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文字所书写的是一种精心建构的心灵体系，而绘画则是如婴孩般的直觉的产物。当文学家想说的太多又不知从何说起时，他们拿起了画笔。
张爱玲（1921-1995）
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张爱玲不仅有很高的文学才华，而且擅长绘画，她的画和她的文章一样很有特点。张爱玲的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图，《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。人物白描的线条简洁却十分传神，极有味道。
《倾城之恋》里的萨黑荑妮
女子服饰“昭君套”
女子发型“堕马髻”
《金锁记》里的姜长安
《金锁记》里的姜季泽
《心经》里的许小寒和她的母亲（许太太）
《心经》里的许小寒和许峰仪
《茉莉香片》里的冯碧落与言子夜
《倾城之恋》里的白流苏
沈从文（1902-1988）
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沈从文是写小说出名的，但很少有人知道他年轻时候也做过画家梦，也有一些画作随书信留存下来，主收在与张兆和的情书集《湘行书简》里，为1934年坐船回湘西时所画。沈从文的画作多为速写，线条简单，但表情达意却很丰富。
沈从文画，选自《湘行书简》
沈从文画，选自《湘行书简》
沈从文画，选自《湘行书简》
沈从文画柳林岔，选自《湘行书简》
我的船舱一角，选自沈从文《湘行书简》
沈从文在1930年11月5日给友人王际真的信中所画
帽帽船还在作梦，在大海中飘动。沈从文画。这张图即张新颖《沈从文后半生》一书中的封面画。
鲁迅（1881-1936）
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鲁迅从小热爱美术，曾亲手临摹《西游记》《荡寇志》全部绣像。后来他在从事文学工作的同时，花了很多时间收集和研究汉石画像、明清版画，尤其喜欢木刻版画。鲁迅对插画有着独到的见解，自己也经常设计封面。从他目前所存不多的画作看来，他的绘画具有相当的水平。
死有分，活无常，鲁迅绘《朝花夕拾》插图
鲁迅对北邙所出明器图的临摹
鲁迅设计的《珂勒惠支版画选集》广告
鲁迅在植物标本册上的手绘
如松之盛，1912年鲁迅为《天觉报》创刊而作
除了会画画之外，鲁迅还懂得平面设计，他设计的北京大学的标志至今仍在使用，他曾为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，并且引领和帮助了新一代的年轻设计师，对近代中国的书籍设计有极大的影响力。
鲁迅设计的北大校徽
鲁迅设计的书籍封面
闻一多（1899-1946）
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闻一多不仅是出色的诗人与学者，还擅长书法、篆刻，美术功底也很好。从1915年起，闻一多担任过《清华年报》、《清华学报》、《清华周刊》的美术编辑，这些训练极大地提高了他的美术创作能力。1921年，他为毕业班年刊所作的12幅插图及扉页、题图、装饰画等。闻一多1938年参加“湘黔滇旅行团”去往昆明时，途中作了很多风景速写，可见出其功力。
对镜 闻一多为潘光旦著《冯小青》插图 水彩
闻一多《梦笔生花》（清华年刊集锦专栏题图）
闻一多为林庚《夜》设计的封面
闻一多速写 炉山县市肆
闻一多速写 飞云崖塔
陆小曼（1903-1965）
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才女陆小曼不仅精通英文和法文，富有文采，绘画功力也极强。她开始时师从刘海粟，29岁时创作山水画长卷。她在山水画上造诣非常，喜欢王鉴的山水画，风格近王鉴一路。行家称之为“格调幽淡，风致超逸”，其师刘海粟评论：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”
陆小曼 1933年作 爱莲居士
陆小曼 1943年作 山水
陆小曼 1961年作 山溪烟雨图
苏曼殊（1884-1918）
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诗僧苏曼殊多才多艺，诗歌小说兼佳，且擅绘画。苏曼殊从小便显出绘画才能，成年后常作画怡情，但他一生漂泊无定，所存画不多。苏曼殊画如其人，有枯寒萧瑟之感。大画家黄宾虹极其赞赏他：“曼殊一生，只留下几十幅画，可惜他死得早，但就是那几十幅画，其分量也够抵得我一辈子的多少幅啊！”
苏曼殊 雁荡观瀑
苏曼殊 赠百助枫子
苏曼殊 吴门闻笛图
苏曼殊 吴门闻笛图
苏曼殊的画
苏曼殊——行云流水一孤僧
顾城 （1956-1993）
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顾城性格天真，充满幻想，被誉为“童话诗人”，他曾经在做诗人还是做画家的选择中徘徊犹豫过，在新西兰激流岛上，他给岛上几乎所有的人都画过像。他的画和他一样天真趣味，充满想象力，不受拘束。
顾城的画。“忽然跑出来，又藏回到翅膀下去了。”
顾城的画。“虽然每节比每节细好多，但并不要紧，......穿过几代人，这个炉子就是奔我来的。”
顾城的画。“娃哩要唱歌了。”
顾城的画。“雨哗哗，风鸣鸣，烛火让一切安静下来......”
1983年8月顾城画妻子谢烨
顾城的画
顾城的漫画《攀》1984年
汪曾祺（1920-1997）
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“京派作家”汪曾祺写得一手好小说、散文，风格淳朴，有乡土气息。他喜欢传统的中国画，所画题材多为花鸟鱼虫，风格如其文，巧小舒朗，闲适有趣，类齐白石。
遍青山啼红了杜鹃，汪曾祺画
汪曾祺，题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。
林徽因（1904-1955）
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林徽因多才多艺，不仅长于文学，还能作画。她的绘画作品不多，主要是一些跟设计有关的，融合了中西方的建筑艺术方。目前还能看到她的一张名为《故乡》的水彩，回忆儿时在北平度过的温馨的时光。
林徽因水彩画《故乡》
弗朗茨·卡夫卡（1883-1924）
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卡夫卡酷爱用钢笔作线条画。直到生命的终点，他一直有规律地作画。卡夫卡的涂鸦是他最私密的创作。《与卡夫卡对话》的作者古斯塔夫·亚努赫 (Gustav Janouch)在书中描述道，当他碰巧遇上卡夫卡在信手涂鸦的时候，作家立刻把画纸撕成碎片，不愿画作被任何人见到。这样的事情发生了好几次后，卡夫卡才让亚努赫看他的画。
卡夫卡晚年有一次和亚努赫提到他对自己画的小人素描的看法，卡夫卡说：“我想要抓住人的轮廓，可是他的透视消失点不在纸上，而在我的铅笔没有削尖的另一端——在我的心里！”
马与骑士 1909-1910
跑者 1907-1908
三跑者1912-1913
击剑 1917
维克多·雨果（1802-1885）
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雨果最感兴趣的是关于墨的表现力和光影的反差，他的作品中，很多都是水墨画。他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”
雨果对自己的绘画态度非常低调，只认为是个人的消遣娱乐，并无必要发表，但他确实享受其中。经后人整理，雨果留下画稿多达3500张以上。他将随时随地使用信手拈来的各种材料（咖啡，茶，草木汁液，火柴梗，烟灰等等）研究了个透彻，并对各种不经意制造出来的意外效果欣赏有加。
鹰之纹章，1855
滴画，1875
雨果的长子夏尔·雨果在《过路人在雨果家里》，写道：
一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，维克多·雨果便坐下，他这就画起来，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。——他会先画树枝而成森林，先画山墙而成城市，先画风向标而成山墙，一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。
这样完成后，作画人要来一只杯子，泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑，意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。
钥匙在这里，门在别处，1871
蘑菇，1850
指纹滴画，1864-65
罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861-1941）
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1924年，泰戈尔已经63岁，他开始画画。在这一年出版的诗集《夜曲集》的手稿中，泰戈尔第一次画下了潦草的线条。他没有受过任何绘画训练，但凭着丰富的人生阅历和广阔的想象力，独创了2000多幅来自直觉的绘画。
泰戈尔画作《鸟》
在这些画作中，泰戈尔创造了一个异想世界，他笔下的花草树木鸟虫鱼兽不是写生，而是想象的产物。女人也是他常常描绘的主题，有人猜测那张神秘女人的脸是他自杀身亡的嫂子，眼神里的情愫时常出现在泰戈尔的梦中。
孟加拉画派画家南达拉尔·鲍斯认为，韵律、平衡和放纵是泰戈尔画作的三大要素。“这些要素是泰戈尔通过长期作诗及作曲而获得的。”
与那些光明的、灿烂的诗作背道而驰，泰戈尔的画作是他艺术的阴暗面。但是你又很难读懂他画的是什么，画作里总有太多抽象的成分。他在自传里喃喃自语道，“他是在作画，而不是在写历史”。
“我的绘画不需要制定任何艺术的教条，只要简单地描绘出内心世界就心满意足。我的画与训练科目、传统和深思熟虑的尝试都没有任何渊源。”泰戈尔说
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