含高难的艺术技巧

　　才是真正有趣味的意境美

　　郑板桥的这种创新和求怪，和当下书坛为了求新而求怪的“丑书”有着天壤之别。

　　郑板桥作品中，和《难得糊涂》相对应的书法，还有一幅是《吃亏是福》。但是这两幅字的艺术处理手法完全不一样：《吃亏是福》处理很保守，比较笨拙，可能作者认为老实人容易吃亏，而这种吃亏恰恰是智慧。从中我们可以窥见，针对不同内容，郑板桥会采用不同的艺术手法，极有匠心。郑板桥也有很多对联，写得虽然很怪，但是很雅。例如“室雅何须大，花香不在多”，还有“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，大小跌宕，非常漂亮。

　　除了怪异之外，郑板桥的书法还有另外一种形式，在字很多的作品中，他采用了“乱石铺街”的章法，有些甚至无行无列，都写成一片，类似于甲骨文章法。但是郑板桥作品中的线条粗细变化却很丰富，这和甲骨文显著不同，从而使得作品节奏感很强。举个例子，他有一幅非常精到的作品，是关于润格的，内容很有意思，非常调侃：“大幅六两，中幅四两，小幅三两，对联一两，扇子斗方五钱。凡送礼物食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则中心喜乐，书画皆佳。”这幅字不光内容有趣，而且章法处理得非常漂亮，一开始起笔几个字还比较平稳公正，写到中部的时候，逐渐展开，越写越有味道，达到了用笔技巧的高潮，“送礼物食物，总不如白银为妙”，其中的“妙”字，最后一撇故意夸张拉很长，这一撇的墨色变化也很丰富。作品中部写得跳荡活泼，非常潇洒，章法处理也舒服自然。最后面他还写了一首诗，语言幽默诙谐。郑板桥这幅字，越到后面写得越精彩，后面有一个“也”字，最后一笔很长，线条亮相十分精彩，而且整幅来看，在这里形成了空白，很巧妙地调整了章法。再看这幅作品，有很多很细的笔画，蔡邕在《九势》里说“粗不为重，细不为轻”，就是说书法作品粗的线条，当中要有骨头，不肉；细的线条，要像钢丝一样，很挺拔，不弱。

　　从整幅书法来看，郑板桥虽然有些笔画很夸张，但是字形结构紧凑有力，不仅借鉴了黄庭坚和王羲之的用笔技巧，同时，也能看到颜真卿的厚重，以及他对于汉隶的思考和吸收。学习古人，能够取其所长，取其精华，为我所用，这正是郑板桥的高妙之处。郑板桥最大的特点在于他的“怪”，这种怪其实是一种高层次的趣味，而且郑板桥还能够将字的内容与形式统一起来，非常高明。所以郑板桥的字很耐看，可以久赏不厌。

　　郑板桥还是一位画家，竹子画的很有名气。郑板桥虽是一个非常幽默的人，但是做学问很严谨，我们可以从他的画中看出。他自己写诗说过：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”他认为，能够把竹子的精髓提炼出来，“得意忘形”才是最高境界，这也是他下了几十年功夫提炼出来的。同时，郑板桥能把绘画用笔带进书法作品中，比如他常常用画竹兰的线条，来完成书法中的某些撇捺。在长线条的使用上，虽然郑板桥吸收了黄庭坚的特点，但是他更敢于大胆延长某些笔画，敢于大胆进行字体疏密的处理，而不是简单重复黄庭坚，从而形成了自己独具特色的风格，而这也正是郑板桥在中国书法史上的贡献。

　　我认为，学习书法的人，是要学习郑板桥这种创新的方法和精神。

　　在我看来，郑板桥的书法有怪的一面，也更有雅的一面，有高古的一面，又很有气节。郑板桥书法的“怪”，放在当今来看，是真正的美，充满了趣味和意境，因为其中包含了高难的艺术技巧，丰富的思想内涵。虽然他在官场上不得志，可是他在艺术创作的天地中任意驰骋，恣肆洒脱，达到了艺术的顶峰，开创了新的辉煌，可以说近百年来，郑板桥是书法史上的一座高山，为后人留下了极其宝贵的艺术财富。而当下书坛，出现一味求新求怪的“丑书”趋向，好像不怪就不足够美，就不足以创新。这种只为吸引观众眼球的“丑书”，在品格、章法、趣味、笔法上根本经不起推敲，其实是毫无价值、混淆大众视听的垃圾作品，是应该被严肃叫停的，也是值得当下书坛警惕的。

　　（青年书法家何栩栩女士亦对此文有贡献）