Cello是团队负责人，他遭到了背叛，还差点被重新编程，幸运的是他被一个女人搭救，而且在这个过程中，他的潜能被激发出来，成为了计时大师。
喜欢佩戴墨镜的Spencer公爵有一双“数字眼”，他精通机器语言，因拒绝成为“加速世界”的科学家，他成了逃犯。
Lisa住在蒙特卡洛的豪华游艇上，打扮精致，常出现在各类奢华派对上，但她思想并不肤浅，她睿智、自信且敢于打破常规，并创立了La Comitive俱乐部，与“加速世界”对抗。
马克·费雷罗，《 LISA L’AVENTURA ET LES LUCKY MONKEYS》
画布油画，180cm X 180cm
故事中的反派角色是银行家，他的责任是维护机器所统治的新世界的利益。
这是宇舶表合作艺术家马克·费雷罗的故事宇宙：Once upon a time La Comitive，Lisa是故事里的女主角，也是宇舶Big Bang“一键式”马克·费雷罗腕表的封面女郎。
HUBLOT宇舶表Big Bang“一键式”马克·费雷罗陶瓷黑白色腕表
2020年5月宇舶表推出双方合作表款第二代，我们采访了马克·费雷罗，请教他如何看懂艺术，如何学习绘画，以及怎么才能像他那样成为一个艺术家。
马克·费雷罗生于1960年代，他的艺术工作室在地中海边的蒙特卡洛。他自学成才，并且开创了一种全新的艺术形式：叙事艺术（Storytelling Art）。
艺术家马克·费雷罗
“在我看来，当今的艺术家如果不会通过作品讲述故事，那么他便无法借助作品与观众进行真正的交流。”马克·费雷罗如是说。
他说单纯的绘画表现形式，即便是对一个世纪绘画风格的研究总结，也不足以激发受众强烈的情感共鸣，所以他要创作Once upon a time La Comitive这部现代童话。
这个童话里的人物是我们当下这一代人的缩影，观众能从马克·费雷罗的故事里找到自己，这就是叙事艺术，与绘画风格没有太多关系，而是对内涵的诠释。
叙事艺术创作有三个显著的特点：人物与故事虚构能力，构图设计的巧妙处理，以及各种绘画风格的完美融合。
马克·费雷罗，《LUCKY NUMBERS AND GAMBLING》
画布油画，162cm X 130cm
“对我而言，在同一画面或作品中呈现不同的绘画风格，如立体主义、印象主义、超现实主义等，就像电影导演运用不同特效技巧讲故事一样，既激动人心、又具挑战。”
银行家是马克·费雷罗融合立体主义风格的代表，看到这个人物，我们马上想到了毕加索的画作，《阿维尼翁的少女》、《母与子（第一步）》等。
马克·费雷罗，《 BANKSTER》，画布油画，160cm X 100cm
毕加索，《 阿维尼翁的少女》，画布油画，244cm X 234cm
立体主义是二十世纪初新艺术运动之一，是艺术史的一个重要转折点。名字虽为立体主义，画作看起来却是扁平的，它放弃了传统绘画那种采用透视法营造空间立体错觉的技法。
立体主义风格的画家将所有物体都挤在画面的前景里，根本没有景深，他们把物体解构成一堆从不同角度观察到的几何图形，然后再重新拼接在一个平面内，成为新的结构。毕加索是立体主义风格最重要的代表人物。
如《母与子》中的小男孩，他的鼻子轮廓是从侧面看到的样子，鼻孔则要从下面仰视才能看到；他左脚微微抬起迈出第一步，也是侧面视角，但毕加索并不想画出具有前、中、后景的真实样子，而是把从正面、侧面、下面等不同角度看到的局部全画在同一个平面内。
毕加索，《 母与子（第一步）》，130cm X 97cm
所以立体主义风格绘画里的物体看起来都是扭曲的、奇怪的、堆满画面的，但却能给人留下深刻印象，容易被人们辨识。
马克·费雷罗的作品中充满了立体主义风格元素，女主角Lisa另一幅故事画《Mont Carlo Casino》里，Lisa置身其中的与其说是赌场，不如说是一面贴满了几何图形碎片的墙。
马克·费雷罗，《MONTE CARLO CASINO》
画布油画， 150cm X 150cm
马克·费雷罗说他很小的时候，便从他父母那里得到了一本超现实主义绘画方面的著作，他非常喜欢里面的图画，但却完全理解不了书里的文字。二十世纪先锋艺术家对他的影响，大概从那时就已经埋下了种子。
不过他也告诫后辈，学习绘画艺术还是要按节奏循序渐进，太早接触毕加索并不是明智的选择，“这就好比刚刚拿到驾照就上路飙车，其结果可能惨不忍睹！”。
虽然很早就接触到艺术，他却没有要立志成为一名艺术家，也从不认为自己需要依靠艺术谋生。正因没有这样的压力，他慢慢摸索，逐渐磨砺出自己的技巧与风格。
绘画的委托创作模式在十九世纪后半叶淡出历史舞台，艺术家们获得了空前的创作自由，十九世末二十世纪初，艺术界出现了大量的“运动”，印象派、立体主义、超现实主义、表现主义、野兽派，等等。
超现实主义代表：达利，《记忆的永恒》
画布油画， 24cm X 33cm
他们探索不同绘画技法，呈现不凡的视觉效果，马克·费雷罗认为那一辈伟大的艺术家已经创造出大量新绘画风格，而像他这样的新生代画家，则要去实现题材与表现形式的完美融合，以达到叙事或表达内涵的目的。
如马克·费雷所言，他的叙事艺术创作中融合了各家各派的绘画技法，立体主义之外，我们也不难从他的故事里看到野兽派的鲜艳色彩，看到表现主义与超现实主义的融合，看到波普艺术风格。
《口红》是马克·费雷罗常用波普艺术风格去演绎的主题，也是他最得意的作品之一。他花费了八年左右时间才完成最终油画版，他说他遇见过的大收藏家们都向他表达了要收藏油画原作的愿望。
马克·费雷罗，《口红》，画布油画， 150cm X 150cm
波普艺术风格《口红》
这幅画的主题是戴墨镜的Lisa正在涂口红，她冷静淡定，处变不惊，随时准备应付可能发生的变化。宇舶表与马克·费雷罗合作的表款，正是以《口红》为灵感。
口红是当代女性不可或缺的伙伴，画面里的Lisa也是当代现实生活里的每一位女性，她们要自由应对工作、家庭以及派对等各种环境，也要在朋友、同事、女儿、母亲等不同角色间轻松切换。
宇舶腕表与马克·费雷罗于2019年推出了第一代合作腕表，一款粉红色，一款淡青绿色，像是从《口红》波普版中截取出来一般。
HUBLOT宇舶表Big Bang “一键式”马克·费雷罗腕表（2019）
2020年推出的全新表款则是黑白分明，白色为钢款，搭配白色剪影口红表盘；黑白色为陶瓷表壳，搭配黑白映衬的表盘设计。
HUBLOT宇舶表Big Bang “一键式”马克·费雷罗腕表（2020）
马克·费雷罗的叙事艺术宇宙，也被宇舶表应用在2020年推出的全新智能表款Big Bang e腕表上，一共有8个主题故事，每3个小时变换一次。
HUBLOT宇舶表Big Bang e 智能腕表
采访的最后，我们请马克·费雷罗给我们一些建议，可以帮我们更深入学习了解二十世纪到二十一世纪的当代艺术。
他说欣赏画作之外，我们应该寻找一些关于画家的书籍，倾听他们自己的声音；同时我们也必须再借由作家、批评家以及画商的视角，才能真正了解他们。
马克·费雷罗向我们推荐了杜兰·鲁埃尔（Paul Durand-Ruel）和亨利·坎魏勒（Daniel-Henry Kahnweiler）的作品。
前者是多位印象派画家的伯乐，被称为“印象画派的缔造者”；后者是毕加索的画商，立体主义运动最重要的支持者，而且他很勤奋，有不少书作存世。
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