[名人轶事] 赵无极：人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统

如果说，一个人一生中必须做些让自己发狂的事，那么绘画便是我的全部生命，也是我终身去追求的唯一凭借......虽然我加入了法国国籍，但是我骨子里的东西还是中国人的。

——赵无极

赵无极

赵无极是著名的华裔抽象艺术家，他的抒情抽象表现主义在20世纪下半就受到广泛的关注和认同。在绘画创作上，他以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴和审美趣味，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间。

赵无极的艺术自成一格、成绩斐然，为东西方艺术交流提供了重要桥梁。他在西方现代绘画的形式与色彩中，融入中国传统绘画及文化意蕴，艺通中外，心驰古今。

赵无极 《29.09.64》 230×345cm 油彩 画布 1964

成交价：1.36亿元 2017佳士得香港春拍，刷新艺术家个人拍卖纪录

【1964年作品，赵无极1959年后的作品全部以创作日期命名。】

赵无极生于北京的书香世家，良好的家庭环境，使他从小接触绘画和书法，对笔墨运用的娴熟，也对他日后油画风格的形成有很大的帮助。1935年，考入了杭州艺专，师从著名画家吴大羽和潘天寿先生，开始接受西方传统绘画的训练，学习素描和油画技法，打下了良好的西方绘画基础。

小时候叛逆的他不喜欢潘天寿的中国画临摹课和黄宾虹的画，认为画家只会抄袭汉朝和宋朝所建立的传统，中国画在 16 世纪起便失去了创造力，不再有想象和变化的空间，他的质疑精神引起了当时杭州美专校长林风眠的注意，林风眠鼓励他对传统质疑，用开放的态度对待中西差异，并支持他追求印象派的明朗、轻快、色彩。

这样开放的思想理念使其日后在法国的发展具备了有利的条件。吴大羽则指引他向中国诗意意境文化审美取向探索油画创作，从而奠定了东方元素的基础。因此，求学期间的赵无极便认为绘画不应该复制再现自然，而是应该表达内心、传递感情。

在杭州艺专任教期间，他接触到了毕加索、马蒂斯、塞尚等现代派大师的艺术，让他思想高度开放。在他40年代的作品中，作品开始倾呈现现代主义倾向。因此，求学期间的赵无极就奠定了日后绘画风格东方元素的基础。

赵无极 花瓶 26x16.5cm 1935年

1948年赵无极赴法开始他的艺术探索道路。抵达巴黎的当天，他不顾旅途劳累，直奔卢浮宫。他呆立在达芬奇、奇马布埃、乔托、安藉里柯的作品前，看到了和中国画完全不一样的另一种绘画——真正的西方油画。尽管他对中国的水墨画掌握得得心应手，可他不想走快捷方式，不想到法国来炫耀中国功夫。

他不愿被扣上中国画家的头衔，他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味”的水墨画或油画，尽管这样可能会很方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。

“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，所以刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了“艺术中心”。

赵无极 坐着的女子（吾妻）1948年

赵无极在法国南部的画室，一度比邻于毕加索的画室。这位当时已届八旬的老人，一心沉醉于绘画之中，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！”若赵无极不在，他也会问：“那个矮个子中国人来了吗？”

画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。后来，他一直与马蒂斯儿子开的画廊有着很好的合作。他与雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。

在大师的环境里，在巴黎充满浪漫气质与艺术的氛围里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。1949年赵无极结识了对他的命运起到很大影响的诗人米肖。1950年他与米肖合出了第一本书。在那一年他签下了第一个合同，开始自食其力。法国的宁静使他可以不受干扰地工作和思考，他的艺术有了更自由的空间。

亨利·米肖

赵无极早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。

赵无极一系列重要而罕见的早期代表作，包含1950年代克利时期“自然风景”、1950年代中期的“甲骨文系列”与1960年代中期的“抽象山水”，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。

赵无极 大教堂及周围景色 1952年

赵无极说：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”他是以西方的表现形式发掘中国的艺术传统和艺术精神，将西方的抽象融入了东方的意象之中。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，让人生发出许多投射了审美联想的幻觉，从中叠印出一个充满生命律动的自然世界。

作为受东方艺术熏陶长大的赵无极，自然地将中式的山水，水墨的渲染、书法的写意、细腻与虚实加上西方现代主义的奔放寓于油彩之中，以线条和色彩变现山川，天空、水等自然的元素，作为中西结合的艺术，画面的呈现效果也营造一种时光流动之感。

自由的形态和力量涌动无不散发着作者对于自然的感动。东方的宇宙观“道”、“大象无形”用一种西方的语言方式诠释在他的画面中。

1955 两镇之间

道是什么，“道”就是“无形”之“大象”；就是“至小无内、至大无外”的一种抽象境界；就是中国先哲所建立的一种宇宙观。从最深层的意义上看，赵无极的艺术所表达的正是这种“无形”之“大象”，这种“至小无内、至大无外”的抽象境界，正是中国先哲所建立的对宇宙的观照方式。它不再是对一山一水、一树一石的具象式的观照，而是一种对大气盘旋的宇宙大象的宏观理解和冥想。

赵无极作品 《向马蒂斯致敬》

巴黎的评论家说赵无极的艺术体现了中国人特有的一种“冥想的精神”，认为赵无极是“将法国的情致与远东的空间感相结合”。而赵无极本人也认为“随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国”。

无论是巴黎的评论家所说的“冥想的精神”，还是他本人所说的“向深远本原的归复”，均可以理解为是在宏观境界上对“道”的观照，但要通过绘画对这种“宏观理解和冥想”作出表达，只有借助于抽象的方法。其独创的“抒情抽象派”的绘画风格，隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境，充满着东方的神秘与中国的诗情。

赵无极 龙 45.5x37.5cm 1954年

无题

作者：赵无极 石版画 | 50cm x 65cm | 1989 | 版数：72/75 签名：Zao Wou Ki

赵无极寻回了中国的文化精神，中国传统绘画中蕴含着各种抽象因素，但中国绘画史上从未出现过完全抽象无形的绘画，这就是他以中国传统文化精神为灵魂，运用西方材料与色、光效果完成的抽象表现主义绘画，是中国意象与西方技法的融合，是对传统文化的批判与继承的态度，对现代文化的感悟和对艺术精益求精的治学精神的结合，这也是他成为佼佼者的原因。