[艺论·研究] [睇美术史]文艺复兴激情的释放者，又来《最后的晚餐》

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作者：Lisa妈咪塔拉

他的经历

丁托列托(1518-1594)原名雅各布·罗布斯蒂。可是渐渐地人们都管他叫小丁托列托，意思是“小染匠”，因为他的父亲以染布为生。但他父亲发现他有绘画天赋，就曾送他去提香那里学画，可没多久就被老师送回，历史上各种猜测颇多，但都不妨碍他热爱提香的的色彩，同时喜爱米开朗琪罗的人体结构。他的绘画就是两者进行结合的典范。

由于他从小与贫苦人民很接近，在他的作品中常常可以看到农民、渔夫、流浪汉这样一些形象。他的艺术有着更强烈的民主性和浓郁的生活气息。

不过丁托列托也称得上威尼斯的“硬派”画家。他总是在灵感突发之时大刀阔斧的作画，然后再精雕细刻、薄涂油彩，形成泼辣的风格，精彩的展现人体激烈的运动和管线明暗的对比，构图宏伟。

他的代表作有《浴后的苏珊娜》(1560)、《天国》、《圣马可解救奴隶的奇迹》(1548)、《最后晚餐》(1594)、《银河的起源》等。维多利亚时代美术批评家罗斯金认为丁托列托超过了提香。

《浴后的苏珊娜》

《银河的起源》

彩蛋：赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶而长生不老。赫拉突然惊醒而身体失去了平衡，她的奶汁飞溅出来，于是形成今天的银河，至今英语中银河仍然被称为“Milky Way”。

《最后的晚餐》

丁托列托,《最后的晚餐》,1592-1594年,366×569厘米

丁托列托最有影响的作品大都还保存在威尼斯原处。《最后的晚餐》就位于圣乔尔乔·马乔列教堂的祭坛上。这幅画以独特的风格描绘了“最后的晚餐”——每逢领受圣餐时的纪念对象。

画家着重表现了极度基督作为圣体到光辉，没有着力表现使徒们相互之间的关系。尽管周围有许多忙忙碌碌的人和物，但是除了基督和晚餐，一切都显得虚无缥缈，这幅画给人以只有基督是真实的的感觉。

天使在他的光芒里时隐时现，只有基督头顶的灵光照到他们身上的时候，才隐约显出人的形体。画家通过强化的透视，营造戏剧化构图，同时利用光线，让画面色彩充满幻想。画中没有威尼斯画派明显的现实主义植入，只有隐晦的神圣的含义。

《基督在加利利海》

丁托列托,《基督在加利利海》,约1575-1580年,117×169厘米

丁托列托晚年创作了《基督在加利利海》。这是一幅情感强烈的作品。他不是描绘某一个时刻，它传达的是一个故事发生的过程，他花了一个无休止的对抗场面。似乎生活永远不会停下来让人看清神圣的所在。

画面左边，基督脚尖轻点波涛汹涌的海面，召唤他的使徒。从他的侧脸感受到他神情严肃，神圣而孤独，想灯塔一般照亮归航的路。画家在基督身上的描绘一反文艺复兴时期的细致描绘，线条粗放，色块明显，展现了画家大气的风格，不拘一格的大奖风范。

画面中心，使徒们表现的很焦虑，被狂暴的大海折磨得精疲力竭，显得无助而渺小。基督的声音使他们从莫可名状的恐惧中解脱。彼得喜乐地跃入大海，张开双臂，眼望基督，向他奔跑过来。汹涌的浪涛横在他们之间。但丁托列托对二者的相会坚信不疑，自然的暴虐在神的面前无能为力。

画面右边，挺拔的树木在暴风雨中轨然不动，树边伸出来的枝桠还绽放着鲜花，他把大自然描绘的既充满威胁，而又受到神的制约。