2020年7月10日晚，佳士得拍卖“ONE：现当代全球联合夜拍”利用网络直播，史无前例地将不同时区的四大重要拍场——香港、巴黎、伦敦、纽约置入同一时段内进行接力拍卖。最终，这场历时超4小时的马拉松式拍卖共计取得4.21亿美元（折合人民币29.5亿元）的成交，大大超越拍前3.3亿美元的预估。上拍80件作品，仅5件流拍。成交率以件数计高达94%，有31个国家的买家参与竞投，并有10余万人通过直播观看了拍卖。当晚还刷新了韦恩·第伯、布莱斯·马登、鲁思·阿萨瓦、山口长男等13位艺术家的拍卖纪录。
其中，伟恩·第伯《四个弹球机》 以1913.5万美元成交价刷新个人拍卖高价纪录。
伟恩·第伯《四个弹球机》 布面油画 172.7x182.8cm 1962年作
成交价：1913.5万美元（新纪录）
鉴赏菌之前对伟恩·第伯了解并不多，但《四个弹球机》一下吸引到了我，这幅波谱风格的作品，却没有典型波谱作品的夸张炫目，也不妄图刺激观者痛点，看似平淡无奇，却又透出艺术家对生活深沉热爱。
伟恩·第伯 Wayne Thiebaud
伟恩·第伯1920年出生于亚利桑那州梅萨市，他从小就喜欢漫画和连环画，十几岁就开始商业艺术家的职业生涯。二战期间，他在美国陆军空军服役之前，曾是一名广告画设计师，并在沃尔特迪斯尼工作室当过动画学徒。服役后，他继续从事商业艺术家的工作，设计电影海报，制作漫画，并从事广告工作，直到20世纪40年代末才开始学习美术。
伟恩·第伯在学校教学
1942年到1946年，他加入美利坚合众国空军服务。1951年，他从沙加缅度州立学院毕业，并开始在该校艺术系任职，教了九年之后，第伯转到加州州立大学戴维斯分校艺术系担任教授一职。并渐渐的成为一位职业画家，在1972年后，他转到美利坚合众国文艺学院任职。
Pies, Pies, Pies 派、派、派 ，1961年
到了20世纪60年代初，伟恩·第伯开始了他独具风格的系列作品创作：用鲜艳的色彩描绘日常消费品，如蛋糕、馅饼、热狗、糖果、口香糖机、玩具和商店橱窗里看到的衣服、口红等。伟恩·第伯最具代表性的作品是1961年创作的《 Pies, Pies, Pies》（ 派、派、派）和1963年的《 Cakes》（ 蛋糕）。
Cakes 蛋糕，1963年
Cakes 蛋糕 作品细节
棒棒糖
Yo-Yos 溜溜球，1963年
口红
伟恩·第伯经常根据记忆而不是直接观察来画这些物体，比如蛋糕系列，他 从年轻时 作为食客对面包店的怀旧回忆中汲取灵感。
Cafe Cart 咖啡车，2012年
伟恩·第伯与作品《Cold Case 》 冷箱， 2013 年
Cold Case 冷箱，2010-2013年
为了提高作品的色彩强度， 伟恩·第伯用发光的彩虹色勾勒出物体外形，创造出一种光环般的效果。他也常用广告特有的表现方式来呈现作品：清晰的阴影在苍白的背景上衬托着物品主体。
值得注意的是，画了如此之多的甜点，每一块之间都有着微妙的差别，这显现出画面背后那只即兴创作之手的强大表现力，以及它邀请观者带着细致的辨别力来欣赏周围世界的真诚。对颜料质感的处理成为那些微妙变化最主要的方式。
除了他的静物画之外，伟恩·第伯还常用同样的风格画肖像，严肃的人物在明亮、空旷的背景下呈现。
伟恩·第伯自画像
Two Kneeling Figures 两个跪着的人物，1966年
Referee 裁判 ，1980-1981年
Girl with Ice Cream Cone 冰激凌蛋卷女孩
在20世纪70年代初定居旧金山后，伟恩·第伯开始了一系列的风景画和城市风景画，将城市陡峭的山峦和令人眩晕的斜坡画成了彩色的、戏剧性的画布。他用他特有的充满活力的调色板和细致的绘画技巧，描绘了旧金山令人目眩、意想不到的街道和建筑景观。
Cloud Ridge云脊，1967年
Road Through 公路穿越，1983年
上世纪90年代末，他开始了萨克拉门托河三角洲的一系列风景画，用意料之外的、充满活力的色调描绘了水乡和周围的田野。他摒弃了传统的透视法，在很大程度上忽略了天空或地平线，而倾向于平的空中视角。伟恩·第伯绘制的一系列山脉，用奇特的特写和横截面图，展现了奇异、高耸的山峰，颜色明亮，纹理丰富。
River Pool 河塘, 1997年
Intersection Buildings 交叉口建筑物, 2000-2014年
Reservoir and Orchard 水库和果园, 2001年
Triangle Beach 三角海滩, 2003-2005年
Flood Waters 洪水, 2006-2013年
在1980年代到1990年代，第伯也开始以热门的人物来做绘画对象，如米老鼠等。在画面与平凡大众的心灵感应上，第伯与爱德华·霍普的风格有异曲同工之妙，观看他们的画作，往往能带给观者对于平凡物品美感的体会。
与当时流行的波普艺术有所不同，第伯的创作更偏向现代主义绘画，他孜孜以求地反复绘制同样的主题，探索绘画的可能性。
第伯对绘画里的光有特别的研究。“在一幅画里有什么样的光呢，首先是直射的炫光，然后是散射光，再然后是绿光，要把这些都表现出来真是一个非常艰难的挑战。”他通过对马蒂斯、波纳尔的绘画以及约瑟夫·阿尔伯斯色彩理论的研究，发展出了表现光的画法，当他绘制一个形体时，他会用各种环绕光来表现物体，通常是强烈的条纹或线，营造出一种光晕效应，这些光线互相竞争，并置在一起时产生了微妙的共振，要靠近画面才能注意到这些细节。
可以说，伟恩·第伯的艺术在技法上是一种复归，形成了特有的怀旧效果。在这些精心绘制的作品中，欢悦被淡淡的忧郁笼罩，但浅尝辄止，最明快的基调是持久的满足，展示出一种美式机智与兼容。无论是橱窗里的一排蛋糕，还垂直向上如吊桥般卡通化的旧金山街景，艺术家始终用艺术讲着冷笑话 。
伟恩·第伯手稿
“绘画是有形的，但艺术是抽象的。我不认为我们对艺术有着透彻的了解，但我可以确定的说我很懂绘画。”
——伟恩·第伯
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