街头艺术,顾名思义,
即在街头巷尾展示的一种艺术形式。
主要包括街头涂鸦艺术
以及街头行为艺术。
在国外的街头,
有一些艺术爱好者会把自己装扮成雕像,
摆出各种姿势,
在游客的注视下静静的站立着;
还有的会在地面上创作,
而他们所需的只是一支画笔和每个人的目光,
那些地上的画作充满了立体感,
给人们一种在视觉上的震撼。
街头艺术家们都有自己的看家本领,
很多鼻祖级别的街头艺术家比如Banksy
(一位匿名的英国街头艺术家电影导演及画家)
就喜欢使用模板喷鸦的方式创作,
并且通常政治隐喻。
Banksy首次执导的电影《画廊外的天赋》
曾获得第83届奥斯卡金像奖提名。
还有最可爱的法国艺术家Invader,
所有的作品都是游戏机主题的马赛克瓷砖,
游戏人物侵占地球的即视感。
但在早期,
街头艺术被认作是不合法的展示着
包罗广告贴画、海报、模板、壁画
和三维塑像在内的大垃圾收容站,
很难被主流艺术所接纳。
它通常给人破坏、污损、疯狂、
侵犯、恐吓等印象。
因此,
街头艺术面对的最大的质疑
就是这种亚文化的产物能不能,
需不需要进入主流世界。
国外街头涂鸦艺术家作品代理商
Jeffrey Deitch说过一句话:
“我发现长期以来美术界对不遵循常规的,
不买艺术馆长和作家账的艺术家有一种偏见。”
但是他同时重申:
“这种观点开始改变了,
现在一些年轻一代的艺术馆馆长
开始在艺术家在街头创作时
或者他们正在准备做些什么时跟踪他们。”
是的,有偏见也有喜爱,
有一些人认为:
涂鸦是一种真正的美学性产物,
是被压制者或没有发言权者个人性的表白。
街头艺术家们丢掉传统的包袱,
自由创作,直接宣泄情绪,
以美学的态度来调和社会现况,
赋予一个城市鲜活的生命力。
随着街头艺术一头撞进成熟艺术品市场,
一大批曾经的文化遗产破坏者
开始成为“先锋明星艺术家”,
买家们愿意为他们的作品一掷千金。
顶级街头艺术家已通过在墙上挥洒创作
建立了强大的粉丝群,
他们的画作以其接地气和亲民的特点
通过网络和社交媒体爆炸似的扩散到世界各地,
呈现在广大受众面前。
收藏者和拍卖行已经开始注意了,
博物馆也在挑选
市场竞争力强的街头艺术品。
由此,
艺术界都在开始重新重视
和思考涂鸦艺术。
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