文艺复兴画家中的女汉子们！
小蔚说在前
小蔚家族聊“文艺复兴”
越聊越起劲儿
前几期我们聊的都是男性画家
今天，唐草妹妹从一个新的视角
聊聊文艺复兴时期
那些画家中的女汉子
在那个特殊的年代
女性虽不顶半边天
但也不乏出色者
到底有何建树
速速往下滑
达芬奇的《蒙娜丽莎》
标志着文艺复兴时期
肖像艺术的一次飞跃
但是他们在肖像上所取得的成就
与宗教、神话等题材的画作相比
可以说是望尘莫及的
达芬奇《蒙娜丽莎》
当时很少有哪位男性艺术家
如同达芬奇一样
会在一幅回报极少的肖像画上
耗费大量的时间
也正是由于男性画家
对于肖像画的不重视
给了女性画家从他们的指缝间
获得部分工作机会的可能
黑梅森《年轻女性肖像》
与大部分男性画家相比
女性画家更多了几分细心
精心设计很多细节表现人物个性
因为女性的身份
会为女画家赢得更多
女性肖像画创作的机会
她们以认认真真的态度
在仅有的创作空间中
塑造人物形象
以绘画让世人记住她们
菲德·葛丽泽《医生肖像》
文艺复兴虽然没有改变
女性的社会地位
但却培养出很多有教养
并且尊重女性的男人
虽然在当时只是极少数
可这些开明的男性也给予女性
通过绘画创作赚钱的机会
女性也以真心对待这些委托
创作出比男性画家更用心的作品
玛丽·碧莱《查尔斯·比尔像》
由画家玛丽·碧莱创作的这幅人物肖像
就是她特意为自己开明的丈夫所画
我们可以清晰看到男主人公的左手边
放着一本书
这就是碧莱的丈夫平时所从事的工作
充当妻子的计事员和会计
这也是女性画家绘画肖像时的一大特征
她们会更加用心描绘细节
让画中人不会随着时间流逝
而“失了身份”
正是因为对待雇主的严肃与认真
所以女性创作的肖像
显得没有创意
从某种程度上说
这是时代赋予画家的特征
但这绝不能证明
女性画家缺乏创造力
与规规矩矩的主流女性画家不同
文艺复兴时期也出现了
天马行空地表现自己的想法
描绘反传统的别样世界的女画家
玛丽埃塔·罗伯斯蒂就是其中一位
她虽然没有几幅传世的作品
但享有极高知名度
几幅仅有的传世之作
也得到人们的认可
玛丽埃塔·罗伯斯蒂《男子肖像》
在这幅《男子肖像》中
男性雇主用贪婪的眼神看着仙女
并毫不掩饰的接受着
仙女袋子中倾倒出来的金币
而旁边的女性雕像
历史学家断定这就是玛丽埃塔的自画像
从雕像流露出的鄙夷的神情
可以断定玛丽埃塔对雇主的轻蔑
这样的作品更多的是
玛丽埃塔个人价值观的一种表达
也是众多肖像中的另类之作
伊丽莎白·希瑞娜的肖像作品
在认可文艺复兴时期
女画家的认真态度的同时
我们也必须要承认
由于她们所受的训练不够规范
在绘画构图上她们存在着先天的劣势
女画家伊丽莎白·希瑞娜的一幅肖像作品
表现了一位母亲和她的三个孩子
画家将画面处理的极为柔和
但还是挡不住构图之中的棱角
人物的头顶几乎在一条直线
这明显是构图上的失败
普罗拉提·奈莉 《哀歌与圣徒》
但与此同时我们更应该看到
女性画家在人物情感的表现上
明显优于男性画家
修女画家普罗拉提·奈莉
在她的作品《哀歌与圣徒》中
将萦绕着基督之死的悲伤情绪
通过女性的红眼眶和泪水
表现了出来
拉斐尔 《草地上的圣母》
文艺复兴时期被表现最多的圣母题材
其实是男权世界的一种声音
很多男性画家的圣母作品中
往往只表现出圣母神性的一面
例如拉斐尔的《草地上的圣母》
圣母面对孩子时的那种淡定
更像是一位圣人
而不是一位母亲
希瑞娜 《圣家族》
而女性画家的圣母题材却大不相同
体现了很高的创造力
如希瑞娜笔下的一幅《圣家族》手稿
描绘的普通人家的生活场景
女人在做针线活
男人劳作，孩童玩耍
我们看不到宗教题材应有的庄严肃穆
而是将神明人性化了
这是一位女性才能观察到的
并不是通过阅读圣经
就能想象出来的画面
丰塔纳 《密涅瓦更衣》
在创作技法上
女性画家也丝毫不比男性画家差
很多人认为女性
不能直接临摹人体的绘画技巧
就远输于男性
女性画家丰塔纳一幅”大胆的”草稿中
就展现了她不输男性的一面
丰塔纳 《青年肖像》
在这幅《青年肖像》中
画里的男子带着轻松自然的微笑
回头的一瞬间
闪现出神性的光辉
这种近于女性的气质
以及柔软的轮廓、神秘的眼神
与达芬奇的画作相比
也是毫不逊色的
索福尼斯·安圭索拉 《姐妹下棋肖像》
在对待女性不算开明的文艺复兴时代
女性画家依靠自己的天赋及努力
习得绘画技巧
在艺术市场上与男性公平竞争
虽然她们在绘画技巧方面无可挑剔
却受到了时代的束缚
和历史的遮蔽
但无论如何
她们都极大地影响了后世
对待女性从事绘画创作的态度
来源|艺早
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