虚与实
花非花，
雾非雾，
现实与虚幻，
存在即合理。
导演陈凯歌将电影《妖猫传》打造得妖异、虚幻、诡谲、幻像丛生。
而在绘画艺术界有这样两位艺术家，也用他们独具匠心的手法，将我们带入了另一个亦真亦幻的世界。
Kazuki Takamatsu
通体透明，飘渺空灵，
像洁白无暇的美玉精雕细琢，
又仿佛是来自异世界女修罗，
抑或更是隐于人间的刹罗女，
似乎散发着淡淡的不祥的气息。
魔法阵、鬼火、
刀剑、枪支······诸多元素的运用，
让死亡和暴力的暗黑氛围愈加浓厚，
却又忍不住让人的目光为之追随。
日本新生代艺术家高松和树，在美国洛杉矶的CHG Circa 画廊，分别举办了名为“Decoration Armament(装饰武器)”和“Spiral of Emotions”（情感的螺旋）的个人画展。
什么，这是“画展”？
确定不是电脑3D建模、
分层渲染出来的图片吗？
或许是用了拍X光的技法、
加上独有的特效做出来的吧？
高松和树以他惊人的艺术手法，
创作出这种独特的、
高辨识度的单色渐变层绘画。
让看展的所有人，
都沉迷其中，
细究玩味。
高松和树1978年出生于日本宫城县仙台市，2001年毕业于日本东北艺术工科大学的绘画系，毕业后还继续于本校进修学习。
他独创出“深度映射”画法，
给人以极为强烈的视觉冲突，
及无以言状的视觉效果。
2009年他的作品被永久收藏，
并展出于山本冬彦系列。
他擅长用深浅不同的
丙烯颜料、水粉、粉笔，
仅仅用蓝、白、黑三个色调，
勾勒、涂抹出一幅幅立体的画面。
柔和细腻的单色，
经过深浅不一的渐变处理后，
让画中人周身都透出淡淡的莹光，
似梦似幻，痴迷忘返，引人遐想联翩。
高松和树把自己的作品风格称为：“距离感主义”。
”黑白色调象征着善与恶、种族和宗教，通过它们，可以探索在黑暗中的进行叙事。”
高松和树在创作种适当地引入了光影的解析方式，通过绘制出黑白蓝之间并列而微小的距离，造成这种半透明灰色和白色的质感。
这使整幅画，
给人一种淡淡的疏离感，
这正是少女们独有的特质。
他的作品都是
日本少女的形象，
从外形上看与街头的
女孩子们几无二致。
从某种程度上来看，这些画代表了日本女孩的形态和行为，更揭示了她们内心活动的挣扎和叛逆。
如果，这些玲珑剔透的少女形象，可能你会觉得她们是来自地狱的刹罗，唯美中充满诡异的氛围。
那么，下面这些作品中的色彩绚丽的女神，一定会让你有别样的感受。
Redd Walitzki
西雅图的超现实主义
肖像画艺术家Walitzki ，
她的作品唯美、忧伤、
高贵、色彩绚丽。
虽然不像高松和树的作品一样冰凉、诡谲，但这些全部被她绘制在激光切割异形木板上的油画，同样充满了异样的魅惑、野性的气息。
这是Walitzki 在自己的最新个展中，
用极具辨识度的女性形象，
来描绘当下的气候变化。
这个系列格外凸显了，
她超现实主义的艺术手法，
和异想天开的创作思路。
在《捕蝶》中，Walitzki 采用异世界景象的独特迷幻，告诉人们关注外星、异世界的探险家和科学家，更应该将眼光着眼于人类日益严峻的气候环境。
《捕蝶》
《捕蝶》（局部）
《陌生人》是这个系列里始终贯穿的一个概念，如果我们人类一意孤行下去，终将会成为自己的“陌生人”。
《陌生人》
这一系列的拍摄地是Jokusarlon（冰岛的泻湖），Walitzki 在浏览到那里的时候，
导游告诉她，泻湖的冰川湖是20世纪才形成的。
现在，这些漂浮在海中的冰山正在慢慢融化，而在以后的50年时间里，这些冰川将彻底消失。
《陌生人》
《陌生人》（局部）
正式这些让她吃惊的气候变化，
启发了她对气候变化，
所造成的影响的思考。
从那时起，她就希望通过
自己的作品展现这个主题。
巴洛克和洛可可风格的画框，
厚重、独特、十分华丽精美。
这是一种绝对
新奇的视觉体验，
画框边缘清晰繁复，
犹如阳光下或消融时的冰川，
闪闪发光，炫目清冷。
随着时间的推移，
这种闪现于各类
古典家具和装饰品的奢华风格，
已逐渐与作品中的人物
及情境完美融合。
Walitzki毕业于康沃尔学院，居住在西雅图先锋广场的艺术区。
2007年开始，她集中于在自己的工作室做BBC的纪录片以及绘画、动画、视频和版画。
Walitzki的家乡在巴伐利亚，小的时候她就喜欢和爷爷一起在厨房的桌子上画画，童年对她的艺术之路产生了深刻影响。
从她的作品中可以看到明显的洛可可风格。
她作品的内容大多是充满着魔幻的气息的女性，也尝试表达出人类对生态的影响以及人性的阴暗面。
通过将周围的环境和色彩巧妙地融合， Walitzki从古典绘画中汲取灵感，在创作过程中，找到了传统和前卫的平衡点。
地狱还是天堂，
魔鬼抑或天使，
在乎心，存于一念只之间。
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