[艺术杂谈] 陈丹青：毕加索的画过时了，虽然价值很高，可作品没有语言力量

学者陈丹青大家都喜欢他，一方面就是他的为人有一些旧文化人的风骨，另一方面就是他可以站在高处，给绘画界注入一些关于自己理解的新力量。

陈丹青对于绘画的贡献也是从《西藏组图》开始，他的油画作品并没有走传统的路线，面是引导着太多喜欢油画的学生们开始走向了独创的个性绘画路线。

毫无疑问，陈丹青站在绘画界所说的一些话，都可以看成是一种具有哲学思想的理念观。当然这种理念观是自由的，也是率性的，这也是大家为什么喜欢他的另一个原因。

讲到绘画，陈丹青曾公开的说过“毕加索的画过时了，虽然价值很高，但作品没有语言的力量！”可能大家不信，但陈丹青就是一个敢于批评的牛人，他可不在乎别人对他的看法。

敢说毕加索的绘画风格有问题，敢说他不行的中国文化人，陈丹青的依据是什么，凭什么这么说呢？

他解释着中国人的绘画其实并不随性，也不符合现代文化的发展，它们是建立在传统的上面。但这种传统的观念，却是有着极强的叙述性。

什么意思呢？陈丹青解释着声称我们可以受到到中国绘画的一个共同点，那就是可以解读到绘画之中的“故事”，这也是为什么国画不是画出来的，而是“写意”写出来的一个原因。有故事在里面。

尤其是国画水墨系列，陈丹青表示这绝不是一种老旧的规矩体现，而是一种内容性的语言力量。

而毕加索的话，放在当下已经过时了，最重要的一点就是缺少内容性。陈丹表示解释：他的画过时了，市场不能代表作品，但齐白石，蒋兆和这些都不过时。同样，林风眠，李可染也有一些过时的作品。

毕加索的画，有极强的现代思维在里面，但这种极强的现代思维表达，是很容易被当下的社会文化所覆盖，为什么过时，这就好比旧的不去，新的不来一个观点。

但这里所说的过时，并不是说他们的画就不好了，他们的画仍旧还是画得很好，但他们历为了历史。

毕竟画里没有内容，这也可以说成是一种艺术的境界。

陈丹青解释自己并没有压低艺术作品的用意在里面，只是毕加索的作品，不能够回答今天的实践，就像是我们看破了清明时候的那些社会问题一样，讨论是存在的，但谁也不会想着要回到过去。

一件伟大的作品，那必定是需要作品的内容和强大的语言力量来支撑，所以毕加索的画过时了，虽然价值很高，但作品没有语言的力量！

陈丹青解释越往后看，后现代的艺术越是艺术，而它们所要表达的语言力度也越强。

如果一个作品，艺术性会随着社会的发展而散去，这一点其实与作品的价值性往往成反比。一个往低散去，一个往高处走，这也是绘画界，是艺术品本身一个具有矛盾点的地方。