[名作赏析] 中外名人 ▏艺术名家 范扬

范扬，陕西省礼泉人。天津画院副院长，中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席，天津市文联委员。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班。师从中国美协主席、著名人物画家刘大为先生，擅长中国人物画创作。

作品曾在美、英、日、韩等国展出并被收藏。美术作品曾参加全国第八、九、十、十二届美展，全军优秀作品展，第十届全军美展，第四届、第六届全国中国工笔画大展，第五届、第六届中国体育美展，全国首届“草原情”中国画作品提名展，中国美术家协会第二十次新人新作展，庆祝香港回10周年美术作品展。

2009年中国百家金陵画展，建党90周年天津市美展金奖。其创作的《观海图》被人民大会堂、中国革命历史博物馆收藏悬挂，《高原情》被中国美术馆收藏。出版有《范扬画集》、《范扬小品集》等多部画册。

化形入神

——范扬作品观后

文/梁生智

阅读范扬的写生作品，突然想到另一个问题，那就是人类的所有艺术表现形式，其实都是人类对浩渺的宇宙自然一种局部的表现形式。在大自然的万千姿彩（包括人类本身）面前，人类无时无刻不被感动着、吸引着、牵引着，人类为了将那些在瞬间打动了自己的情景留下来，于是采用了各种办法，艺术就是其中之一。

但是，不管何种手段，人类对自然的美的表达只能是局部的，虽然人类发明了照相技术，虽然现在又出现了所谓“全息”技术，出现了立体，三维，但是，这些手段也永远只能是局部的。

也正是面对大自然的这种无奈，人类寻找到了另一条道路，那就是从主观的角度去强调事物的“神韵”。这种强调就是放弃表现全面，直接切入最深打动人类心灵的某一个细节，某一个动作，某一个场景，某一个人物……而且即使是要表现这个“某一”，也不是去表现其全部，而是抓住其最主要的特征，抓住其表像后面的一种“特质”，集中的、突出的，甚至夸张地强调这种“特质”，这种“特质”在中国传统艺术的理论中就是“神韵”。

“神韵”是中国绘画艺术区别于西方绘画艺术最本质、最主要的特征。

写生是一种西方绘画教学中常用的方法，是一种记录绘画素材的手段。随着照片技术的出现，单纯用写生记录素材已经不再具有优势。但是，因为照相技术只能客观再现物体，很难淋漓尽致地把当时人心灵感受到的主观色彩体现出来，所以，写生一直没有因为照相的出现而消失。

从范扬的这些作品来看，当中国传统绘画与写生这种形式结合后，中国传统水墨的表现形式应该是得到了一种更好的发挥。因为水墨在宣纸上所形成的特殊效果和质感，正是一种在主观意志控制下，但又会产生一些客观上突破作者主观控制效果的表现形式。

在这种状态下的创作，往往可以把作者在面对客观物事的时候，想要在瞬间表现的那些“感动”和“印象”留下来，既能留于形，也能化于神。与西方的写生相比，中国绘画特点与写生结合后所创作出的作品是不可复制的，因为，西方写生更多强调的是形，而中国绘画写生强调的则是“化形入神”，这是再高明的照相技术也作不到的。

中国画的最高境界就是形神兼备，“形”是客观的，是随处可见的，但是面对形形色色的“形”，并不是所有的“形”都能打动人，能打动人的总是在某种特定的时间中，人的主观感知与客观事物的一种“观照”。

从传统的优秀中国画作品中我们不难看出，所有作品中表现出来的事物大都远离了它们的“自然”之形，这些形只是作者用来表达自己主观感知所借用的载体，是集中作者瞬间情感的表现。事实上，打动人类情感的东西总是在瞬间出现的。

范扬在已经取得一定成绩的基础上，依然能够抽出时间走到自然，走到人群中去寻找动人的形，化形入神，把众多在瞬间打动了自己的人物、场景、情感留下来，这对于他今后完成更加优秀的创作所具有的意义是不言而喻的。

化形入神，这是一种技巧，更是一种精神！