[名作赏析] 油画怎样构图才能使画面更加优雅美丽

构图，即将一幅画中的所有元素参照画家想表达的意境、形象、场景、光影、设计、轮廓和色彩一起安排在画作里从而形成的一个统一。

画家在创作一个场景画面时，需要借助不同的方式来表达到他想要的效果：按照透视效果安排和协调画作里的所有元素，经过构思以后确定形象在画作中的位置，并大致描绘出背景环境的草图，再借助色彩实现光影效果。

有时，在绘画中，构图比另外几个绘画要素更关键：如果只重视线条，便会出现“线条主义”如果只重视色彩，也会出现色彩使用过度的情况。在人文科学领域，从阿尔贝蒂论（其中提到即设计，即透视光影和色彩的处理)开始，构图就已经被认为是画家用来调整画面局部与整体平衡的方式。

在历史的不同时期，不同的画家会选择不同的构图方式来建立作品与观赏者之间的关系。文艺复兴时期，构图基本都开始采用金字塔结构，这种结构在接下来的时期也常常被用到。此外，从16世纪开始，人们对于构图的观念已演变成了一系列的理论并在绘画时加以实践。在威尼斯，构图在动作描写类的绘画中也有举足轻重的地位，它不仅处理了形象在空间上的分配，还处理了其他要素的分配，比如，过分的拥挤会导致画面的失衡。在17世纪，构图不再局限于绘画中，而是开始应用在舞台之上，比如侧幕在戏剧表演中的使用。

到现在，构图理论扔然十分重要：所有构图最初都出现在画家的脑海中，然后才会在画中付诸实践。新古典美学强调构图需要严格遵守每个图像的细节规定，而不仅仅是作品的整体效果。因此，画家们应该郑重考虑所有细节，避免画面的拥挤和混乱，这样才能保证合理的构图，使画面更加优雅美丽。

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