作者：吴国英
时间：2020年7月11日
【创作背景】
2020年6月10日，中华艺术平台发起人赵梅阳与中国超现实画家吴国英老师进行沟通，就中国超现实主义的进行深度探索，最好有十篇文章，每篇均有独立视角，就超现实具体方向进行深度阐述。
不负众望……
本文约26000字，快速阅读需要20分钟，如需了解其中章节详情，可以点击每章抬头，进行深度阅读，需要2个小时，适合美学，哲学等及有兴趣探索世界发展潮流与趋势的读者进行深度沟通与交流。
2020年6月16日，吴国英老师第一篇文章问世，标题很应景，就是《横空出世》，到2020年7月11日第十篇文章《风云激荡》，给读者带来文字的盛宴，可以说，这是中国超现实主义距今为止最深刻的阐述，同时也是涉及面最广，影响力最大的一次风暴。
2018年12月29日，思绪涌现，左起：赵梅阳，吴国英
【简要】
《吴国英：中国超现实主义》此文收录于《吴国英——思者无域》文集中，吴国英【全球艺术家编码087】。
【正文】
吴国英超现实作品欣赏
注意了！注意了！
有一个艺术流派横空出世了！
在哪呢？哪呢？
让你注意听：
我下面就要说了！
真的？假的？
请往下看！
超现实主义绘画（Surrealism Art）--
超现实主义绘画，好像听说过耶，就是画的像照片一样细腻的画吧？
错！错！错！非也！
画的像照片的那叫超写实绘画，又叫照相写实主义绘画，跟超现实主义绘画是风马牛不相及的两回事。
真的吗？
是的，你可以自己百度一下。
注释：这已经是差不多100年前的事了，之所以现在拿出来说，是因为这是一篇剖析，解释，梳理超现实主义绘画及其影响的文章。并且，超现实主义绘画自从出现到现在，显示出强大的，彪悍的生命力，影响力，一直都在强烈影响着世界艺术的格局，影响着人们生活的方方面面面，在艺术史上的地位极为重要！极为显赫！
一、那么超现实主义的奠基人是谁？
安卓·布列顿(Andre Breton)--法国作家
他说了什么呢？
他说的东西比较杂沓，归纳起来就是：
超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
怎么样？精辟吗？
看不懂！理解不了？
那就对了
什么对了？
不要紧！接着往下看：
二、这么重要的事儿发生在哪一年？
1925年--第一次超现实主义绘画展
发生在哪里呢？
法国--巴黎
浪漫之都，当时的世界艺术中心。
时代背景：第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
三、超现实主义的启蒙者是谁？
弗洛依德--他的精神解析学说指导了当时的艺术家以潜意识为艺术创作的源泉：
弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界
四、超现实主义绘画横空出世后三位最伟大的艺术家是谁？
还能有谁？当然是他们了：
马格利特：雷尼·马格利特是比利时的超现实主义画家，被认为是超现实主义中最具有哲学思维的画家，专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语一般让人猜想。
他考虑起孤立的物品与它自己本身可能会有的关系，也就是从包含出发，到被包含中去进行发现。比如树和树叶的关系，风景和画面的关系，鞋和脚的关系，天和鸟的关系。这个已被荒谬的想象解决过千百次的内部问题使马格利特成为了杰出的形象发明家。他每幅精美的画面都是知识和感受融为一体的新发现。另外，他的颜色也放射出奇光异彩。它们从棕色过渡到绿色，从灰色过渡到蓝色。这种变化又引导他在颜色起着首要作用的领域中进行其它研究。人们不应对马格利特从战争爆发时开始的颇有争议的印象派时期感到惊讶，因为绘画对于他来说，只是加深对世界认识的一种手段。
达利：萨尔多瓦·达利是20世纪超现实主义绘画的巨匠，一个狂妄而自信的天才：六岁想当厨师，七岁想当拿破仑，可见，他的内心一直在躁动不安的野心与梦想。达利说：“超现实主义就是我”，其艺术天分，作品的旷世奇幻，引起的轰动，无人匹敌。他开创了“偏执狂绘画方法”，并创作了一系列举世闻名的形象，柔软的钟表，飞散的原子颗粒和聚集的蚂蚁等等，达利喜欢用最真实的手法表现最不真实的物体和景象，善于自我炒作，标新立异，达到了登峰造极的程度。
米罗：胡安·米罗是与毕加索，达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，有趣的是，他和达利都是来自于西班牙的加泰罗尼亚。
米罗的绘画作品中几乎没有具体的形象，就像儿童的信手涂鸦，充满童趣。他或者用色彩在画布上涂出一个一个色块，或者用线条随意的勾勒，虽然抽象但却生动活波，轻松自如，无拘无束。
当时的艺术形势是这样的：
艺术巨人涌现，
后浪不断横空出世
一茬一茬的艺术巨匠们
在绘画领域
大展拳脚
八仙过海，各显神通
纵横捭阖，天马行空，标新立异，登峰造极，称霸艺坛！
1925年，超现实主义绘画在巴黎横空出世，那么100年之后，
2025年，世界艺术中心极有可能发生重大转移，转移到哪里？
也许会是--
中国，北京？
可能吗？
有可能，不过我说了不算！
良好的祈愿和站得住的，有分量的艺术作品说了才算！
五、寻找中国的超现实主义画家
中国有超现实主义绘画的画家吗？
有呀！
在哪？
远在天边近在眼前---
别逗！究竟在哪里呢—
吴国英与中国超现实绘画
光说不行，有作品吗？
《坐而论道》
《大格局》
《锯西瓜》
《痴思长绳系日》
《粉红色的骊歌》
看不懂，能不能请画家先聊10块钱儿的，聊聊他的画里面的含义和构思呢？
你可以先百度一下这些绘画作品，以后画家也会撰文详谈他的创作思路的。
好的，谢谢！
那么，问题来了，
超现实主义绘画冠绝当时的法国艺术圈，不论贵族还是平民，争相购买收藏超现实主义绘画作品，掀起一波一波的抢购风潮。
忽悠，接着忽悠！
真不是忽悠！
法国人-欧洲人有收藏艺术品的优良传统，喜欢的艺术品会毫不犹豫的买来挂在家里。
把自己吃成将军肚，而家里没有一幅像样的画作，是会被人看不起的！
切，把今晚的饭局取消，直奔美术馆刷艺术去喽！
吴国英风景作品欣赏
叔本华说：欲望是无穷的，满足是有限的。一个欲望得不到满足就是一个痛苦，许多个欲望得不到满足就是许多的痛苦。只要我们的意识中还充满意志，只要我们还沉溺于种种欲望以及随之而来的不断的希望和畏惧之中，我们就决不会得到永久的幸福和安宁。
弗洛伊德也说：人类是充满欲望并受欲望驱使的动物。这些欲望潜藏在人们日常的行为中，人们的行为总是受一种或多种欲望的驱使，谁都逃不出这些欲望。
一、超现实主义绘画把聚焦点放在人性欲望的七寸上
剖析欲望对人的控制和影响，以及造成的伤害。人们都是社会的一份子，随着社会变革的大潮沉浮起落，本来无法摆脱自己的命运。但是，作为一个有良知的人，有道德的，善良的人，应该有着自己的原则，底线，这是任何事物都无法撼动的基础标准，任你八风吹来，我自岿然如动！
如果任由欲望的膨胀，发展，不加约束，到头来只能是跌入无底深渊，如同普希金的《金鱼》里面的故事，渔翁老太婆一个又一个膨胀的欲望，只能，到头来，只是一场空。
人生就是一团欲望，得不到，痛苦，得到了，无聊。
所以人生如同钟摆，在痛苦和无聊之间摆来摆去。
人生不如意事常八九，就是说，人生的大部分的欲望是得不到满足的，比起成功，人更多的是失望，绝望，当一次一次的失望，颓唐积累起来，换来的也许是更大的失望—绝望。于是人们痛苦，难过，伤心，沉沦，破罐子破摔，感觉被全世界抛弃。
如果期待的东西得到了，比如一辆新车，一栋房子，一次升职，一段婚姻，还有更多的诱惑，期待，目标在前面，眼下的得到了，也会无聊。
二、超现实主义艺术提供了一个出口，一个思路，一个精神上的全新天地，一个自由王国
当然，只是内在的，精神上的，艺术上的，心灵层面的。
艺术创新在超现实艺术家手里，真是焕发出了一个全新的层次，生发出了一个新天地。
人们的意识世界，精神世界，具体来说是人们的下意识，无意识世界。这种转换，或者说，这种开掘，使他们更加关注，更加靠近自己的精神家园。
历来，欲望，人类的欲望都是不断膨胀的，填不满的，或者说，从另一个角度来说，人的欲望也是人类进步发展的动力之一。
时至今日，人类文明经过几千年的演进，物质文明，科技水平已经发展到了璀璨的高峰，人们已经不必为温饱问题操心，然而，在心理上，精神上，人类似乎仍旧显得不知所措，孤立无助，痛苦与无聊仍然在不停的交替的折磨着人们的灵魂(如果有的话)。
三、超现实主义艺术正是探索和开拓人们精神领域的利器
超现实主义抛开一些人为的条条框框，其实，超现实主义艺术压根就没有任何的限制，不会对人的思想，心灵，精神有任何的限制，每个人面前，都有无限广阔的世界，任你翱翔，任你驰骋，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，你需要做的，只是做你自己。
每一个人都拥有自己丰富而复杂的内心世界，不可讳言，有的美好，有的平庸，有的甚至污浊；在社会的大染缸里浸泡多年，，不可能要求人人成为圣贤，每个人都有自己的这样那样的欲望，有的正常，有的反常，还有的可能是丑陋甚至罪恶的。
社会现实不可能让所有人的这些欲望一一实现，或者说，大多数人的欲望，祈求，想法永远也不可能实现，这也就意味着，许多人也许会一直痛苦，悲哀，难过下去。我们的社会对于治愈这些心灵的创伤疾患的手段有限，超现实主义艺术，以独特的视角，独到的表现形式，敏锐的感知触手，揭开了人们精神层面的这一领域，让世界看到了其中的矛盾，反常的状态，以及存在的可能性。
四、我在超现实主义绘画方面的探索
2008年我创作了一幅《新三明治》，当时的感觉整个社会都处在一种物欲的，艳俗的环境中，到处充斥着轻浮，轻佻的社会现象，物质的，金钱的正在逐渐影响着人们的生活，甚至是人们的心灵。
《女孩儿与哲学家》是我的另一幅关于人们欲望的思考的绘画作品。女孩子在思考，也是在向哲学家询问，女孩子通常是代表天真烂漫，美丽的象征，但是当今的女孩子可能已经成熟圆滑的让你不敢相信了！而所谓的哲学家，也是未必真有学问，职业操守可言，人们对蒙事的砖家的“事迹”了解的很多了。而在这种背景下女孩子向哲学家求知问道，会有什么结果呢？
改革开放的四十年也是人们的欲望大踏步的大跃进扩张的时代，这个时代逐渐演变成了互害模式，什么利益最大化，什么都成了小儿科。
对于欲望放任的最好解释是贪污腐化的高发现象，近些年来，我国各级检察机关揭发出来的和处理的贪腐案件，已经不是个别情况，而是无论如何都不能平静面对的数字，而他们贪腐的的金额也动辄以几亿，十几亿计，可悲的是，这些人的大部分人根本来不及去化去享受这些贪腐来的金钱，人生就已经走到了终点！
2008年是鼠年，也是我国成功举办奥运会的一年，我画了一幅《2008·鼠年》，这是我精心创作的一幅超现实主义绘画作品，这幅画也奠定了我对于超现实主义创作原则的大体框架和认识。画面表现的是世界各国的学者研究，测量，分析，却惊诧于近些年中国的崛起，用他们现有的理论，无论如何也无法解释这一现象。而另一方面，画中的一些细节也表现出了对于这个古老文明古国的崛起和复兴的一些担忧。
艺术的作用也许不能够直接治疗疾病，但她通过表现的画面情景，场景，绘画语言感染人，打动人，进而影响观者的思想情感，要不要改变，要不要治愈，主动权只在每个人自己，在于你的内心。
可以说，艺术是关于内心的产物，当你被感染了，你哭泣了，你颤抖，你悲伤，你的内心被触动了，你就有希望了，你也就获得新生了！
2011年，我创作了一幅超现实主义油画《坠落》，创作这幅画的的动机，是基于感到人们的物质化倾向越来越深，，每个人都如同被巨大的社会搅拌器带动着，不停的翻滚旋转，起落沉浮，人无法自己，无法停止，有的人从高处跌落下来，，也许你想接住她，也许你想停止这种荒唐的游戏，然而，你什么都做不到，你也是泥菩萨过江-自身难保。
六、世界还是那个世界，然而物是人非，我们已经再也回不去了
我在九十年代中期在美国呆了十几年，碰巧的，幸运的躲过了被我称为“经济大革命”的波澜壮阔的变革时期，这个“经济大革命”是相对于“文化大革命”而说的，它对于中华民族和世界的影响，一点也不亚于十年浩劫的“文化大革命”。所以，归来以后我还是八九十年代的人的心态，而周围的人却都已经变了，因为他们经历了最触及灵魂的洗礼，金钱的洗礼。
最明显的，就是欲望被正视了，而且被放大了，中国人发家致富的心念被点燃了。发家致富没有问题，挣多点钱有个好的生活也没错，人有欲望是天经地义的，人性如此，举世同理。
然而，这个欲望被无限放大，被物化，被点燃之下，无数人的心灵里的不怎么高尚的东西也同样被放大了。
站在中华大地上，放眼望去，毒奶粉，毒水果，毒青菜，毒水，毒“药”，“毒”保健品，“毒”医院（治病救人的医院成为了变着法儿子“治人”挣钱的地方，这是人间还是地狱的景象？），比比皆是，触目惊心！
人的欲望有正常的，有特别的，有高尚的，也有邪恶的，卑鄙的。
比如，圣人教化平民，教师教育人们识字，开化智力，办学兴教。
人们正常的情欲，口腹之欲，享受美好生活的愿望。
科学家引领人们开发宇宙能源，改变人类未来命运的努力。
而特朗普之流的美国政客，高喊“美国第一”，以某些集团，国家的利益，凌驾和践踏别的国家利益之上的行为，可算是极为丑陋和卑劣的。以此想来，人类文明真的迟早会被这类的疯子政客毁灭，这正是卑劣欲望的可悲，可怕之处！
所以，我曾想过画一幅人类终极命运的画，可以就叫做《命运》，画面很简单，就是一片漆黑的空间和一片荒漠，什么都没有，只有一片死寂。人类，生物都已经被毁灭了，一切飘然而逝。
这就是被人类自己的欲望毁灭的星球的景象！
而今天的人们，没有人关心这个，恐怕也没有人在乎这些！
心痛！这幅画还用画吗？它就在那里！希望这永远只是一个超现实主义画家的一幅画而已！
超现实主义艺术的意义，也许正在于此！
吴国英风景作品欣赏
超现实主义艺术发展的势头迅猛，并且在一个几乎全新的领域得到了长足的进展，这就是他们发现了：梦境；或者说，梦境对于超现实主义艺术的开拓发展，提供了几乎是全新的天地。超现实主义艺术关注人们的精神世界，超过了历代的所有艺术流派，而她开拓的深度与广度，也是空前的。
第一次世界大战结束后的欧洲，千疮百孔，人们在废墟面前反思，旧的世界和社会秩序在人们眼中崩塌，人们在寻找新的情感宣泄的出口，寻找精神世界的乌托邦。
1900年，佛洛依德的《精神解析》问世，弗罗伊德以对梦的解释开创了精神分析的新时代。佛洛依德说：梦从整体来说，是某种东西扭曲的代替品，一些潜在的意识对梦的理解就是潜意识发现的材料。
《超现实主义宣言》说：超现实主义是纯粹的精神无意识活动，人们通过它用口头或书面，或其他方式来表达思想的真正作用，它只接受思想的启示，没有理性的控制，没有任何没有任何美学或道德偏见。
每个人都会做梦，梦境因人而异，千奇百怪，人们日常生活中受理性和逻辑伦理的控制，只有到了夜晚的梦境中，由自己的潜意识主宰的大脑，才会自由的展现出深层的意识。
在梦境里，人们剥下外壳，脱下伪装，去掉了束缚，任由自己的情绪宣泄，任由自己的翅膀翱翔，这里也许是躲避冷酷世界的避难所，一个自由自在的乌托邦，艺术女神高举火炬，把梦境赐予超现实艺术家。
超现实主义的非理性之美为现代艺术开启了一扇通往心灵深处的探险，猎奇，进而寻宝的奇妙的窗口。
于是，人们终于明白潜意识，是人们内心世界的君王，掌控着人们的行动和思想，由于社会现实的存在规则和逻辑伦理，人们被限制了行为规范，思想，人们在现实生活中无力改变周围的环境，于是，只好在自己的精神世界创造一个非理性的，不合逻辑的乌托邦。
潜意识虽不合于理性和社会规范，但却是为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实表现。梦境是潜意识的在自由自在，无拘无束的状态下的状态，是最深层的精神，灵性的表现，如同遥远的原始世界的回声，形成顿悟，产生美感。
超现实主义艺术家用丰富的艺术想象力和极为写实的艺术手法，来表现原始冲动和主观意向，将潜意识，幻觉的内容描绘成怪异的视觉形象，营造一种介于现实与臆想，具体与抽象之间的超现实主义艺术境界，用象征，隐喻，或者的手法，造成观者心理上的震撼力和视觉上的冲击力。
超现实主义描绘，发掘和展现无意识，潜意识的状态，认为真实的世界是梦境的世界，认为潜意识反映了灵魂和世界的内在秘密。
梦境通常是反常的，扑朔迷离的，把真实世界与虚幻世界揉在一起的世界。没有任何领域比梦境更为复杂迷离，更加丰富多彩，更加奇幻多变，梦境把人们内心深处的世界暴露出来，显示出过去和现在，也预示了未来。
超现实主义的理论主张是对于传统艺术的反叛，他力图挖掘人们的内心活动，将肉体与精神，真实与幻想矛盾的结合在一起，强调梦是人们潜意识的表达方式，解放想象力，发挥诗意的一面，摒弃理性的一面。
社会现实残酷，人的梦境就温暖，社会现实温情，人的梦境就缠绵。
当年的欧洲有一个玩转梦境的狂魔，狂妄骄横而不可一世，他就是达利，是超现实主义绘画界最成功，最辉煌，最著名的大神。
萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙的加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。六岁的梦想是当厨师，七岁的梦想是当拿破仑，如此狂妄的人物，当然必须在超现实主义绘画上整出点事儿来！
达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂临界状态”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种据说极为有效的方法，在自己的身上诱发幻觉境界，具体来说就是当他入睡时，他手里会拿着一个勺子，当他进入梦乡的时候，失去意识，手中的勺子就会掉在地上，发出声响，惊醒他，然后他把梦中的情景画下来，加以归纳，构思，进而成为艺术作品。
这个创作方法的可行度有多高，我们暂不讨论，但至少说明，超现实主义艺术家对于追求，表现，表达梦境的痴迷已经到达了一个相当执着的程度。
达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。
油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利《记忆的永恒》早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
《内战的预感 》第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整个画面是荒诞又恐怖的，画中的主体是人体经拆散后重新组合起来的形象，形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。画面上方的那个脑袋，像是炫耀自己胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以身体暴力的形式表现恐惧。
达利形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。达利是深得超现实主义的要领与精髓的，他将超现实主义运动推向了极致。
达利的名望也在于他的狂妄，他的话语，想法非常自大狂傲，但是人们又不得不承认他的艺术天才和艺术品味，对于艺术的理解和坚持。
中国的艺术家恰恰缺乏的是这样的品味和坚持，他们太随大流，太追逐物欲，所以很难把艺术推到极致！
事实上我们今天的世界也同样缺乏这样的艺术天才！敢于甩开流俗，自成一格的人。
梦境是最为大众化的事物，每个人都会做，每个人都有梦，每个人的梦境都不相同，所以，梦境牵动了每个人的心弦，也是打动每个人的心底最柔软部分的不二法门。
中国历史上最著名的梦境，一个是楚襄王与瑶姬的故事，就是巫山云雨的由来；另一个是著名的亡国之君五代的陈后主李煜：
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
人类还远远没有研究明白梦境的由来和意义，作为潜意识的世界中最复杂的舞台，永远有无数精彩的梦幻生发出来，诗意涌现出来。
梦境是乌托邦，也是避难所，甚至可能是到达天堂的阶梯。
吴国英超现实作品欣赏
时间和空间的概念，它们的定义，内涵和外延，很多人都在讨论，还有争执，甚至还有人声称时间是不存在的。这太高深了，我们也许没有精力去关注。
其实我更关心的是过去，现在，未来这些概念。过去是已经流逝的时间，空间中发生过的事，未来是将要发生的，可能要发生的事，而只有现在，才是最有价值，最有意义的，因为我们就生活在现在，生活在当下的每时每刻。
雷克·恩格斯说：一切存在的基本形式是以时间和空间为表现形式的，时间以外的存在和空间以外的存在都是荒诞不羁的。
著名的超现实主义画家达利有一幅油画《永恒的记忆》，达利那种荒诞怪异的梦里世界确实不可思议，表现的正是对于时间空间的思考和理解，挂在干枯树枝上的软沓沓的钟表，肢解之后重新组合的人体肢体，梦魅般的场景，时间与生命的游戏，在亘古的荒原中，树木枯萎了，时间扭曲了，空间变形了，甚至可能消解了，腐朽了，这种通过潜意识梦境捏造出来的场景，又逼真又细腻，陌生而又奇特，造成强烈的视觉冲击和情感震撼！
绘画中的空间是用色彩，明暗，点线面创造出的三维立体的感觉，是一种视觉感受，是一种在平面二维空间里创造的三维视觉效果。
超现实主义绘画对空间，时间的把握和创造，是把在现实世界本不应该存在和发生的事物，空间或人物拼接在一起，利用视觉手段，产生恍若真实但其实是不可能的场景，进而影响，感染和打动观者的思想情感世界。
对超现实主义画家的绘画作品的分析，会发现他们在处理画面中时间与空间的逻辑表达，是千变万化的，随心所欲的，不受限制，没有禁区的，只是为了更好地表达主题，而主题的含义也往往是含混不清的，矛盾分离的。
超现实主义画家通过时间空间的矛盾错位，矛盾元素的重构，以及元素的置换，即把同一背景里的不同时间的元素穿插拼接，或者扭曲，分割，重组，堆叠，以表达自己的感受或想法，使画面从局部看起来符合正常逻辑，但整体来看却矛盾百出，不合常理，于是达到一种类似在潜意识，梦境里追求的艺术效果和时空景象。
超现实主义艺术家对于时间空间的表现，探索和实践，是对于艺术语言形式的创新和丰富，也是画家思想意识层面的解放和抒发。
布列顿说：我相信，在表面上，被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。
超现实主义的核心认知是说：人是作为精神的存在，精神的存在才是人的本质，是独立于，脱离动物界的价值所在。
可是这个理论的矛盾是，超现实主义绘画坚持反理性，却还是以理性之手描绘出理性作品。
达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”
达利刻画的对象依旧是现实世界的反映，只不过通过主观的想象，重叠，组合，现实世界扭曲变形了而已。
米罗对画面物象进行了抽象表达，也依然是现实世界形态和情感的反映。他用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应，因此在他的作品中会有象征性的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，他似乎用一种天真无邪的超现实眼睛注视着世界，但不时对这个混乱的世界发出嘲讽的微笑。
当然，反理性，反传统，反逻辑并不是抛弃，去除，而是进行分解，拼接，移植，重组；想象力在被打碎的现实世界中得到解放，压抑的情感和精神得到抒发和排遣。
东方与西方的时间空间概念，有什么不同呢？时间似乎是一个哲学概念，空间是一个物理概念。
古代中国有所谓的空间“缩地术”，所谓的日行八百，夜行一千，在时间上，有许多神话传说故事，对时间做了一些朴素但是超验的注释，比如，“海枯石烂”，海枯是说的时间，石烂也是说的时间，但“海枯石烂”搁到了一起就是一个空间的概念了。再比如，“山中方一日，世上已千年”，比如：“醉里乾坤大，壶中日月长”，是不是可以说有某些超现实主义的萌芽呢？
至于说到潜意识，无意识，中国古代有“灵魂出窍”，“意在笔先”，这些似乎都是可以作为好好研究的主题。中国古代绘画追求似与不似之间，八大山人的翻白眼的愤世嫉俗的鸟儿就很有几分超现实主义精神。
也许有人会觉得这样对比有点牵强，作者主要是想寻找一个参照物，进行一点比较，便于理解和认识超现实主义绘画在东西方之间的微妙影响和异同。
我在2010年创作的《痴思长绳系日》，也是通过对于时间，空间的处理，来组织画面，表达对于生命的思考。那个时候的画家本人已经年过五十，突然意识到生命步入这个尴尬的阶段，不免有很多的挣扎，惊愕，不愿接受，不能回首！事实上大部分身体健康的同龄人都会有跟我相同的困惑：好像什么都没有开始呢，却突然就要都结束了。怎么会呢？凭啥呢？这是在时间上的质疑。
巧合的是一千多年前的大诗人李商隐也有同样的感慨，感慨时光流逝，盛年不再，渴望有什么办法可以青春不老，返老还童，为此还特意写了一首诗《谒山》：
从来系日乏长绳，水去云回恨不胜。
欲就麻姑买沧海，一杯清露冷如冰。
后世的知音齐白石老先生也表示：深有同感，拎勿清！并亲手刻了一方印：痴思长绳系日。
轮到我惆怅，惋惜，徘徊无助的时候，便决定在画布上与时间，空间撕扯一阵子，于是，我画了一个中年人坐在那里沉思，一个倒骑毛驴的女子走进长长的走廊，出来时已是白发披肩，虽然她们的身体依旧年轻，但是时间已经飞逝而过了！在空间的处理上，坐着沉思的中年人，毫无疑问是思考着，怎样能够“最好”让时间停止，甚至倒转，于是，他用手里的长长的绳子去“栓住”太阳，别让它下山，时间不就停住了吗？
于是，三个人物，两条毛驴，加上一个太阳高悬构成的矛盾空间，就成为了我这幅画的“主旋律”，帮助我梳理，探讨这个“时光飞逝如电”的哲学问题。
超现实主义在对时间空间的艺术处理和逻辑表达上对当代艺术创作产生了极为深远的影响，超现实主义绘画已经轻松打破了规规矩矩的传统艺术藩篱的模式，自由随意组合构成创作需要的时间空间关系，成为绘画艺术史上的里程碑。
超现实主义对绘画时间空间逻辑观的探索，不仅开创了绘画形式，绘画语言，以及绘画构成的新纪元，而且激发了现代艺术家对于内在精神的表达，抒发和探索，影响一直持续到今天，并且广泛涉及到电影，文学，广告，摄影等领域，并深入影响到人们的日常生活。
超现实主义画家把对于时间，空间的理解和探索向前大大推进了一步，直至深入到潜意识，梦境等精神层面，他们自由随性的在现实和幻境中穿梭往返，阐释着现实世界中几乎不可能存在的艺术真实，他们努力开垦着精神世界所能到达的更远的边界，高举着探索未知和无限的大旗，鼓舞着人们走向艺术创作的更大更自由的创作空间！
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隐喻(Metaphor)的运用，在超现实主义绘画作品中大量存在，甚至可以说，没有隐喻的存在，就没有超现实主义绘画的存在。隐喻的力量，无处不在，甚至是一幅绘画作品的核心和灵魂。
隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物，比如用骷髅象征死亡，用白色的羽毛笔象征真理，用蛇象征欲望。隐喻试图通过类比的方法，从一个主题和概念的涉及范围出发去寻找另一个主题或概念的涉及范围。
在文学上隐喻是一种修辞方式，一种间接表达的方式，是一种范畴错置，是人类把某一领域的经验来说明另一领域经验的认知活动。
绘画作为形象思维的过程是曲折的，变化的，多层递进的，因此先天上就含有隐喻的特质，从这个意义上来说，几乎所有的绘画都使用隐喻的视觉手段，而超现实主义绘画更是把隐喻的运用和效果发挥到了登峰造极的程度。
布勒东在《第一次超现实主义宣言》中提出：不可思议的东西总是美的，只有不可思议的东西才是美的。
达利的那种荒诞怪异的梦想世界确实不可思议，也确实是美丽的惊心动魄！事实上艺术作品的价值的确表现在她的独树一帜，超凡入圣，惊世骇俗上，能够冲破艺术上的层层迷雾，冲破世俗的种种限制束缚，必须放弃很多附带的累赘和包袱，并不是有多少人能够达到这样的高度和境界的。
黑格尔指出：最杰出的艺术本领就是想象。隐喻的产生离不开创造性的想象，而想象，幻想的原动力就是永不满足的创造欲。心理学家罗杰斯将佛洛依德的理论引申为解释隐喻产生的原因机制，提出“隐喻”是被压抑的不自觉的直觉冲动，并通过神秘的象征形式的表达。
于是在历来被艺术家忽视的潜意识世界，梦的世界，在超现实主义画家笔下焕发了生机，并且迸发出璀璨绚烂的艺术光辉！
米罗有一副令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了作为艺术家的米罗反对西班牙内战的强烈感情，《静物和旧鞋》的形象明确，含义却是隐喻式的，画面有旧鞋，酒瓶，插了叉子的苹果，还有一端显示出骷髅形象的切开的面包。这些都安排在一个捉摸不定的空间里，变幻不定的色彩，浓重的黑色，绿色使人心神不宁。
这幅作品反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛心和悲怆之情，他是以物体，形状，色彩来声讨腐朽，灾难和死亡的。
达利是一个善于使用空间变换的高手，他的许多作品都使用了双重影像，在关于隐喻学的研究中，“双重影像”指的是隐喻的异常搭配，不但勾起了通常的联想关系，和相对应的意向，还诱发了观者对新的搭配所构成的意向的想象。隐喻的双重意向性使它具有将本来属于某一领域的事物特征转移到另一个领域，所引起的相关意象从“不和谐”到“和谐”的动态互动过程。
亚里士多德说：隐喻应当从有关系的事物中取来，可是关系又不能太显著，一个人要有敏锐的眼光才能从相差很远的事物中看出它们的相似之处。
所以说，隐喻是思维的常态，隐喻思维借助于语言形式形成隐喻的概念，贯穿人类语言始终。作为载体的语言是隐喻艺术性的的表达，源于生活高于生活的文学语言更能体现隐喻的艺术魅力。
超现实主义绘画的隐喻表达，是通过将互不关联的事物并置在一起而产生，正是这种没有内在逻辑关系的互不关联，创造出了一个强大的提供隐喻联想的空间，观者也许无法用正常的逻辑去接受，但是通过隐喻与联想，转移，重叠，并置，瞬间领悟，产生视觉和逻辑和内心感受的巨大冲击和震撼。
表达潜意识世界是超现实主义绘画中视觉隐喻的重要特征；
潜意识与视觉隐喻的关系，在超现实主义绘画表现对世界的态度，巧妙结合的视觉隐喻，是表现超现实主义艺术家想法的最好的方式。
达利是超现实主义绘画大师，他也最善于运用隐喻，象征等手法，来传达他的感情和思想，在他的绘画作品中，隐喻的例子，比比皆是，可以说，没有隐喻就没有达利绘画的惊心动魄艺术感染力和视觉冲击力。
《内战的预感》是一幅达利画创作于1936年的作品。画面是一个几乎占据整个画面的巨大的，恐怖的“怪人”，这个生物甚至都不能被称作人，而是由头部及肢体组成的怪物，它的头部狰狞恐怖在扭动着，挣扎起的上半身在空中喘息，一只“脚”踩在一块肌肉组织上，类似“臀部”，以支撑不至于倒下，它的“乳房”被一只“手”用尽全力的挤压捏攥，仿佛要压榨出“乳汁”来，这只手与地上横倚的肢体是一体，，两组肢体组成了一个扭曲的四边形，象征着各派争斗博弈的西班牙，而两组肢体组合成互相撕扯的姿态，则代表了太多的含义这里面的隐喻，象征，夸张，变形，几乎所有的方式都用上了，反映出作者潜意识流露出的对于山雨欲来风满楼的西班牙内战的紧张，恐惧，忧虑的预感。
画中的主体形象是把人体拆散后重新组合起来的，既怪诞又奇特，令观者心惊肉跳的怪物。形似人体内脏的物体堆满了地面，画的细腻写实，如同噩梦般离奇而又恐怖的场景，是当时笼罩在西班牙土地上内战的预兆在画家头脑中的反映。
这幅画是达利的一幅杰出的代表作品，从来没有一幅画可以把一种感觉，一种恐惧的预感描绘的如此大胆，动人，惊心动魄，取得如此震撼的艺术感染力。
《永恒的记忆》是达利另一幅最为有名的，最为成功的绘画作品，创作于 年，达利从即将融化的乳酪中得到启示，于是尝试把钟表进行柔软处理，拉长，变形，三块时钟的时针秒针各有不同，表示时间在这里已经紊乱了，不起作用了，由此也引出达利希望时间，岁月对他不起作用，在他这里时停止的静止状态。那当然好了！中外名人有许多人都有过类似的感慨！
达利说：“这是时间的延续的物质化，也是时间与空间不能分割的特征，时间是不会停滞的，它是舒畅的空间。”
画面中闭着眼睛，留着长睫毛的物体，是达利的自画像。这个看似睡着的形象源于达利故乡的海岸奇石，以打瞌睡著称于当地，这个形象给人的感觉是流露出满足的表情。
空旷的海滩，远处几乎静止的大海和礁石，给人以旷古苍茫之感，此间除了一株枯树之外几乎没有任何生物存在，唯一的“生物”即使那睡着的达利自己。这些作品隐喻人与现实破裂，相互依存又彼此孤立的矛盾，体现了第一次世界大战结束后，万物凋敝，人民内心迷茫的的社会心理危机。
超现实主义艺术家的绘画作品，极为丰富多彩，只要稍微加以注意，就会发现，隐喻和象征，夸张，变形，扭曲等手法比比皆是，是艺术家们最喜欢使用，也最擅长使用的技巧，这些技巧深化了主题，强化了感情的表达，极大的增加了超现实主义绘画作品的艺术感染力。
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爱恨情愁，人生百味，不外是艺术家的感情世界，也最为人们所津津乐道的，这是最为精彩的部分， 甚至有些可能是八卦，但也很有意思，可以看到艺术家的童心和天真烂漫的一面。
艺术家也是人，而且感情更直接，更单纯，爱恨也更加自然大胆。
画家不是生活在真空中，而是和你我一样，也是生活在阳光下的现实世界中，所以他们也有着自己的七情六欲，有着自己的柴米油盐，只是超现实主义艺术家的内心更为丰富，感情更为直接，所以他们的作品就更为强烈，更容易打动人心。
这里简略介绍一点超现实主义绘画最伟大的三位大师的一些生活趣事，也许对于了解他们的作品有所帮助。他们是雷尼·马格利特（Rene Magritte，1898-1967），萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904～1989）和胡安·米罗（Joan Miró，1893-1984）。
雷尼·马格利特出生于比利时的埃诺省莱西纳，父亲是裁缝，母亲做女帽销售员，童年时常常搬家。
在14岁那一年，马格利特的母亲因精神崩溃跳河自尽，大约过了三周以后，才有人发现她的尸体：她的睡衣笼住了她的头，底下露出肿胀、泡白的裸体。人们不禁将此情景反复联想到马格利特后来的一系列作品，比如《被威胁的刺客》的裸体女死者以及《情人》系列，《对称戏法》等作品中或蒙面、或裸露下半身的怪异形象。
马格利特的母亲在他童年时投水而死这件事，这给他带来了心灵与情感的双重打击。
马格利特曾经提到过另一件同样怪异的童年经历。在他小时候，有一天有一只巨大无比的热气球毫无征兆地落在他家房顶上，两个穿皮革、戴头盔的热气球驾驶员从天而降一般突然出现在他家的楼梯间，正好就出现在他面前：他们把泄气的热气球从房顶上收拾下来，把它拖在后面，从楼梯上走下来。
如果说母亲的死在某种意义上延伸出了怪异感，从热气球坠落又衍生出了奇遇感，另一件被马格利特主动提及的童年小事则维系着他性格中阴郁、神秘的一面。
马格利特从小有个怪癖好：喜欢在公墓玩。有天下午，小马格利特跟往常一样，一个人在苏瓦尼镇一处废弃的墓园玩。他搬开地下墓室的大铁门，跑到地下墓室去探险，再出来的时候，他忽然被眼前的一幕怔住了：他看见一个外地画家在作画，他周围满是东倒西歪的石头柱子，到处都积着厚厚的落叶。
马格利特回忆说，那一幕对他而言就像魔术表演，从那一刻起，绘画就已经跟某种常识性的东西相去甚远了。
萨尔瓦多·达利，六岁想当厨师，七岁想当拿破仑，从此，野心与日俱增。
达利与诗人夫妇的交往，捎带着就爱上了诗人的妻子加拉，然后加拉成了达利的妻子，这中间的故事和心路历程，够写一部长篇小说的了。
1929年达利遇见加拉的时候，她已经是达利的好朋友，法国超现实主义诗人保罗•艾吕雅的太太了。但这对于达利来说并不是问题， 她们走到了一起，一直到1934年，加拉与艾吕雅离婚之后，嫁给了达利。
达利和妻子加拉，同居了整整29年，直到加拉的前丈夫去世才结婚，有人说他们这样做是对加拉前夫成全他们爱情的感恩！
达利与加拉相恋，加拉也是他的艺术经理人和主要的灵感来源。
加拉给达利疯狂的生活以秩序，并作为他的经纪人和保护神为他经营事业，“她征服了我，从肌肤到精神，在她面前，我可以像孩子，也可以像君主，所有的胡作非为，都可以从容释放。”
可贵的是，达利一生，对加拉都是满满的爱意，加拉打理达利的事物，如同达利的艺术经纪人，而达利的画里，绝大部分的人物形象都离不开加拉，她是达利心中永远绽放的玫瑰，可以从达利的画中感受到对加拉的深深爱意！
达利对加拉说：“我爱你胜过父母、金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画面的血画成的。”妻子加拉比他大10岁。
达利画的《毕加索肖像》
达利比毕加索年轻23岁。他年轻时对大师尊重而谦卑。1926年他首次拜访已经名扬天下的毕加索，他致以真诚的敬意：“我先来一睹大师的风采，然后再去卢浮宫。”然而在之后的几十年中达利与妻子加拉的通信中却更多是对毕加索的贬低和嘲讽，认为他在立体派绘画中将人的面容和形体扭曲得不堪入目，所以，在1947年，达利也给毕加索画了一幅不堪入目的肖像。在这幅画中，达利把毕加索画成像一个腐朽的古代半胸雕像，头上戴着一个正在崩溃的石头皇冠。舌头里含着大师作品中的符号：一把吉他。这个充满魔幻的、正在融化的肉体寄托了达利渴望自己的超现实主义明星的艺术地位取代毕加索声望的心情。
据说达利非常勤奋，每天早晨五点就起床开始创作，每天要工作12到14个小时。
普波尔城堡是达利送给他的妻子卡拉的礼物，达利在很久很久以前就许诺送给卡拉一座城堡，然而直到40年之后达利才有能力实现这个承诺。
据说卡拉在接受这个礼物的时候，要达利签署一份合约，标明达利如果要见卡拉需要提前得到卡拉的允许才行，否则卡拉不接受这个礼物。
达利比毕加索更加精通如何自我营销，但和毕加索不同的是，达利非常痴情，他爱上了有夫之妇加拉，最终如愿以偿娶了加拉以后，一直一心一意的爱着加拉，说加拉是他的创作灵感和女神，甚至送给加拉一座城堡，他们共同居住的爱巢，充满了各种性暗示的设计。
作为一个高明的表演者，达利非常懂得如何巧妙利用媒体来宣传自己，他一生上过六次《时代杂志》的封面，被评价为：吸引观众的能力，让所有的广告推销员心生嫉恨！
据说达利为了省钱，每次他和朋友出去就餐付账时，他都会在支票的背面涂涂画画，而故意让餐厅的服务员看到，这样一来，服务员就会珍藏这张支票而不去兑现这张支票，达利也就省了不少钱。
达利是一个怪人，也是个很爱玩儿的人，他把奇怪的事儿玩儿到了登峰造极的程度。
先是弄了一个属于自己的符号—向上翘起的八字胡，并且在所有的场合一再强调这个八字胡，以至于这个八字胡已经与达利融为一体了。
甚至还有用这个八字胡画画，在八字胡上挂两朵小花。
达利说：“毕加索是西班牙人，我也是，毕加索是天才，我也是，毕加索举世闻名，我也是。”
1982年，加拉病逝，达利隐居在恩波达。
同年西班牙国王封他为普波尔侯爵，他与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
在达利1948年出版的《手艺出神入化的50个秘密》这本书中，前言是这样写的：
六岁我想当拿破仑，结果没有成功；
15岁我想当达利，结果成功了；
25岁我想当全世界最轰动的艺术家，我成功了；
35岁我想以成功肯定我的生命，我成功了；
如今45岁的我想画一幅杰作从混沌和懒惰中拯救现代艺术，我会成功的！
达利自己办了一份报纸，名字就叫《Dali News》，每一期的封面都是他自己。
有人说：萨尔多瓦•达利是非常少见的那种：既能靠才华吃饭，又能靠颜值吃饭，却偏偏要靠胡子和哗众取宠吃饭的行为艺术家。
奇异无比梦境和极致到骨髓的自恋与非凡才气，极具快感性质的痛苦，这就是达利的世界。
胡安·米罗认为，情欲是人类最自然，最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨的最多的也是女性和关于男性女性生活的话题，但在现实生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。
1929年米罗离开家乡西班牙的加泰罗尼亚，首次来到世界的艺术之都巴黎。他当时是一个贫穷没有名气的青年画家，他的画在异国他乡的巴黎并不被认可，在巴黎几乎天天挨饿。但是在巴黎他认识了同样也是来自西班牙的毕加索，毕加索买下了他的一幅自画像，这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗结识了云集在巴黎的许多艺术家。
二次世界大战爆发，米罗带着妻女四处逃亡，1948年从美国回到巴黎，并举办了作品展览会。一个画商买了米罗一批作品，画商的妻子懊悔痛哭说“谁会来买这些玩意儿，我们要破产了”。她想不到的是，几年之后米罗的作品价格扶摇直上，呈若干倍数的增长，这个画商赚了个盆满钵满。
米罗的作品1930年开始在纽约等地定期展出，他也成为超现实主义绘画的领军人物。二战爆发后他定居马略卡，阅读了大量的神秘文学，开始构思鸟儿的飞翔，星河的流动等变体画，成为超现实主义绘画有机抽象派的杰出代表。
女人，小鸟，星星，月亮等也成为他后来创作的主体。
1974年米罗与另一位加泰罗尼亚艺术家为纽约世贸中心创作了一幅挂毯，在2001年的“9·11”事件中毁坏，这也是在“9·11”事件中损失最贵重的一件艺术品。
1983年圣诞节当天，米罗在马略卡的家中安详的离去，享年90岁。他与毕加索，达利并称西班牙最伟大的三位现代绘画大师。
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叔本华说：“对一个人而言，假如他看见的众人和万物都不曾时时看上去仅仅是幻想或幻影的话，他就不会是一个拥有哲学才能的人。”
罗素说：“究竟有没有智慧这样一种东西，还是看来仿佛是智慧的东西，仅仅是极精炼的愚蠢？”
如果你看见万物，你视之为真实，你认为眼见为实，那你可能就离哲学很远。哲学家说的，不能仅仅相信自己的眼睛，甚至不能相信所谓的智慧，因为世界上的事物都是有多面性的，就算是一个硬币，我们都不可能同时看到它的两个面。
人类应该并非只有眼前的生存苟且，而是负有使命去发现人类的终极命运，看清自己到底是谁，从哪里来，往哪里去，以及干什么来了。
在马格利特看来人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。所以，绘画也是幻想的艺术，在马格利特的作品中，梦幻的感觉并不是由于变形和扭曲，而是正常可见的事物放置在一起的冲突感。
所以，也许我们不应该只是相信自己眼睛看到的“真实”世界，因为那可能并不是“真实”的，有的时候，可能只是你的大脑想让你看到的，基于这一点，超现实主义艺术家提出的潜意识，梦境“超级真实”说是有着积极和启发意义的。
黑格尔说：“美就是理念……美与真是一回事，美本身必须是真的。”黑格尔强调“真”必须是“美”的前提和基础，“真”作为客观世界的现实存在，是极为重要的。康德说：“美蕴含快适，而这种快适是一种真实的，至高的善。”
超现实主义重新定义了“真、善、美”的含义，认为世界的真实并非表象的真实，而是存在于人的潜意识的，超越现实的真实，善发自于内心，人有善心，心有善念，美丽的事物是自然存在的，不仅存在于人眼睛看到的世界，更存在于潜意识的世界，梦境的世界，而不可思议的事物总是美的。
布雷东认为：“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”
超现实主义艺术家主张发掘人内心深处，感情世界的领域，对他们来说，美的发现没有禁区，没有边界，甚至没有是非对错之分。
超现实主义分为有机超现实主义和自然超现实主义，前者更注重追寻抽象的，感情色彩浓厚的感觉世界，后者则是以潜意识和梦境的开拓和剥离，展示其中戏剧性的冲突，或者道德层面的矛盾。
绘画舞台的拓展，绘画空间的延伸，反常的事物，混乱的逻辑，甚至是互相矛盾，没有逻辑的构成，组合成的画面，给人以一种荒诞不经的，玩世不恭的，以及某种启示性的信息。
超现实主义绘画的情感介入，直接，率直，强烈，曲折。
超现实主义绘画对于情感的宣泄和表达，有时直接，有时曲折。
超现实主义的移情作用，潜意识可以荒诞不经，但梦里的世界，可以幻化出另外一种日月星辰，海阔天空。超现实主义的发散性思维，无重点，无主题，或者双重语境，多重含义重叠互换，错置，构成一种无法言说的，但又丰富含义的场景，令人震撼，甚至战栗。
超现实主义绘画打开厚厚的帷幕，撕开布景，让人们看到无比真实的梦境，毫无逻辑的潜意识世界，使人错愕的场景，拓展了对于意识，对于美学上的范畴的认知，开启了现代绘画，当代艺术的情感视野，以及复杂变换的人世间无法言说的悲喜剧。
真善美是艺术的最高境界，但超现实主义加入了更多的元素，不可思议的就是美的，反常的，荒诞的，也是美的，也包含着美的因素，需要艺术家去发现，归纳，整理，组织。
他们的勇于探索，特立独行，打破传统的束缚的精神，非常令人尤其是艺术家敬佩！
不得不说，超现实主义游走在正常人和精神病患者之间，他们甚至主动寻求“偏执狂的创作法”，诱发潜意识，无意识的状态，来使创作进入一种癫狂的，歇斯底里的状态，这种状态，偶尔为之，也许并无大碍，但是如果深陷其中，长期下去必然有损健康，甚至导致心智失常。
在反常的背后，是一种人生态度，一次大战结束后，在当时的时代背景下，敏感的艺术家快速进入了怀疑，对于以前的秩序，对于以前的旧有逻辑的怀疑，对于导致战争的社会结构的怀疑。
超现实主义者提出了问题，提出了看法，拿出了作品，但是，并没有给出答案。
超现实主义艺术家的气质：良好的教育，极度的自恋，想要出人头地的渴望和野心。
如果你去过西班牙的加泰罗尼亚，你就会理解，为什么20世纪最伟大的三位超现实主义画家巴勃罗·毕加索，萨尔瓦多·达利，胡安·米罗都是西班牙人，他们敏感，细腻，高傲，空想，有极高的审美和艺术品味，而又狂妄自大，与世俗格格不入，富有幻想主义的诗人气质。
如何吸收，扬弃，学习超现实主义艺术的精华，至少对于那些画照片的艺术家有价值，把自己的想法画出来，把自己的感觉，感情画出来，融进去，才是艺术创作的真谛。
超现实主义的局限在于：首先，有些超现实主义艺术家往往为了博人眼球而过分追求作品的荒诞性，人们内心深层次的潜意识，有些也许是与社会大众的审美习惯，行为准则不相适应的，有矛盾的，艺术作品的表达应该有利于对于生命的尊重和信仰的重建。
其次，超现实主义绘画强调表现潜意识，梦境的世界，而如果一味的罗列繁琐，芜杂的类似的内容，就容易陷入缺乏美感，甚至低俗的境地。
所以，艺术上的去粗取精，优化取舍很重要，如果一个艺术家自身的学识和修养不够，对世界的认识存在某种偏颇或者病态，也许会使他的作品产生令人不安的，粗陋的，不能被大众接受的问题。
最后，时代的局限性，每个时代都有自己不同的历史背景，超现实主义诞生之初，正值欧洲各国战乱不宁，满目疮痍的时期，知识分子尤其是青年艺术家精神，理想追求上的破灭，怀疑和对于既往逻辑，秩序的否定，产生了诸多的艺术流派和思潮，而超现实主义便是其中最具代表性，生命力最为旺盛，并在后来大放异彩，影响极广的流派。
每个时代都会有适应，表现自己时代的艺术家，艺术潮流出现。我们总结，研究，学习超现实主义艺术的目的，就是扩大感知的灵敏度，对艺术，对美的事物的分辨和感受力，有一个基本的，独特的判断认知能力。
对于社会，自然和人类自己的探索和发现是没有止境的，艺术家更是如此！
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移情最初是一个心理学名词，在艺术上用来形容能够吸引，抓住观者感情的手法和技巧。移情在这里主要是指超现实主义绘画作品的艺术功用，艺术感染力。
德国学者利普斯提出过一种美学观念，认为主题在接触对象时将自身的情感转移到了对象上，因而使对象看起来有了情感，艺术活动中的情感，其实质是情感的折射，即是自身情感投射到了艺术作品之上。
移情是作者的主观感情被渲染到了客观事物之上，是人与人之间的交互感应，共情是作者与观者产生情感共振，是人与人的交互感应。
造境很容易理解，就是制造梦幻，制造梦境，创造令人迷恋向往的艺术境界。当然还包括制造情境，创作出某种境界，比如，孤寂的境界，比如混乱杂乱无章无序的境界。
毫无疑问，超现实主义艺术家是最善于运用移情，造境的艺术表现手法的专家，他们中的大多数作品，都或多或少，自觉不自觉地使用了移情，造境的手法，必收到了极为有效地艺术感染效果。
艺术作品能否感染人，打动人，绘画题材，绘画技巧固然很重要，然而最重要的，是艺术家的感情，激情。而能否将作者的感情融入到艺术作品中去，进而影响，感染，打动观者，实在是一个至关重要的问题。
我们看司马迁的《史记》，文字中带着一种悲愤，一种正直中苍凉的痛切的光芒，因为他为兵败降敌的李陵辩白，遭受了腐刑，这对他来说是奇耻大辱，于是他发奋著述，完成了《史记》这一辉煌巨著。
面对梵高的画，我们都会被那炽烈的激情感染，包围，吞没，感受到画家那激情如火的创作思绪，感受那街头的咖啡馆，蓝色的夜，明亮燃烧的向日葵，以及花架子花香那忧郁深邃的眼睛，这样的画面，这激情燃烧的笔触，就是情绪的扰动，把我们的注意力，感觉，内心的触角全部抓了过去，我们感动落泪，我们感同身受。
而超现实主义艺术家则可以称作移情和造境的圣手，有的时候，还是“煽情”的高手。
超现实主义艺术家最擅长造境，也最喜欢利用梦境，潜意识来创造他们的艺术世界。
造境真实精致，使观者相信的真实，这些矛盾的真实制造出一种奇幻的世界，一种只存在于头脑中的，幻想的境界。
于是，观者的感觉，感情得被抓住，被吸引，被带入到这种境界中，进而情绪得到释放，甚至升华。
超现实主义艺术圈造境的圣手毫无疑问是达利，他是超现实主义绘画大神级的人物，现象级的存在。
在他的《永恒的记忆》中，他营造了一个时间紊乱，甚至是矛盾，停滞的景象，海滩沉寂，海水水波不兴，礁石不语，几块钟表如同融化的乳酪，行将软化融化。
人们面对这幅画，心中不由升起一种荒诞而奇怪的遗世独立的感觉，在这个情境中，在这种语境里，时间都不运转了，那么世界还存在吗？
另一幅画《内战的预感》是另一种极为生猛刺激的经历，画面塑造出一种荒诞无比的恐怖场景，一个人形怪物，用一只手狂乱的捏挤着一个乳房，嘴角流露出恐怖狰狞的微笑，地面上堆满了如人的字体的东西，达利制造的这种达利式的恐怖场景，恰恰是把观者带入，引入，转移进入一种近乎喘不过气来的担惊受怕的感情之中，这就是造境移情的典型功效！
《戈尔孔达》是马格利特的一幅代表性的作品，画的是一幅天空雨人的神奇绘画，画面上面是蓝色天空，下半部分是红顶楼房，天空中有许多穿着黑色大衣，戴着黑色礼帽的男人，面无表情的站在那里，也似乎是从天而降。这些人分为大中小，远近的层次排列在画面上，让人感到从近到远，从上到下，满天都是人的同时，又似乎是从天而降的大雨的雨滴。
在《雷卡米埃夫人》里，原来的法国画家大卫的肖像画画的是一位高雅美丽的贵夫人坐在长靠椅上的场景。而马格利特却画了一具精致的木棺材代替了这位贵夫人斜靠在长靠椅上，马格利特的画面处理高雅华贵，而观者还是会瞬间如同电影般的闪回，贵妇人的华丽倩影已经不再，人也早已作古，被装进了棺材。而时间的残酷无情，人生的恐怖和绝望还是会紧紧掘住每个人的心灵。
这是移情造境最高明的手法，直指人心，画面平常，道具简单，也没有剑拔弩张，也没有凶神恶煞，只是室内一景，长靠椅上面的一具棺材，就是这个组合，创造了惊人的艺术张力，感情瞬间爆发，情绪瞬间崩溃，所有的期盼，努力，挣扎，奋斗，通通碎了一地，这就是超现实最真实的世界，这就是人生。
我们再来看这幅画。基里科的《街道的神秘与忧伤》作于1914年。画面右侧是一个有廊柱的建筑笼罩在巨大阴影中，路边停着一辆黄色的货车，不知为什么车门是打开的。画面左边是一个白色建筑，有廊柱，拱门，街道上一个女孩有一个女孩奔跑玩耍的剪影，而在街道的另一头，可以隐约看到一个人的投影，似乎还有一个长长的棍棒的投影，于是，画面产生了不祥的，不可知的，令人恐惧的因素，我们的感情也马上会被调动起来会为这个小女孩的命运担心，这也是移情造境运用的一个典型的例子。
在米罗的代表性作品《哈里昆的狂欢》中，表现的是一个超级的狂欢聚会，有各式各样的动物，，植物，昆虫，只有一个人脸样的形象代表着人，叼着一个长长的烟斗，似乎有一种失落的悲哀。
在这幅画里，我们鱼在欢快的游动，蜜蜂站在盒子上玩耍，各种浮游生物伸展触角，玩耍跳跃，画面轻快，自由，无拘无束，充满了童心童趣，让你第一眼就爱上了他的画，他的世界。
如果说到移情造境的话，就是米罗创造了一个大自然的“仙境”，单纯，自然，纯净无邪的仙境，这里的动植物都友好善良，虽然喜欢顽皮拙笨的舞蹈，却又活泼流畅，具有灵性和活力。
作品一下子就抓住了观者，观者的感情被带入到了画家的世界，并渴望成为画中的一份子。
总之。超现实主义艺术家在绘画艺术的高超才华和卓越技巧，加上移情造境的运用，创作出了许多经典作品，为人类的艺术活动开启了一扇迷人的大门，其深远的影响一直持续到今天。
吴国英风景作品欣赏
东西方一直在试图靠近，东方古老的文明和智慧，对人类文明有着极为深刻和重要的贡献，然而现在的东方人，却在西方人面前，自觉矮人一头，这是为什么呢？
因为西方进入工业革命以来，确实在自然科学，技术工艺方面，设置在社会治理方面，远远超越了东方，在哲学，法律，社会科学的研究和实践活动方面，远远成熟于东方国家。
然而在思想认识和哲学层面，古老的东方智慧，东方哲学却有着耀眼的光芒。
东方哲学，尤其是佛教认为：般若是一种能洞见一切事物的本性，认识万物真相的智慧。这种智慧完全不同于世俗的小聪明，小智慧。
般若①怎样洞见万物真相呢？
佛教认为，一切事物，现象乃至社会的一切活动都是依据一定的因缘条件而产生的，是各种因缘的总和，都处于相续不断的因缘关系中，是运动的，变化的，有因必有果。
因此，宇宙万物，社会众生，人们的爱恨情愁，其本性是空寂的，虚幻的，是各种因缘聚合产生的表象。这里的空并非一无所有，空空如也，而是指事物因缘际会而变幻无常。
如果以般若哲学关照现实生活，，就既不会顽固的执着于假象，也不会消极的沉迷于虚无，从而坦然面对人生无常。
这样就能破除烦恼，到达心灵解脱的彼岸。
明代画家徐渭的《水墨葡萄图》，以一种简略的，写意的笔法，描绘了葡萄的状态，葡萄鲜嫩欲滴，笔墨灵动潇洒，并自题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
明末清初画家八大山人朱耷，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格奇秀隽永，是以意写气的集大成者。他画的鸟儿，鱼儿都带有白眼儿睨视的愤世情绪，开中国写意花鸟画一代先河。
在西方，第一次世界大战结束后，欧洲大地留下了战争创伤和累累伤痕，经济萧条，生活凋敝，整个社会弥漫着悲观，厌世的情绪，这时候的艺术家尤其是年青一代的艺术家开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣，并最终决裂。受佛洛依德的精神分析学说的影响，他们开始把毫不相干的东西拼凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法，超现实主义艺术家明确强调受理性控制和逻辑支配的现实世界是不真实的，只有梦幻和现实的结合才是绝对的真实，绝对的客观。
超现实主义②主张把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来，他们的艺术作品呈现出神秘，恐怖，荒诞，怪异的特点。
超现实主义艺术揭示了沉睡于人们心底的梦境和潜意识，在本能不受理性控制之下的一种直接的宣泄，暴露了人的灵魂深处的隐秘的世界。
超现实主义艺术家认为，梦幻能显示“生命永恒”的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。
这里我们看看米罗的《哈里昆的狂欢》，《加泰罗尼亚风景》，马格利特的《知其不可为而为之》，《错误的镜子》，《空白签名》，《自画像》，达利的《内战的预感》，《永恒的记忆》，《丽达与天鹅》，以及夏尔丹和弗里达·卡罗的作品，都是不同程度的表现着梦境，意志，感觉的世界。
如果我们花点时间对比看一下敦煌壁画，会产生什么感觉呢？壁画《以身饲虎》，《割肉喂鹰》，《白象入梦》，《九鹿王》等等，是的，我们会发现它们会有一些神似之处，一千多年前的敦煌民间艺术家的梦想世界，与一百年前的欧洲艺术家的梦想，期盼，追寻，竟有不少神妙切合之处，这也启示我们，其实东西方人生的需求，追寻相差不多，只是后来东方哲学更加转向虚无，抑制和弱化自身的存在，而西方更向追求个体的存在价值转化，最终形成现在的世界格局。
超现实主义绘画倡导宣泄，重在揭示，暴露，把梦境，潜意识的所思，所想表现出来，给人看，还要看清楚，使人震撼，刺激感官。
说实在的，在很多人心灵深处，秘而不宣的状态，并不一定是太令人欣赏，恐怕大都是琐细繁杂的小事，甚至是内心深处的私心私欲，以及病态的，不健康的内容，并不适宜拿上台面展示，艺术作品还是应该尽量发掘美的，真的，善的东西，尤其是在我们当下的社会环境里，更是如此！
东方智慧，佛教更主张对现实的包容，调整自己的心态，适应现实生活中的各种复杂变换的关系，事件。甚至是抽离了自我，逃避的意味很浓。
这里面也许不能说谁更好，谁很差，只是一种梳理，一种学术意义上的比较，以便更深入的理解超现实主义绘画的内涵。
超现实主义并非我们努力的方向，而是我们努力的参考和借鉴。
不同的时代应该有与之相应的艺术形式产生出来，并大放异彩，这一点，最重要的在于艺术家的创新精神，其次在于环境的包容和推动，第三则是需要有一个正常的审美能力和欣赏收藏群体的的土壤。
西方社会有一个极好的传统，称作社会回馈系统，在相同社会环境中挣了钱，逐渐富裕起来的人们，会把他们的一部分能力回馈社会，除了慈善事业之外，资助艺术家和收藏艺术作品是最为盛行，最为人们称道的高雅事业，利己利民利国！是功在千秋的事业，造福子孙万代的善举！
注①：参考文献：新浪微博“铲史官漫画-般若”
注②：参考文献：百度百科，超现实主义画派
吴国英超现实作品欣赏
通过在前面几篇文章对于超现实主义艺术的分析，我们现在尝试对超现实主义绘画进行一个回顾，梳理和总结：
超现实主义艺术发端于二十世纪二十年代，安卓·布列顿（André Breton）发表了《超现实主义宣言》，正式宣告超现实主义的诞生，并在1925年在巴黎举办了第一次超现实主义画展。
布列顿在《超现实主义宣言》中表示：超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
超现实主义艺术盛行于二十到四十年代并大放异彩，产生了如基里科，马哥利特，达利，米罗，卡罗这些闻名世界的超现实主义绘画大师，他们的作品震撼心灵，强烈的感染着观者的思想感情，极为深远的影响和开启了一个绘画新时代。
超现实主义绘画倡导宣泄，重在揭示，暴露，把梦境，潜意识的所思，所想表现出来，给人看，使人震撼，刺激感官。
超现实主义主张把生、死、梦、现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来，他们的艺术作品呈现出神秘，恐怖，荒诞，怪异的特点。
超现实主义艺术揭示了沉睡于人们心底的梦境和潜意识，在本能不受理性控制之下的一种直接的宣泄，暴露了人的灵魂深处的隐秘的世界。
超现实主义艺术家认为，梦幻能显示“生命永恒”的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。
到了二十世纪六、七十年代，是超现实主义逐渐的衰微期，随着一些闻名遐迩的大师离去，这个伟大的艺术运动也终于走到了它的终点，而新的，更加有影响力的艺术流派喷涌而出，取代了超现实主义绘画运动的主导地位。
欣赏超现实主义的众多绘画作品，我们也逐渐明白了，什么是“绝对”的真实，什么是善良，什么是美，以及浪漫，诗意，痴狂。
中国目前的超现实主义艺术的研究的现状是不能令人满意的，学术界有一些研究论文，出版过一些书籍，但总体来说，停留在一个比较肤浅的水平。当然这与中国学界目前的急躁，轻浮，浅薄，学术研究不够深入，短视，短期行为有关系。
在大众层面，很少有相关的探索和普及的内容。
许多人对于超现实主义还是超级写实（照相写实主义）还是傻傻分的不清楚，甚至混为一谈。
放眼展望，中国目前的艺术发展总体趋势，也许是会有一次复兴超现实主义绘画在中国的繁荣，也许是中国式的超现实主义绘画的大流行，大发展的最好时期。
中国的新超现实主义艺术也许是与抽象派艺术在当今中国共同崛起的，最为有生命力，影响力的一大流派。
这是对于某些画匠只会画照片，被照片牵着走的一种积极的反向而动，学习借鉴超现实主义绘画的创作理念，也许是解决照抄照片，画与照片争相媲美弊病的好办法。
2020年世界范围的新冠疫情铺天盖地，世界范围的传播喧嚣不止，把一个清平世界搅得一团乱麻，甚至有的国外媒体称这是第三次世界大战。
国际上的某些政客开始空前一致的开始挑战，遏制中国的崛起，轮番祭出贸易战，金融战，甚至粮食战，甚至真正的血与火的战争迫在眉睫，印度不断挑衅，不停的搞小动作，台独势力更是加紧明的暗的步伐，挑战中华民族的容忍底线，我们面临着严峻的考验。
现在的情况跟一百年前很相似，却更复杂，更诡谲！
然而，我们伟大祖国民族复兴的步伐不会停止，历史车轮必将滚滚向前。
一个国家的伟大文化复兴必然包括文学艺术，音乐绘画的伟大复兴：这包括：
创造出众多的崇高的感人至深的艺术作品；
有一支有思想，有情怀，有作品的艺术家精英的队伍；
有一大批绘画艺术爱好者；
有一个踏实的，深厚的，目光长远的收藏者人群和土壤。
万事俱备，只欠东风。
这是一个波澜壮阔的时代，改革开放带来了各方面的新气象，人们的精神面貌也在发生着变化，在这个大变革的时代，艺术家因应时代，表现生活，高歌时代旋律，应该创作出丰富多彩，唯美诗意的艺术作品，无愧于这个伟大的时代！无愧于祖国母亲的光荣与梦想！
这是无愧于炎黄子孙的千秋大业！
2018年10月29日，吴国英于欧洲
《吴国英：中国超现实主义》主要观点：
作者系当代超现实画家吴国英【全球艺术家编码087】，《吴国英与中国超现实主义》有详细报道。
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