在西方艺术史上有这么一个人
他单枪匹马地
改变了西方现代艺术的进程
他对艺术的边界和本质
提出了质疑
促使我们以新的眼光和视角
来看待整个艺术史
艺术来源于生活
杜尚想要告诉全世界的是
回到艺术创作的初衷
回归生活的本质
我们完全不必拘泥于
任何形式或者主义
没有什么是“艺术品应该的样子”
艺术进化史
一百多年以前如果说起“艺术”
一般所指的就是绘画与雕塑
但是到现在，2020年再说起艺术
就是一个比较大的范畴
艺术界有个说法“八大艺术”
即文学、音乐、舞蹈、雕塑
绘画、建筑、戏剧、电影八个大类
但其实对于这个说法
还存在一定争议性
如果绘画、电影可以归为艺术
为什么摄影、动画不能
书法就更来气了
有千年的传承
难道还不配称为艺术
当然不服气的还有行为艺术等
但是不管是八大还是几大艺术
其实没必要争论这么多
艺术是人类表达天性中
追求美的一种方式
本来就没有那么多条框与错对
19世纪末20世纪初
是西方艺术界百花齐放的时代
印象派、新印象派、后印象派
立体主义、未来主义
超现实主义等各种流派兴起
还有各种如雷贯耳的名字
都是诞生在这个时期
莫奈、梵高、毕加索、塞尚、马蒂斯
达•芬奇《蒙娜丽莎》
在这个时期之前艺术主要是
有目的性的绘画、雕塑作品
即你拿钱给我，我帮你画画
目的性明确
达•芬奇在1503年创作的作品
《蒙娜丽莎》就是一个订件
达•芬奇《最后的晚餐》
《最后的晚餐》也一样
教堂出钱，绘画为宗教服务
委拉斯凯兹的《宫娥》
17世纪西班牙委拉斯凯兹
是一位宫廷画家
宫廷的日常生活就是他的打卡日常
他的绘画为宫廷服务
雅克-路易·大卫《拿破仑骑马》
19世纪的拿破仑意气风发
在战场大杀四方
为了纪念自己的战果
他请来了法国艺术家
雅克-路易·大卫画了一幅画
在这里绘画是为政治所服务的
很长一段时间绘画都是以
上层人士、宗教、宫廷为主
为政治、宣传、教化等所服务
这种带着目的的艺术
谁有钱谁有势就为谁服务
讲究的是一个看得懂
这样的情况一直持续到
上个世纪的一二十年代
也就是第一次世界大战爆发
艺术家们作为平民
拿出了自己反战态度
不再为权势而进行艺术创作
一大波画家、音乐家、文学家
集结在一起
发布了一场“达达运动”
就在这样的背景下
作为画家的马塞尔 · 杜尚
在1912年做了一个决定
“老子不画画了！”
马塞尔 · 杜尚
法国艺术家马塞尔 • 杜尚
是一位改变西方艺术进程的艺术家
是达达主义的代表
西方现代艺术的开创人物
他对传统手段的艺术不屑一顾
反而喜欢“反艺术”创作
他对权威批判调侃
画作中藏着玩世不恭
他改变了全人类对“艺术”一词的理解
艺术自他开始改变了传统的运行轨迹
艺术的边界自此也被无限扩大
而成为艺术家的修为之路
也自此与以往决裂而焕然一新了
早年杜尚和普通画家一样
为报纸和杂志绘制漫画
尝试不同的绘画风格
从印象主义、后印象主义到野兽主义
最终在立体主义找到了灵感
杜尚《下楼梯的裸女》
1912年他用立体主义的手法
画了一幅画《下楼梯的裸女》
但被他的同行们否定了，拒绝展出
灵感：慕布里奇的连续拍摄实践
《华尔街日报》记者这样评价它
“标题牛头不对马嘴
画布上没有裸体的人
不管你怎么用心看
也不管你从什么角度看
都只能看到一块画布”
杜尚《咖啡磨，2号》
到了第二年美国有史以来
第一次举办“国际现代艺术展”
就有四副杜尚的油画
《下楼梯的裸女》就是其中一幅
杜尚《阻塞的网络》1914年
然而有些人并不能接受这样的作品
当时有一批激动的观众
甚至扬言要撕毁这幅画
这件事情打醒了他
他决定要做一名真正的颠覆者
《三个标准的终止》
1914年他把一根一米长的线
从一米高的地方抛落三次
由此在水平面上
形成的不规则的三条线
被他做成了三把尺子
起名为《三个标准的终止》
《药房》
法国药房的橱窗里
常摆着一瓶红色
和一瓶蓝色的药水当招牌
他就买来一幅风景画
在上头加画了红点和蓝点
完成了《药房》
杜尚《折断胳膊之前》
1915年他在一把雪铲上
写下一句话“折断胳膊之前”
就将它当成艺术作品送去参展
1917年杜尚《泉》
1917年纽约独立艺术家协会
要举办一次展览
作为评委之一的杜尚化名“R.Mutt”
给展览送去了一个小便池
并在上面署名“R.Mutt”，命名为《泉》
这件作品立即遭到艺术家协会的抵制
杜尚《L.H.O.O.Q》1919年
1919年他又在好几幅
《蒙娜丽莎》的彩色复制品上
用铅笔给这位美人
加上了样式不同的小胡子
于是美人神秘的微笑
立即消失殆尽
画面一下子变得荒诞不经
对于这样一件作品
公众的反应可想而知
指责他亵渎玷污艺术的声音
此起彼伏
但是半个世纪后这两件“作品”
成了杜尚的标志
杜尚《清新的窗户》1920年
客观上讲《L.H.O.O.Q》并不美
也谈不上高尚
但杜尚通过这幅画提出的问题是：
为什么我们不可以
换一个角度来看“大师”的作品？
如果我们永远把“大师”的作品
压在自己的头上
我们个人的精神
就永远只有受到“高贵”的奴役
《大玻璃》，1915—1923
而《大玻璃》和《玄机》
则是另一个面向的杜尚：复杂、私密
至今依然能让人兴致勃勃地
对它们的主题和含义进行发掘
杜尚认为艺术没有权威、没有美丑
没有艺术也没有非艺术
任何事物也都可以成为艺术
杜尚《手提的盒子》1938-1942年
从此以后，展厅不再是只有绘画和雕塑
“艺术”的概念被大幅度改写
非绘画创作越来越多、种类也越来越多
也许他的画作没有那么吸引人
但他的思想
否定了人们对传统艺术的崇拜
是现代艺术发展的奠基石
而他的现成品艺术
也突出了观念在艺术创作中的重要地位
杜尚《泉》1917年
在2004英国艺术界举办的一场评选中
杜尚的《泉》打败现代艺术大师
毕加索的两幅作品
成为20世纪最具有影响力的作品
在很多人心目中“艺术”两个字
镶着金边、闪着幻光
仿佛殿堂之高不可轻易迈入
但杜尚却用一生身体力行
将“艺术”拉下人为筑就的神坛
他用各种形式的作品
来阐释它、反抗它、消解它
力图使艺术回归它的本源——生活
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