海风清听的日志

[名作赏析] 李建英—让敦煌绘画艺术走向世界

热2 已有 1908 次阅读 2017-10-20 08:30

【名家推荐】李建英—让敦煌绘画艺术走向世界

2017-10-18 19:22绘画/艺术

李建英

七十年代初生于敦煌，自幼开始学习绘画，毕业于张掖师专美术系，先后进修于西安美院,西南大学美术系，“文化部重彩画高研班”，中央美院。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副秘书长，中日韩三国美术家联盟理事，敦煌国画院院长，国家一级美术师等。

作品《飞天》获 “2003年北京国际艺术博览会”金奖。国画《心灯》入选“朝圣敦煌第二届全国美术作品展”，并被中国美术家协会、敦煌市人民政府授予“弘扬敦煌文化杰出成就奖”。

个人画展先后在日本、美国、德国、法国、荷兰、比利时、意大利、中国台湾、中国香港，北京、兰州等地举办。个人传略被载入《敦煌印象》一书。多幅作品被甘肃省省委、省政府，敦煌市委、市政府等选送赠予吴邦国委员长，贾庆林主席，李长春，刘云山，许嘉璐等国家领导人和美国教育部部长米勒等国际知名人士收藏。是“敦煌画派”的本土代表性人物。

让敦煌绘画艺术走向世界

—记走出国门办画展的敦煌画家李建英

摘自《甘肃日报》2012年1月18日文化版头版头条

敦煌是国内外艺术家们关注和向往的地方。莫高窟中难以计数的历代壁画让一代代艺术家们扎根大漠，痴心临摹，潜心研究。从张大千、常书鸿一直到今天，敦煌艺术在几代画家们的笔下得到了传承和发扬。他们用笔墨丹青让敦煌“飞天”在中国艺术天空绚丽起舞，并且漂洋过海，走向了世界各地。新一代的敦煌画家李建英就是其中的一位。

李建英，笔名佛缘。生于敦煌长于敦煌，毕业于西南大学美术系，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、甘肃省美术家协会理事。近十年来，李建英个人画展多次在台湾、香港和韩国、日本，美国、德国等地和国家举办，引起了不小的轰动。特别是2011年8月和11月他在美国和德国举办的个人画展，展出的两个月，参观者络绎不绝。这两次展览共展出了李建英60余幅近年来临摹和创作的精品，其中敦煌莫高窟45窟的全铺彩塑写生高2.5米、长4米，历时近一年创作完成。这些作品都是以宣纸为载体，作者力求在宣纸上寻找各种美的表达方式来展示敦煌艺术这一主题，用厚重的色彩和曼妙的形象让人感受到来自古壁的“泥土味”、斑驳的“历史感”和现代人对美的新感受，受到了参观者的普遍好评。李建英敦煌绘画和展出已成为宣传敦煌、推介敦煌，让世界了解敦煌的窗口之一。

绘画之道，是诚实、艰辛之道，一份耕耘，一份收获。如果说5年前李建英在兰州的个人展览，是他绘画真正起点的话，那么，现如今的作品，则显示了李建英在思想与艺术上的飞跃。

走进悬挂有著名敦煌学家、画家段文杰题写的“李建英画展”的李建英画室，一种古朴、厚重而绚丽的气息迎面扑来。一幅幅大小不一且色调通透观者心灵的画作挂满四壁。观其油画：西部人物形象沧桑凄美、多姿传神；风景尽显西部壮美，雄奇隽秀。特别是一幅幅散发着墨香的敦煌菩萨、飞天等佛教艺术形象，经过画家的重新表现，既保持敦煌艺术的古风，又融入现代人的审美观念，让人赞叹不已。这些作品色彩绚丽厚重、线条流畅、形神兼备，给人带来的不仅是艺术美的享受，而寓于其中的更是延绵千年、浩如烟海的敦煌艺术的再现和画家情系敦煌，绘写并弘扬敦煌艺术的执着精神。

李建英笔下的天女菩萨、飞天伎乐，形象丰颐典雅、雍容端庄，他以富有节奏感的线条，遵循传统，但不拘泥于传统的表现方式，勾勒出了天女菩萨婀娜多姿的体态与翩若惊鸿的舞姿，菩萨端庄且微笑的面容，似乎在表达和芸芸众生之间的沟通。飞天曼妙优美的身姿伴随着花雨在画中呼之欲出，那令人目眩的五彩衣饰，飘扬曼舞的绶带以及叮当作响的环佩，使人隐约听到了佛国的天籁梵音。精美的古代彩塑在宣纸上运用肌理和光影的立体写生表现方式，使人更加惊叹中国画与敦煌艺术相结合所表现出的独特魅力。李建英的作品整体色彩渲染工细，或追求淡雅，或表现色调明丽、厚实的意韵，既有典型的中国传统绘画的特色，又有较强的装饰美感，再现了古代壁画的神韵。

生于上世纪70年代初的李建英平日话语不多，在艺术之路上，除个人天赋外，他靠的全是对艺术的痴迷与执著。像许多有所建树的艺术家一样，李建英走过了并且依然在走着一条勤于探索的艰辛、寂寞之道。李建英自幼喜欢画画，上小学、初中为了画一幅画，有时一画就一个晚上。敦煌这块巨大的艺术沃土成为李建英从事绘画的源泉，画不完的敦煌，画不够的西部，沉淀着他生命中全部的热爱。从西北师大美术系、西安美院油画学习毕业后，他又多次到到莫高窟临摹学习，师从古人并受到莫高窟段文杰、李振甫等专家的指点和亲教。为了能更好地表现敦煌这一主题，他一边临摹、创作，一边潜心研究，从中获得很多艺术感悟。从1992年到2011的近二十年间，他完整地临摹了100多幅壁画，并形成了1000多幅画稿。这些临摹为他此后研究敦煌艺术，提供了丰富的素材。创作油画《敦煌之梦》《千年敦煌》《敦煌舞》等系列敦煌作品和长10米，宽2.7的《涅磐图》成为代表性作品，油画《敦煌之梦》还在中国台北国际艺术博览会获金奖。2008年在甘肃省艺术馆举办了“盛世佛光敦煌神韵”—李建英画展，2010年在北京朝阳区文化馆举办“敦煌神韵·敦煌”个人画展上，他的多幅作品被海内外人士竞相收藏。

走出国门办画展，是他的一个心愿。2005年，李建英首次在日本东京、北海道、大阪举办了个人敦煌画展，引起了不小的轰动。此后李建英画展先后在韩国、日本，美国、德国及欧洲一些国家举办，观者如潮，赞誉不断。中外美术界把关注的目光投向了这位年轻的敦煌画家。

李建英画敦煌却不局限于敦煌。他的作品融合了西方绘画的特点，把光影技法巧妙地运用到敦煌绘画创作中，取得了一定的成果。这种在宣纸表现油画特点的作品既有厚重感，又不失中国画的特点，得到了美术界的一致好评。已故著名敦煌学专家，敦煌研究院首任院长段文杰评价李建英画作时感慨地说：“在敦煌壁画的临摹和创新上，后生可畏！”中国美术家协会顾问、中央工艺美术学院院长常沙娜参观了他的画展后，欣喜地说：”建英的画基础扎实，对敦煌壁画的临摹很有创新！“并挥笔写下“在民族传统的基础上，不断创新发展。”来勉励他。著名画家何家英对李建英画的莫高窟第45窟雕塑也给予了很高评价，并亲自到他的到画室交流指导。以画展和画室为平台，李建英接触到了不少国内外艺术大家并进行艺术上的交流，这更坚定了他从事绘画艺术的信心。