雷尼·马格利特(Rene Magritte，1898 -1967)，比利时超现实主义画家，其创作对西方现代绘画有很大影响。
马格利特是比利时的国民画家和20世纪艺术界最具代表性的艺术家。言语，影像，时间以及重力，马格利特独特的艺术世界超越了人们对于思考和行动的界定，之后的艺术界和设计界都深受他的影响，至今在全世界范围内马格利特都拥有很高的人气。
1898年，马格利特出生于一个裁缝家庭，13岁时母亲投河自杀，原因不明。据传当时马格里特亲眼看见母亲的尸体从水中捞上来，而当时衣饰覆盖尸体脸部的画面在他脑海中留下深刻印象，从而影响了他后来的创作。
1927年至1928年的画作《恋人》（Les Amants）等作品都以衣布覆盖面孔作为主要元素。热吻中的男女蒙着面纱，纱也许可以遮住五官，但却遮不住由内而生的情感。因为面纱的刻意覆盖，反而让抽象的爱情突显出来。
马格利特的另一幅画作《虚假的镜子》描绘了一只人眼，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在他看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。
马格利特 Magritte - 人类的境况
同样的还有《人类的境况》（La Condition Humaine），画面之中，三条腿的画架位于窗下，从窗外看出去则是一个画板般的风景，因此在一张画布之内又创造出一张画布。这样“画中画”的理念，可以追溯到错视画传统。其中的图像如此真实，会让观者误以为真，引发了关于幻觉与现实之间的思考。
在马格利特看来，以现实主义手法描绘的图像，其实毫无具体的现实性可言。《图像的背叛》常被教科书用来解释超现实主义观点，马格利特在烟斗的图像之下却写了一句“这不是烟斗”。他将词语引入画面，质疑事物的指代与事物本身的关联。
而在《戈尔孔达》(Golconda) 的天空上，人的形象分大、中、小及深、中、浅三个层次排列在楼房的前面与上空。“戈尔孔达”是印度一座富裕城市的名字，虽然这种画名像童话一样让人感到迷惘，但它对后人的启发却是明确的。
王小波《三十而立》的一句比喻显示出惊人相似的怪异与美丽：“满天都是星星，好像一场冻结了的大雨”。马格利特的绘画作品仿佛谜语一般引人猜想，作品中浮现一种死寂般的安静，表达的观点则含括了从政治到哲学的理性世界。
马格利特 Magritte - The Happy Donor
马格利特的艺术并不是仅仅的变形，而是有意识地把人们所熟悉的物像，用一种表面看来没有任何联系的方式把它们结合在自己的画面上，产生一种陌生感和虚幻感。让人们全然失去了对物像本身的理解和熟悉，进而进入另一种奇妙和无知的世界。
马格利特 Magritte - Discovery
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