[名作赏析] 彩色摄影之父皮特·特纳：色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释

“彩色摄影之父”皮特·特纳（Pete Turner）生于纽约州奥尔巴尼。皮特·特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。

古典浪漫主义的色彩冲击，写实又融入了现代绘画的风格，一种新艺术摄影风格应运而生。

在没有PS的年代，他跑遍世界各地取景，运用高饱和度色彩，创造出了一系列令人叹为观止的摄影作品。

在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的阴影。

特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。

在彩色摄影刚刚兴起时，皮特就开始了这方面的探索。“最初我喜欢黑白摄影，不过后来不知怎么的，我开始被色彩所深深吸引。记得小时候到美术用品商店，看着那些水彩画颜料盒，心里禁不住想：这些颜色可真漂亮。”

在他的镜头中，色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释。通过这些色彩，皮特与观者之间，建立起了微妙的联系。

1973 年，特纳受《《Esquire》杂志委托，孤身前往冰岛南部岛屿赫马岛，拍摄海尔加费德火山爆发的画面，他是唯一前往这座小岛的摄影师。

后来他向《1974 摄影作品年鉴》的编辑讲述了当时的经历，那时岛上的 7000 人已经撤离，他在一座被遗弃的房子里度过了一夜。晚上不断有岩浆落在屋顶上，令他无法入睡。

日出之后，他转移到后院拍摄火山喷发的场景，由此诞生了《新的黎明》（New Dawn）这幅特纳最为亦真亦幻的作品。

在这幅摄影作品中，黄色、橙色和红色的岩浆沿着优美的弧线向火山的左侧喷洒而出，仿佛有一只看不见的手在指挥似的。特纳在拍摄时调低了曝光度，从而增加了色彩的饱和度。他在自己的网站上说：“那感觉就好像是身处科幻电影里一样。”

“每次拍摄，我希望每个方面，都能做到极致，那样的的话，才能保证有自己满意的作品。”虽然整个拍摄过程在他人看来，简直是虐身又虐心，但皮特会紧咬细节，优化结果。

他说：“一个细节会不断地推敲，改来改去，但最后呈现出来的结果是很不一样的。照片不会说谎，它会告诉读者所有的故事。”如此追求完美的精神，使皮特的摄影作品唯美、浪漫而又荡气回肠。

偏离现实的手法在特纳的摄影作品中屡见不鲜。早在Photoshop 图片编辑软件出现之前，他就已经是玩转色彩的老手。他为杂志、广告和专辑封面拍摄的摄影作品，色彩饱和度都非常高。

1964年，特纳正在肯尼亚安波塞利国家公园（Amboseli National Park）执行拍摄任务，突然，一只孤零零的长颈鹿从他面前空旷的平原上飞奔而过，脖颈高耸，巍然矗立在地平线上。特纳用镜头将这只长颈鹿的孤独感全然捕捉了下来。

由此拍出的幻灯片（又称作正片，译注）曝光过度，不过特纳还是通过翻拍和滤镜将其保存了下来，并把它变成了一张壮观而怪异的全新照片。

一次皮特到丛林采风，一只猎豹缓慢地穿过丛林，它身上的黄黑色块，与丛林大面积的绿色，如液体般交融在一起。记录下了这个完美瞬间。

2008年，特纳在接受网站JazzWax采访时说：“我对克里德说，‘拍两瓣美丽的嘴唇怎么样？不是你在《Vogue》杂志上看到的那种。我们找一个嘴唇漂亮的黑人模特，然后给她的嘴唇涂上颜料，创造一种与众不同的视觉效果。’克里德说，‘我喜欢这个主意。”

皮特·特纳的学生埃里克·莫拉认为：“摄影师用相机拍照，而皮特是用想象力拍照。在皮特之前，摄影没有什么现代意义。我第一次看到他的照片时，觉得自己好像被闪电击中了。”

特纳说：“我使用的颜色都很鲜艳。我喜欢把色彩的饱和度推到极限。”A.D.科曼曾经用一句话描述过这位摄影师：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”

皮特说：“拍你真正喜欢的，这种激情常常会从作品中表现出来。”凭借着这种激情，许多著名杂志和音乐人，纷纷邀请他为其拍摄封面。

皮特说：“当你坚持下来，紧紧跟随自己想拍的东西时，不必受各种规则的束缚，那么成为一名摄影师，会是件很棒的事。”

在那个没有PS的年代，他以广阔的视野、无可挑剔的天赋、对几何与超现实主义的长期迷恋，开拓着摄影的丰富可能性，其深远影响延续至今。

正因皮特·特纳一生，对美孜孜不倦的追求，才使得如今我们能尽情地感受到，色彩与摄影结合的惊世之美。

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