大胆运用透视法和不平凡的构图方法是帕西尼令人印象深刻、富有创造力和独特的创作方法的典型。他的画作并没有关注那些可以预见的美丽事物，而是专注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空电缆和电线，这些都破坏了街道的景观。 —— 前言
西蒙·帕西尼
Simon Pasini
1976年 出生于热那亚
西蒙·帕西尼捕捉并凝固瞬间的光线
法国画家安格尔（1780-1867）曾断言“色彩为绘画增添了装饰；但它只不过是个女仆……”。他比任何人都清楚，画家永远不会把色彩视为理所当然。事实上，如果你把颜色去掉，画上的东西通常就所剩无几了。在他们的绘画中升华明暗对比的老一辈大师们知道这一点，这也是当代艺术家对他们杰出的前辈的一种感激。
意大利画家西蒙·帕西尼（Simon Pasini）是当代艺术家中的一位，他乐意站在老艺术家的肩膀上，以便更好地看到绘画的无限潜力。他在室内和城市场景中以一种与他著名的前辈（如威尼斯大师乔治、提香和韦罗内塞）相似的方式，巧妙地捕捉到了光线。这位天才的画家很明显地表明，他受过古典主义的训练，他是一为壁画技术的大师。尽管他的作品建立在几个世纪以来所有绘画成就的基础上，但他在各个方面仍然非常现代。
西蒙·帕西尼将完全有能力画出任何跨越他的道路的东西，但他对室内和场景有强烈的偏好，那些人似乎不知道他们在那里。他们全神贯注于日常活动。但是，尽管它们的外表不起眼，但它们对于场景的活力和氛围是必不可少的。在帕西尼的世界里，它们充当催化剂，修复、冻结或保存短暂的瞬间。主题和其他元素（如立面、潮湿的街道、市场摊位、橱窗或咖啡馆的桌子）是画家在绘画中升华明暗对比的重要环节。
帕西尼倾向于选择柔和的语调。他的画作在构图、色调、透视和大气条件等方面做出了独特的选择，令人叹为观止。例如，在他最近的一幅画中，他放大了咖啡馆地板上的一块光线。周围桌子上的人被部分排除在现场之外。你无法正确地看到他们，就好像这是一个摄影师拍摄的快照，他没有适当放大，以包括在咖啡馆的人。通过这种不寻常的方法，艺术家声称，他主要对在我们存在的短暂和死亡中有消失危险的一切感兴趣。他故意在构图中创造一个开放的空间，这意味着人物和物体从构图的中心被移除。场景中出现的空白区域突出了他对一切看似无关紧要的事物的迷恋，比如空白空间和小细节。
大胆运用透视法和不平凡的构图方法是帕西尼令人印象深刻、富有创造力和独特的工作方法的典型。他的画作并没有关注那些可以预见的美丽事物，而是专注于庭院里的垃圾和垃圾，或是丑陋的架空电缆和电线，这些都破坏了街道的景观。通过这种方式，他强调了他所记录的观察结果的短暂性和短暂性，就好像说他画中的一切都是基于巧合或直觉。然而，他对每一个微小的细节和每一次艺术繁荣都进行了仔细的研究和深思熟虑。每一笔都要权衡和考虑。艺术家的专注和奉献，以及他的技术精湛，保证了在美与宁静相遇的地方，在观者屏住呼吸不打扰气氛的地方，制作出尽可能长时间保存“冰冻时刻”的画面。
西蒙·帕西尼非常重视他的画的色调。“圣马切利诺”的酷热；在树荫下刺破屋顶的地中海阳光；浸透阳光的威尼斯露台；沐浴在阳光下的市场摊位；露台上的人们聚集在一棵百年老树的阴影下；赭色立面的鲜活光辉。但也有荷兰式的灰蒙蒙的细雨天，黄昏降临（“阿姆斯特丹CS”）。这些色调都证明了这样一个事实：在帕西尼的画中，现实是通过薄纱般的透明面纱，或是一种低沉的色调来过滤的，这使得一切都变得更加柔和和亲密。这种具体观察和感觉的升华，是决定最终结果的分层透明绘画风格的一部分。偶尔，场景是全景的。在其他时刻，画家保持场景的小而亲密，但在任何时候，具体的观察和艰苦或沉闷的现实都会转化为一种和谐的印象，反映出他内心世界的亲密。
西蒙·帕西尼知道如何最大限度地利用他的材料。他给绘画、色彩和光以温暖，在这个过程中创造了一个新的和原始的现实，直到他用他的艺术打开它才存在。令人吃惊的是，他并没有画出明确的线条，而是更喜欢模糊的轮廓，代表着一个想象中的现实，在那里忧郁和渴望占据主导地位，在那里“及时行乐”的原则被高举。艺术家将自己的心境转化为当代艺术的一种形式，在这种形式和物质之间的界限变得模糊。他操纵光和色，根据自己的意愿塑造现实。分层的绘画风格是主导场景的各种元素之间的相互作用以及画家与其材料之间对话的一个组成部分。
这样，室内、街景和城市景观就形成了，它们都沐浴在朦胧的光线中，使人感觉到微弱的明暗对比效果。艺术家以其独特而无与伦比的风格创造了一个诗情画意的世界，交替地被遮蔽或唤起、热情或平静的口音所支配。每一幅画都是一个时刻，个人的观察和感受被升华和保存为永恒和独特的经验。时间静止不动，生活本身也会变慢，以便只在一瞬间标记时间。
文 / 温德比克（作家、评论家、当代艺术馆长）
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