让·奥古斯特·多米尼克·安格尔-《里维埃小姐的画像》，布面油画，100cm×70cm，1806年，法国巴黎卢浮宫博物馆
这幅画在讲什么？
萃花今天要讲的是一幅肖像画，这幅画是里维埃家族三幅肖像画之一（另外两幅为里维埃小姐的父亲母亲）。
《里维埃小姐的画像》之所以能够成为世界名画，归功于画家安格尔的艺术处理手法，文艺复兴时期的肖像画比较注重画中人物与欣赏者之间的联系。而肖像画也包含着画家对模特的性格解读。
注：上框为脸部不协调感，下框为下部的线条美
这在今天要说的这幅画中很直观的反映了出来，里维埃小姐还是一名13岁的少女，但时代要求她尽快向成熟迈进，安格尔在画中为少女搭配了一袭纯白的裙子、黄色的长手套以及一条毛皮围巾。
他想用艺术手法将这少女修饰为成人，同时也凸现了青春期少女与成年女性之间的过渡。
平衡与不平衡感
整体来看，这幅肖像不太协调。少女的头显得过大，脖子也较粗，相反的，她的双肩却塌陷的厉害，裙子仿佛随时都会滑落肩膀。
观察少女的五官，我们会发现两只眼睛分的太开，导致观者很快的把目光移到她长而扁平的鼻子上去，眉毛的宽度又使得她的嘴巴显得太小。
比例的失衡让人觉得有些不适，反观画的下部，又有另外一番景象，裙子的线条干净利落，却充满了立体感，我们可以想见，当少女轻轻走动时，白色的裙子就会波动起伏，赋予少女鲜活的生命力。
少女的姿势有些僵硬，胳膊也弯曲成直角，安格尔用围巾这种柔和的元素调节了画面死板的地方。黄色的手套在一片纯白中非常亮眼，它看似是为了凸显高雅，实际上却是一种代表着成熟女性的符号。
线条体现她的修养
里维埃小姐站在平静如水一般的绿色风景之中，她背后天空的蓝与草地的绿达到平衡，而她身后的水面与臂上的围巾都起到了调和作用。
也许她焦急或者不安的等待着画家完工，但一丝一毫也没有在画上体现出来，她代表了里维埃家族的教养。安格尔的线条完全不拖泥带水，但给人一种人物随时都要动起来的错觉，这种充满旋律感的音乐性线条预告她即将成为年轻的女人。
她宁静而柔美的脸上有着自我克制，这幅画告诉我们，里维埃小姐举止端庄，虽然年纪小，但有着充分的自我修养。
毛皮围巾的寓意
少女手臂上的毛皮围巾非常有质感，同时也充满了温暖，它的形状很像天鹅的脖子。
奥维德的《变形记》中曾讲到一个故事，斯巴达王廷达瑞俄斯的妻子叫勒达，天神朱庇特对她心生邪念，于是变成天鹅的样子接近她，并强暴了她。
文艺复兴时期的画家常常在画中以这个故事为主题，而在《里维埃小姐的画像》中，酷似天鹅脖颈的毛皮围巾似乎也被赋予了这种意义，这是一个属于成年人的故事，少女也许现在还不能理解，她还在向成熟探索。
半熟少女
她只有13岁，明显的，我们看到的不是个孩子，但也没有成为女人。她穿着和自己的年纪并不相称的衣服，用平静的表情隐藏了处于青春期的浮躁和困惑，她模仿着成人的姿态，那是她所处的时代对她提出的要求。
但在内心深处，她依旧是不谙世事的未成年少女，她处在向女人过渡的阶段，白裙子下与毛皮围巾的背后，隐藏的是属于她真实年纪的尴尬和笨拙。
你可能还想知道：
1. 创作这幅画时里维埃小姐13岁，而画家安格尔也只有25岁。
2. 创作这幅画之后的第二年，里维埃小姐就去世了。
大多数情况下，画肖像画是画家在等待大型项目时用来糊口的一种办法，然而也正是这些肖像画，成就了安格尔这位出类拔萃的画家，花粉们如果还想看他别的肖像画，那就留言和萃花互动吧！
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