[名作赏析] 谈写生在油画创作中的重要性，古典宫廷油画中令人神魂颠倒的美女

写生是画家体验社会生活的重要方式，在写生的过程中完成绘画实践。油画写生的训练是对色彩运用及技法能力的表现，其方式能培养画家的审美能力和艺术修养。为油画创作起到很好的铺垫作用，提高油画创作水平的重要途径。写生与创作是每一个绘画学习者都要去经历的，只要踏上绘画学习的这条路，写生与创作是回避不了的。

油画写生是一种最古老的最能体现西方绘画传统的创作方式，写生的过程是画家与物象之间的一种情感交流的过程，自然中的物象在画家视觉上形成一个最初的影像，这个影像引起画家大脑的反应，使画家有一种表现的欲望，形成的这种欲望才致使画家进行写生的开始。

油画以写生作为练习和创作的主要方法，虽然离不开客观对象，但是在观察和把握对象的同时确实在不断地发现与领悟着艺术家的内在精神世界与客观对象的关系，当画家们身处大自然时，首要的是如何观察和体会意境；优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验，所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。

当然在写生中我们不能停留在只为搜集素材和满足于物象的像与不像，形似与不似之上，还要追求一种绘画观念和表达方式。写生的更高要求是通过精确的形来表达出物象体内蕴含的生命力，从精神层面上来说，写生是一种情绪化的绘画表现，它不仅要给人一种绘画的形式美感，而且还要求在平淡无奇中发现美的存在，给人一种愉悦畅快的绘画感受。

作为绘画制作的两种表达方式，写生与创作不仅有自己独立的存在价值，同样它们之间也有着密切的关系。对于写生与创作的关系，很传统的观点认为写生就是单独的写生，创作也是单独的创作，写生只是一种训练基本功或搜集素材的手段，创作是更高层次的思想观念的一种表达方式；随着艺术文化的不断交流融合，一些新的绘画观念被大多数画家认可并予以实践，认为写生与创作之间不应有明确的界限，两者之间应该是相互融合的关系，而不应是相互独立的割裂关系。

创作简单的说，就是以自己独特的视觉方式来完成一幅作品，把自己的思想意图表达出来，或者把自己对物象的感受用绘画的方式表现在画面上，在进行创作时每一个人的感觉在观看一个物象时是不一样的，每个画家就要找到符合自己的绘画语言来传达物象对自己的感受。美术创作的根本源泉是来自于真实的生活，只有通过对真实生活的真切感受和领悟，才能创造出不同寻常的作品来。优秀的写生作品是来自对自然的思考和体验，所谓“借景抒情”、“以景写情”就是这个道理。

不论是写生还是创作，它们作为绘画制作的两种表达方式，相对于绘画本身来说都有一定独立存在的必要性，他们都是画家绘画感受的一种表达形式，这种表达形式对于画家来说写生表现的更直接更具体，创作表现的更贴切更到位，更能体现画家的思想情感和绘画感受。从最基本的来说写生是学习绘画的基础也是训练基本功的主要手段，相对于创作来说写生是绘画创作的前提和基础，创作则是写生和观念的综合体现，是写生的一种更高形态。

写生与创作是相辅相成，辩证统一，融会贯通的。“写生”与“创作”之间有着固然的联系，写生就是将原有的固有物体描绘出来，创作就是在思考与灵感之间的一个揣摩从绘画表现的视角上来说，写生它有一定的局限性，它是画家与物象的直接交流，这种交流是物象给画家的一种感受，一种结合了物象已经具有的形态的情感交流，而创作则是画家对自己生活的一种综合的更高层次的精神文化的表达，它不论是在空间上还是在时间上都有了很大自由发挥的余地。

画家在面对自然物象时写生已经表达不了自己的情感，如果要把这种情感表达出来就需要一种新的方式，而这种方式就是创作，只有在创作时画家才能尽可能的根据自己的思想来选择物象，在画面上组合一种能让自己情感表达出来的构成方式，最终能产生一种理想的绘画感受，这种感受是画家自身修养的综合体现，也是画家对绘画观念的一种尽情表达。