想要了解一位艺术家，最直接有效的办法是去看他们的作品，在凡·高的作品里，我们看到了纯粹与激情；在克利的作品里，我们看到了幻想与秩序；在波洛克的作品里，我们看到了错乱与均衡......
但作为一个八卦魂24小时不间断燃烧的铝孩子，看到以上那些显然是不能满足的，不知道在他们的作品中能不能挖掘到一些八卦猛料呢，《美术馆里聊怪咖》告诉我们：可以！
《美术馆里聊怪咖》是一部严肃又八卦的小书，它的成书缘起于一个访谈活动。画商小和田爱策划了一个活动，让本书作者，日本著名美术评论家山田五郎，以访谈的形式，通俗易懂地给广告文案撰稿人古山淳子讲解西方绘画史。几次访谈下来便有了这本书。也因此，本书采用的是对话体的形式。颇有点像两人说相声，一个逗，一个捧，读起来轻松有趣。（没错，这是我最近读得最快的一本书了！）
私以为，其中通过各位艺术家的作品分析他们的理想型的部分最吸（我）睛！
达·芬奇
雌雄莫辩的少年萌老夫一脸血！
《蒙娜丽莎》（局部）
光看蒙娜丽莎的五官，其实是分辨不出她的性别的，但秀美立体这一点无可否认。事实上，这就是达·芬奇偏爱的类型：雌雄莫辩，俊美秀挺。
就凭一幅画当然不能说明什么，我们再来看看他的其他作品 ↓
《圣母子和圣安妮》
《受胎告知》
画中的女性看上去都不是那么的“女性化”，高挺的鼻梁、锐利的嘴角，使得她们的面容比较英挺。
同样是画圣母，我们来做个对比，第一幅是达·芬奇的《岩间圣母》，第二幅是拉斐尔的《椅中圣母》：
《岩间圣母》
《椅中圣母》
拉斐尔笔下的圣母面部线条就圆润柔和很多，众所周知的《西斯廷圣母》更是如此，通身散发出一种柔和的母性的之光。
《西斯廷圣母》
达`芬奇还画过一幅《施洗者圣约翰》，男版蒙娜丽莎有妹有！只看五官，简直一毛一样！
《施洗者圣约翰》
据说这幅画的原型是达·芬奇的爱徒沙莱。关于这个学徒，《美术馆里聊怪咖》里是这么介绍的：
他的坏毛病可不少，比如小偷小摸，曾偷了达·芬奇的财物，而且还爱撒谎。最关键的是，他绘画方面的才能也马马虎虎。
但这个听上去一无是处的学徒达·芬奇却爱得要命，觉得他萌得不得了！没办法，人家长得帅啊！才华、智慧达·芬奇自己有的是。（虽然据说达·芬奇自己也长得很好看！但作为艺术家，对美的渴望总是很强烈的！）
长得好看可以为所欲为，而拥有卓绝的天赋就更是任性的资本。达·芬奇与沙莱一起生活了 30 年，据说在达·芬奇弥留之际，他还留下遗言，将《蒙娜丽莎》送给沙莱。
米开朗基罗
肌肉男是我的菜！
米开朗基罗专嗜肌肉男，众所周知的《大卫》即是一例。
《大卫》
米开朗基罗不仅喜欢肌肉男，他作品中的女性也都异常健美：
《夜》
《最后的审判》，他的代表作之一，简直满屏腱子肉，不仔细看，根本辨别不出男女！
《最后的审判》
鲁本斯
丰乳肥臀才是最完美的体型！
鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他笔下的人物常常肥硕得惊人。
《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
《劫夺留西帕斯的女儿》
《仙女和森林之神》
尽管鲁本斯生活在一个尚肥的时代，但他的画中人也过于肥硕了，已经超出了“丰满”的范畴。
但鲁本斯并不觉得自己笔下的美人胖，他画的的美神——女性体格美的最高象征——维纳斯都是一身肥褶子！
《化妆的维纳斯》
丰乳肥臀是为美！
鲁本斯的第一任妻子伊莎贝拉，很早就去世了，在他53 岁那年迎娶了16 岁的海伦娜。以鲁本斯的审美，娶回家的自然是肥美人，下面是鲁本斯在海伦娜24岁那年给她画的全身像：
《皮毛装束的海伦娜》
爆乳萝莉本人！
安格尔
我是个严肃的人，我喜欢长长的后背！
安格尔（1780年8月29日-1867年1月14日），法国新古典主义的领军人物。《美术馆里聊怪咖》的封面图《大宫女》就是他的代表作之一。
《大宫女》
这幅画如今世界知名，在当时可不大受待见。在安格尔所处的时代，年轻画家想要出头，必须得到官方沙龙上专家评委的承认。
他将这幅画送到沙龙进行展出时，恶评如潮，专家评委批判画中女子说“背部至少多了三截脊椎骨”！
是的，这正是安格尔人体画的问题所在——背部过长！
他的《瓦平松浴女》也是同样的问题。这幅画也被当时的专家评委批得一无是处。
《瓦平松浴女》
但安格尔丝毫不觉得自己画得有什么问题，若干年后，安格尔终于修炼成了大咖，他又画了一幅“瓦平松浴女”！
《土耳其浴室》
与之前不同的是，他这次画完收到的是无数的叫好声！
但其实《土耳其浴室》里的浴女和瓦平松浴女几乎是复制粘贴过去的，后背的长度几乎一样，就连露出的屁股也一毛一样！可以说是个不屈不挠的中年boy了！
嗯，这个故事告诉我们，大咖才有话语权。
如果之前你对安格尔一无所知，光看上面这一段或许会觉得他是一个还蛮可爱的人，非常地执着。但在鄙人看来，他也就这一点可爱了。
总体来说，安格尔是一个规矩而保守的人。安格尔最鲜明的标签是「新古典主义的旗手」，在解释「新古典主义」之前有必要科普一下安格尔所处时代的背景。
15 世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400 多年，到了19 世纪，不过百年的时间，西洋绘画的传统土崩瓦解。
安格尔生于18世纪末，活跃在19世纪上半叶，这是西方美术开始瓦解的时代。
这个时代掌握话语权的还是守旧派，就是坚持古典传统的那一派。安格尔仅仅只是喜欢画长长的背部，在绘画风格上，他认为文艺复兴风格的画才是正道，这也是「新古典主义」倡导的理念。
要说为什么在“ 古典主义” 前加个“新”字，这是因为法国17 世纪时已经有被称为“古典主义”的艺术运动。在巴洛克时代，早已有人提倡“ 画更具有古典主义平衡性的文艺复兴时期那样的作品”，其中的代表人物是尼古拉斯·普桑、克洛德·洛兰。之后，经历过洛可可时代，到了 18 世纪末，古典主义再度兴起，因此称为新古典主义。
无论在哪个时代，想要平步青云一定要得到官方（权威）的认可。
在安格尔所处的时代，法兰西艺术院代表权威，掌握着艺术的最高话语权。在当时的法国，这个艺术院举办名为官方艺术沙龙展的展览会。
那时画家们的晋升之路大概是这样的：从巴黎美院毕业，斩获罗马大奖，入选官方沙龙，最后成为法兰西艺术院的会员。
安格尔虽然经历过一段不被认可的岁月，但没过几年被授予法国荣誉勋位勋章，成为法兰西艺术院的院士。因为他处在法国艺术的一个青黄不接的时期，他的老师大卫，当时美术界的大boss去世，而新的一辈里除了他并没有拔尖者。
他当上院士以后，以新的绘画流派为目标的年轻后辈都想打倒他，摧毁旧的权威。
但安格尔却是终极boss般的存在，特别长寿，坐镇法兰西艺术院好多年，代表新古典主义，与当时兴起的浪漫主义相抗衡。
用《美术馆里聊怪咖》的话来说：安格尔就是个老害！
德加
女人的长相不重要，后背和脚好看才是王道！
埃德加·德加，印象派重要画家，以画芭蕾舞女闻名于世。
德加的的舞女画有个特点，就是很少“露脸”，他专注于画她们的体态，尤其是她们的美背。
是的，德加不喜欢画脸，即便他的画中出现女人的脸，也几乎是没有表情的。对德加来说，女性只是一种绘画素材，和桌子椅子瓶子罐子一样，是一种“死”的素材，他不关心她们在想什么。他仅仅迷恋她们的背，她们的脚。
这份痴迷，到了他后来画“裸女”系列时，表现得更为露骨。这系列作品里，脸藏得可以说是相当刻意了！
画中女子的 pose 看着就让人觉得累，保持这么个动作一整天恐怕没人愿意干，德加一般是让模特摆好 pose，给她们拍好照片再看着照片画的。
不在意女人想法，只痴迷她们身体的男性女人缘自然好不到哪里去。关于德加的情史，《美术馆里聊怪咖》里提了几句，说他终身未婚，就连“桃花”都少得可怜。他唯一的绯闻对象就是他的一个女学生。这个女学生来自美国，她十分崇拜自己的师父。就在俩人的关系逐渐升温时，德加不知抽了什么疯，突然大发雷霆，把她逐出了师门。
唔，不知道是因为对她的背不满意还是足不满意？玩笑啦，德加这样一个只 care 自己的闷骚宅男必须注孤生好嘛！（不过他应该也不 care 孤不孤生，要是我画他辣么好，长得天下第一丑也不在乎！）
《美术馆里聊怪咖》讲到印象派就戛然而止了，据说还有第二本。这本书对艺术史小白非常友好，阅读毫无压力。不知道第二本又要八卦哪些艺术家，可以说非常脐带了！另外，真是羡慕拥有高超技艺的艺术家们呢，可以“我手画我心”，即便现实中找不到，也能将激情倾泻于纸上，一幅接连一幅画着自己的理想型。
发表评论 评论 (4 个评论)