油画起源于欧洲，从发展史的角度看，是从蜡画法、蛋饺画法上逐渐地发展起来的，大约在15世纪，欧洲尼德兰的画家杨・凡・奈克兄弟进行了油画技术材料的革新，研究成功了以油为介质的油画技法，这是油画发展史上的一个重要转折点，他们对油画技术材料的研究超越了尼德兰地区，影响了整个欧洲及世界的油画发展。后来这种材料及绘制技法传到了意大利，在那里油画技法得到进一步的发展，形成了薄涂法、厚涂法及薄厚结合的三种技法。
油画的透明画法是传统油画最古老的绘画技法，是15世纪欧洲尼德兰的画家杨・凡・奈克兄弟发明的。直到19世纪以前欧洲一直延续这种绘画技法。透明画法主要是运用快干的松节油及亮光油，综合在一起做为颜料的调和剂，层层覆盖，进行色彩罩染，绘画过程中可以多次修改，快干耐久，完成后色泽丰富，光亮度强，能够真实地表现客观物体。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色――“光学灰”。它是无法用颜料直接画出来的的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他认为“至少暗部最后一层色应是透明的。”
传统的不透明覆色油画技法,不透明覆色法也称多层次着色法。先用单色画出形体大貌，再用颜色多层次塑造，中间调子和亮部层层厚涂，暗部则画得较薄，形成色块对比。由于明暗部分的厚薄对比，使画面显出色彩的丰富韵意与肌理效果。油画的技法发展到后来，透明与不透明之间没有严格的区别，综合运用薄画与厚画的技法经常在一幅画中出现。
用透明覆色法表现暗部或阴影中的物象，可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；用不透明覆色法表现暗部以外的形体，同时增加画面色彩的饱和度，有利于塑造形体。这两种画法在19世纪以前都比较流行。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
传统的不透明一次着色油画技法,也称为直接着色法。即在画布上起稿后，凭借对物象的色彩感觉直接铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
在现代油画绘制实践中，艺术家们依旧在探索，在传统的基础上不断的创新新技术。但是，传统油画绘制技术经过大师们几百年的实践和研究，在技艺上达到了成熟而完善的境地，他对现代油画技术的影响有着不可磨灭的功绩。
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