[名作赏析] 几百年前的油画大师写实功力就堪比照相机

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前，整个一部西方美术史就是写实绘画的历史，这一点人们从来就没有怀疑过。

古典大师的写实功力达到了非常令人震惊的程度，古代欧洲复杂的服装质感在大师笔下得到了完美的还原和升华。

都说，画人难画手，手是人的第二张脸，这些名画只需看手和服装，就足以体会到女性的柔美和韵味。

蕾丝，珍珠，反光质感的表现和对比，整幅油画的每个细节都这样精致真实，在没有照相机的时代，大师们用双手在画布上创造了令人震惊的艺术。

手表上的细节都表现得如此真实精美，这样的作品不得不令人肃然起敬。

艺术源于生活又高于生活，皮肤，嘴唇质感的处理，使画作在写实的基础上，更增添了“油画”这一表现手法独特的魅力。

这质感的表现，无需多言，太震撼了！

曾经有过这样的事：“照相机”与“摄影术”的出现，一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上，摄影并不能取代绘画，来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”，这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下，尤其是现代艺术观念的诞生，大大拓宽了艺术的疆域，艺术界流派纷呈、多姿多彩，开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画，仍然占有一席之地，同时也不乏优秀的艺术家和作品。

古典大师的写实油画，给我们带来绝对不同于摄影作品的震撼，已经精神和心灵的饕餮盛宴。